Cerdos y acorazados hace 50 años, ¿una película policial viable con una perspectiva única?

En el Año del Cerdo, siempre me gusta ver algunas películas relacionadas con los cerdos. ¿Es esto cierto para ti? Recientemente descubrí una película policial "Cerdos y acorazados" de hace más de 50 años. Tanto el propio Imamura Shohei como estos actores revelaron una especie de vitalidad y creatividad, que en cierta medida reflejaba el estado de la sociedad japonesa de la época. La gente vive como cerdos y algunas de las tomas son bastante buenas. Una película del mismo tipo, "La venganza es mía", tiene una perspectiva única sobre el crimen, las relaciones familiares complejas y el crimen desnudo. El estilo no puede ser mejor que el de Japón.

La trama general de "Pigs and Battleships" es relativamente convencional, pero la filmación es un poco elegante y agrega elementos emocionantes. Me encantó la parte del cerdo al final. La mujer huyó de su ciudad natal contra el flujo de gente y quedó un poco conmovida. El protagonista masculino es excelente. ¿Una película de Shohei Imamura? ¿Una comedia de gran éxito? Se destaca en esta película, ya sea el vómito colectivo de varios gángsters después de comer cerdos enteros asados ​​y descubrir que la carne está hecha de cadáveres, o el intento desesperado de Jin Tai de permitir que la pandilla venda todos los cerdos, y el los miembros de la pandilla fueron brutalmente jodidos por los cerdos. Hay una crítica cómica obvia cuando los ponen en una camilla y se los llevan.

¡Imamura Shohei decidió usar su vida para describir gusanos! En sus películas, estos elementos malvados y sus comportamientos atroces se destacan, y utiliza un lenguaje objetivo y técnicas narrativas para ganarse el reconocimiento del público. En el resplandor de la cámara, hay una hermana llorando y una madre afligida. ¡Qué marcado contraste! A pesar de tan amargas críticas y sátiras sobre la situación espiritual actual de la nación, Imamura todavía decidió creer en el futuro. Entonces vemos a Haruko avanzando hacia el futuro.

Kurosawa Akira recurrió a Kawashima Yuzo, desde la gran escena hasta la segunda mitad, drama negro absurdo, maldad nacional, metáforas directas y sátira, cerdos comiendo porquería, gente y cerdos comiendo farsa, cerdos cruzando la calle. al carnaval. Comienza en un concurrido y caótico barrio rojo, con los marineros estadounidenses violando en grupo a Haruko mientras su cabeza da vueltas, una transición suave y natural, y al final del tiroteo en el taller de tracción de cerdos, donde Haruko camina contra la corriente. de personas hacia Liberty Station. Una reflexión tan profunda y una amarga ironía debe ser una historia sobre una persona que se preocupa por la situación actual del pueblo. ¡No puedes evitar admirar el trabajo de un director que representa la situación de vida más auténtica!

Pigs and warships trata más de mostrar cerdos que de barcos de guerra mirando al agua, y más de reflexión e introspección. Imamura Shohei es inusualmente cálido, suave y brillante. El cerdo ahogado en ese callejón fue sin duda sorprendente. La actitud de Imamura hacia la vida se refleja plenamente en el hecho de que después de que la señora Kim muere al final como el protagonista masculino de una película negra, la película no termina abruptamente como una película negra, sino que continúa escribiendo sobre cómo Haruko comienza una nueva historia. vida, con gente criando cerdos y comiendo gente. No importa lo sucio que esté el mundo, la mujer eterna todavía tiene una falda de flores ondeando.

No sé si os habréis dado cuenta, pero el título alude atrevidamente a Japón y Estados Unidos. Toda la película está llena de resentimiento y dependencia, y la vida se basa en los invasores, por lo que todos viven en contradicción. El único aspecto heroico es que Jin Tae dejó ir a todos los cerdos, y las personas fueron tragadas por los cerdos y murieron en los cerdos. Cuando todas las mujeres caminaban hacia el acorazado, afortunadamente Chunzi caminó en dirección opuesta, lo que realmente reveló una vitalidad tenaz.

Sin embargo, la película policial "Revenge in My Heart" debería ser el mejor trabajo de Imamura Shohei y una de las mejores películas policiales jamás realizadas. La razón es que explora profunda y delicadamente las razones sociales y familiares del crimen y revela la impotente realidad de que el crimen es aleatorio, irregular, inevitable o imparable. Resulta que se han sembrado en él las semillas de un crimen de venganza, y una gran película que combina asesinatos y erotismo promete explotar al final, pero Imamura parece contento con terminar la historia tibiamente.

Esta película está adaptada de un caso real de asesinato en serie. Al moldear el carácter estricto y frío, revela el profundo mundo interior del criminal y los complejos factores sociales, lo que tiene un amplio significado social. La narrativa es constante pero no caótica, y el tono frío, parecido a un remolino, atrae al público a hundirse y perderse todo el tiempo. Cada minuto es asesino, un vórtice negro que se traga a la audiencia y a los personajes. La cámara es tan fría como Yan Jing.

Esta es una película que expone la naturaleza humana, con una perspectiva única sobre el crimen. ¡La película es extremadamente tranquila y escalofriante! El protagonista es un demonio y el corazón del demonio es tan oscuro como el tono de la película. La película toca una amplia gama de elementos. A primera vista no sé qué decir. Las palabras de mi padre en el centro de detención marcaron un punto hasta el final de la película. Esta película es también un documental humano perfecto. Los desencadenantes sociales o las causas de la formación de la personalidad están más allá del alcance de la discusión. La cámara muestra casi con frialdad la imagen exterior de la naturaleza humana, llevando la sangre y el erotismo al extremo.