La aplicación de la teoría del montaje en "El acorazado Potemkin"
El uso de la teoría del montaje en "El acorazado Potemkin"
La escuela de montaje soviética fue la más importante que surgió del movimiento cinematográfico de vanguardia europeo en los años 20. . El "Experimento Kuleshov", la "Escuela de ojos cinematográficos", el "Instituto de desarrollo de actores extraños", etc., que hasta ahora conocemos en la teoría del cine, provienen todos de la escuela de montaje soviética. Las películas rodadas con su teoría como guía incluyen "El acorazado Potemkin", "La huelga", "Madre", "El fin de San Petersburgo", etc. Entre ellas, "El acorazado Potemkin" es la más famosa hasta su estreno en 1958. En el Festival Internacional de Cine de Bruselas, "El acorazado Potemkin" también fue nombrada la primera de las 12 mejores películas desde su estreno.
1. La diferencia de posicionamiento entre las teorías del montaje antiguas y modernas
Eisenstein es uno de los representantes de la escuela del montaje soviético, y lo conocemos bien por sus "malabarismos" Teoría del "montaje". El llamado "montaje de vodevil" consiste en seleccionar medios altamente contagiosos y combinarlos adecuadamente para influir en las emociones del público y hacer que el público acepte la conclusión ideológica del autor.
En primer lugar, creo que para comprender claramente la teoría del montaje de Eisenstein debemos distinguirla de los distintos montajes de la etapa actual. Con el desarrollo del cine hasta el día de hoy, existen un sinfín de tipos de teoría del montaje, como el montaje paralelo, el montaje cruzado, el montaje de acumulación, el montaje de desafío, el montaje narrativo y argumentativo, etc., la teoría del montaje actual es muy ideográfica, es decir, En la mente de todos, la teoría del montaje es muy expresiva. Existe una comprensión generalmente aceptada de conceptos como "paralelo", "cruce", "acumulación", "repetición" y "desafío", por lo que se puede decir que su contenido teórico. Sea claro de un vistazo. Pero cuando la película recién nació, todas las teorías cinematográficas todavía estaban en proceso de exploración y práctica. Por lo tanto, si utilizamos la definición actual para entender el montaje "vodevil" y el montaje "racional", será unilateral. Porque en el llamado montaje "vodevil" también podemos ver la sombra de un montaje paralelo, y en el llamado "racionalidad" vemos un montaje simbólico, que es fundamentalmente diferente de la "teoría del montaje" actual.
2. La aplicación de la teoría del montaje de malabarismo en "El acorazado Potemkin"
Dijo una vez Eisenstein, al hablar de montaje de malabarismo, que no es un reflejo estático, un evento, en lugar de traerlo todo. posibilidades de actividad dentro de los límites de su expresión lógica, salta a una nueva etapa: la composición libre de un montaje de espectáculos independientes seleccionados arbitrariamente, es decir, todo se sintetiza desde el punto de vista de algún efecto temático final, que es el montaje de vodevil. . ?El punto central de la teoría del montaje de vodevil es que cuando dos planos están conectados, el contenido expresado por la imagen no es sólo la suma de las dos imágenes, sino el producto de las dos imágenes.
La teoría cinematográfica es el principio rector fundamental de la creación cinematográfica. Durante los últimos 100 años desde el nacimiento del cine, los teóricos del cine nunca han dejado de explorar y desarrollar la teoría cinematográfica. Debido a diferentes puntos de vista, han aparecido muchas escuelas de cine con diferentes estilos en la historia del cine mundial. A principios del siglo XX, las películas expresionistas alemanas surgieron espontáneamente bajo la catálisis de teorías de estilo expresionistas como el teatro y la pintura. En la década de 1920, la popularidad de la teoría surrealista en la literatura influyó directamente en el cine de vanguardia francés. Debido a la teoría cinematográfica de larga duración de Bazin, nacieron una gran cantidad de géneros cinematográficos de estilo documental, como el neorrealismo italiano; las diferencias estilísticas entre estos géneros cinematográficos son diferencias teóricas que se reflejan en la teoría cinematográfica a través de la creación cinematográfica del director. expresión de la creación cinematográfica. Volviendo a la película, desde “El acorazado Potemkin” podemos ver claramente la teoría del “montaje de vodevil” de Eisenstein plasmada en la película.
La película se completa en cinco partes. La forma estructural en sí está organizada según el formato de la "proporción áurea" de la tragedia griega, es decir, la proporción de 2:3. Eisenstein creía que este arreglo estaba en consonancia con el ritmo de los altibajos emocionales del público.
Por lo tanto, cuando miramos estas cinco partes, básicamente podemos ver la sucesión y transición de cada párrafo, y podemos sentir que sus proporciones son muy precisas.
Las escaleras de Odessa es una sección clásica de la película. En medio de esta sección, se puede ver claramente el efecto de un montaje de malabares. En el pasaje, las caracterizaciones de varios personajes clave son impresionantes. La primera es la madre del niño muerto. Cuando la madre descubre que el niño que estaba detrás de ella ha sido abatido, el director corta la escena cuatro veces con el niño pisoteado y la madre con la boca abierta por la sorpresa. A sólo unos pasos de distancia, el director corta a la madre. quinta vez antes de dejar que la madre se acerque al niño. Esta edición cruzada de alta frecuencia aumenta la expresividad de la toma. Se puede ver que el director también tomó decisiones al pisar al niño. Primero, pasó por alto al niño, luego pasó entre las piernas y finalmente le dio la vuelta. , pisando el estómago, con música, y avanzando capa a capa, la combinación de planos ya no es una simple narrativa, las emociones, la atmósfera, etc. se pueden expresar a través de la combinación de planos. Por eso Eisenstein decía que los dos planos. Cuando se conectan, lo que se obtiene no es su suma, sino su producto. La misionera es otra pista en todo el clip, desde el momento en que anima a la gente a persuadir a la masacre, hasta el avance, hasta que las personas a su alrededor reciben disparos y finalmente son asesinadas a machetazos, todo sucede en todo el clip, y. está relacionado con el disparo de la madre y el hijo y el deslizamiento del cochecito ocurrieron en paralelo, formando una conexión intrínseca entre sí para resaltar la brutalidad de la Rusia zarista. Finalmente, termina con una toma de la sacerdotisa siendo asesinada a machetazos, enfatizando el impacto de la imagen. Otra trama es el movimiento del cochecito. Durante el proceso de movimiento, los primeros planos de los personajes cambian constantemente: el hombre de las gafas, la sacerdotisa y el bebé. Esta es sin duda la aplicación más directa de la teoría del montaje. Porque no importa cuál de los primeros planos anteriores sea, no tiene ningún significado cuando se ve solo. Tal vez lo que vio el hombre de las gafas no fue el auto del niño deslizándose, sino la combinación de emociones, imágenes y con la ayuda de. Al editar, la sensación general. Simplemente sucedió de forma natural. Además, para hacer la película más dramática y expresiva, Eisenstein aplicó sorprendentemente la teoría del montaje de malabarismo en un solo plano, lo que se denomina montaje de malabarismo en un solo plano. Por ejemplo, el director diseñó la trama de una madre asesinada para proteger a su hijo y luego el cochecito deslizándose lentamente hacia abajo, lo que sería más dramático y conflictivo que la trama de recibir un disparo mientras escapaba. El director también utilizó muchas acrobacias y artificios; Métodos de procesamiento para crear la escena. El montaje de malabarismo en una sola toma es como si el director pintara la bandera de color rojo brillante a mano para exagerar completamente las emociones de la película. Debes saber que el impacto visual que esto le dio a las personas en negro y. Las fotografías en blanco de películas mudas en aquella época eran bastante sorprendentes. ?Escaleras de Odessa? La sección completa sólo dura 7 minutos, pero el número de disparos llega a 155. En promedio, hay 22 disparos en 1 minuto y cada disparo dura menos de 3 segundos. Es precisamente debido a un cambio de frecuencia tan rápido, junto con cambios en el escenario y las posiciones de la cámara, que se puede expandir infinitamente en poco tiempo sin que el público se dé cuenta.
3. La aplicación de la teoría del "montaje racional" en "El acorazado Potemkin"
El "montaje racional" fue propuesto por Eisenstein a finales de los años 1920. Abogó por que en las películas, a través del modelado interno de la imagen, el público puede convertir una determinada imagen visual en una comprensión racional. La lente se utiliza como una especie de símbolo o jeroglífico, y cuando se combinan, se produce un concepto determinado, reemplazando así la imagen artística. Si lo miramos desde el punto de vista del montaje actual, podemos considerarlo aproximadamente como montaje asociativo, montaje simbólico, etc. Planos aparentemente no relacionados pueden conectarse en el cerebro de las personas cuando se juntan y se les dan nuevos significados. La premisa es que los deseos del director y del público logran algún tipo de combinación o resonancia. Los expertos consideran que la utilización de tres primeros planos del león de piedra durmiendo, en cuclillas y de pie en "El acorazado Potemkin" es un ejemplo de "montaje racional". La razón fundamental por la que el público puede reconocer en gran medida las tres formas del mismo león de piedra es que el público y el director han alcanzado una completa unidad de pensamiento en este momento: el proceso desde el sueño hasta la lucha se expresa de manera concisa pero significativa. , la metáfora literaria continúa aquí, haciendo que el público cinematográfico hable de ello. Otro ejemplo es la bandera roja antes mencionada, que sin duda muestra la confianza del pueblo en la inevitable victoria de la guerra.
La película también utiliza muchos primeros planos de las expresiones faciales de los personajes, así como primeros planos que muestran la ferocidad y crueldad de los oficiales zar rusos. En la superficie, es solo una narración de la historia, pero en realidad también es una. tipo de comunicación emocional por parte del director. En el segundo capítulo, para expresar mejor la oscuridad de las cuestiones religiosas bajo el antiguo sistema, el director dedicó 21 minutos a describir la trama del misionero tocando la cruz. La diferencia es que para resaltar mejor el tema, durante estos 21 minutos, ya sea el movimiento del cabello del personaje, los ojos del actor, los movimientos o el ángulo de cámara y la escena, el director ya no narra la historia con el anterior. Método de disparo realista y objetivo. En cambio, hay una expresión ligeramente mítica y surrealista. De hecho, son estas tomas las que tienen un subtexto, por lo que cuando vemos la imagen del glaciar derritiéndose hoy, sabemos que una vida feliz y hermosa no está muy lejos de nosotros. Muchas técnicas, como el "montaje asociativo", el "montaje simbólico" y la "omisión" en las películas actuales, son en realidad el refinamiento y el desarrollo de la teoría del "montaje racional". No se puede ignorar. Se puede decir que está directamente relacionado con la calidad de una película.
4. El impacto negativo de las limitaciones de la teoría cinematográfica en la creación cinematográfica
En "El acorazado Potemkin", Eisenstein llegó incluso al extremo debido a su excesiva dependencia de la teoría del montaje. Hasta tal punto que en la película también aparecen defectos provocados por el uso excesivo de la teoría del montaje. Debido a la exageración y confianza en el efecto del montaje, el director negó algunos otros elementos importantes en la creación cinematográfica, como las actuaciones de los actores, la creación de guiones, etc. Es unilateral intentar crear, ajustar y modificar el película completa utilizando únicamente la edición. Además, Eisenstein enfatizó demasiado el conflicto entre planos, descuidando así la expresión espacial dentro de un solo plano, dejando la imagen dentro del plano en un estado plano y de información única. No existe una conexión lógica entre algunas de las tomas que están agrupadas, el arreglo no es razonable y no pueden crear una resonancia con la audiencia. Son solo por el bien de la interpretación.
En resumen, la teoría cinematográfica para la creación cinematográfica es como la relación entre materia y conciencia en filosofía. Creo que la creación cinematográfica es un proceso de materialización de la teoría cinematográfica, pero en este proceso la teoría debe usarse como guía. Los tipos y puntos de vista de las teorías pueden ser diferentes, y las facciones y estilos resultantes también lo son, por supuesto. No hay necesidad de insistir en la uniformidad, porque el cine debería ser un campo donde compiten cien escuelas de pensamiento y florecen cien flores; pero como director de cine, debes mantener tu propia singularidad durante el proceso de filmación. Reconocimiento teórico y fundamento teórico. Hacer cine no es sólo un proceso de creación caprichosa. Requiere un estándar. Como director, debes intentar innovar sobre la base de un conocimiento teórico profundo durante el proceso creativo, porque la naturaleza científica de la teoría se mejora constantemente a través de la práctica y la innovación. . y perfecto. ;