Agencia de doblaje Ch
Performance Major
Objetivos de cultivo: cultivar talentos profesionales de alto nivel con capacidad e integridad política que puedan desempeñarse en los departamentos de cine y televisión.
Requisitos principales de negocios: los estudiantes deben dominar los principios básicos del marxismo; estar familiarizados con las directrices, políticas y regulaciones relevantes de China; dominar sistemáticamente las teorías básicas de la actuación cinematográfica y televisiva y el arte cinematográfico y televisivo; Capacidad para crear personajes de pantalla de forma independiente; dominar el proceso de producción de cine y televisión; tener un gran dominio de idiomas extranjeros, poder leer libros y publicaciones periódicas extranjeras en esta especialización y tener habilidades preliminares para escuchar, hablar y escribir. Se requiere que los estudiantes de pregrado tengan la capacidad docente de esta especialización.
Cursos principales: análisis cinematográfico, análisis de obras maestras dramáticas, análisis de obras musicales, análisis de obras artísticas, análisis de obras literarias, sonido cinematográfico, psicología, introducción al arte, historia del cine chino, historia del cine extranjero, introducción a los directores de cine. , Análisis de la interpretación cinematográfica, introducción a la estética, producción cinematográfica, estilismo cinematográfico y habilidades lingüísticas. Música, cuerpo, artes escénicas, etc. Combinado con la enseñanza, los estudiantes se organizan para participar en actividades de práctica social como la investigación social y la práctica de actuación.
Una breve discusión sobre el examen de ingreso para carreras de actuación
Cada año, o incluso todos los días, recibimos muchas cartas de candidatos de todo el país. En la carta, todos no solo expresaron su amor y búsqueda de la carrera de actor, sino que también plantearon varias preguntas.
Debido a que el conocimiento básico de las artes escénicas cinematográficas no forma parte de la educación popular, muchas personas con ideales elevados que desean unirse a las artes escénicas saben muy poco sobre los temas más básicos de las artes escénicas. Dado que la escuela de cine cultiva profesionales de alto nivel con capacidad e integridad política, los candidatos que soliciten la especialización en interpretación cinematográfica también deben tener ciertos talentos de actuación, logros artísticos y un conocimiento cultural considerable.
Entonces, ¿qué requisitos profesionales se necesitan para postularse para el Departamento de Actuación de la Academia de Cine?
Requisitos de imagen:
Para formar futuros actores de cine profesionales, lo primero que hay que tener en cuenta es la imagen. Esto está determinado por la singularidad del arte escénico cinematográfico en sí. ¡Por supuesto que es bueno ser bella! Pero la belleza de la vida no es igual a la belleza de las imágenes artísticas de los personajes. Los personajes de las obras artísticas reflejan los ideales, deseos, voluntades, gustos y aversiones de personas de diferentes épocas y sociedades, y también reflejan las tendencias estéticas del público de esa época. Los artistas de cine siempre quieren encontrar una apariencia ideal, una apariencia vívida para sus personajes favoritos. Esta apariencia y apariencia reflejan el temperamento y la personalidad únicos del personaje, lo que puede brindarle a la audiencia una sensación agradable, ganar el reconocimiento de la audiencia y hacer que la gente cante por ello. Por lo tanto, elegir actores que estén en consonancia con la personalidad y el temperamento del personaje, pero que también tengan buena apariencia y belleza para interpretar a los protagonistas masculinos y femeninos de la película es siempre "una manifestación de exigencias fisiológicas y sociales" (el teórico del cine húngaro Béla Balazs ). Es por eso que la imagen es el primer aspecto importante a considerar al reclutar estudiantes para carreras de actuación cinematográfica. En resumen, la exigencia de imagen tiene que ver fundamentalmente con las características. Por supuesto, la vida real que el arte cinematográfico quiere reflejar es compleja, y los personajes a retratar también deben ser diversos, de distintos tipos y de diferentes imágenes. Por lo tanto, cuando reclutamos estudiantes, debemos considerar la apariencia de "vida, belleza, pureza y fealdad", y también debemos prestar atención a las necesidades de los estudios cinematográficos de actores con diversos tipos de imágenes.
En definitiva, no existe un patrón estándar de apariencia y apariencia.
La imagen y el temperamento son los principales factores a la hora de seleccionar actores, pero no son los únicos factores decisivos. Si desea convertirse en un actor de cine profesional en el futuro, debe aprobar varios exámenes para comprobar si el solicitante tiene las condiciones externas e internas mínimas, que a menudo se dice que tiene las cualidades de un actor.
Requisitos de calidad profesional:
En primer lugar, condición física
Las condiciones externas se refieren a las condiciones físicas, incluida la apariencia, y se requiere que los rasgos faciales y Las extremidades no deben tener ningún defecto físico. Los personajes creados por los actores de cine deben transmitirse al público a través de la pantalla. Se basan en los comportamientos y movimientos corporales de los personajes para reflejar el desarrollo de la trama y expresar la perspectiva mental de los personajes. Por eso decimos a menudo que la forma es la piedra angular de las artes escénicas.
Para permitir que los profesores comprendan mejor la altura, las extremidades, el ancho de los hombros y la proporción de los huesos de la cadera de los candidatos, y para demostrar plenamente la expresividad de las líneas del cuerpo, los candidatos deben usar ropa interior ajustada o ropa interior durante el examen físico. Los candidatos no pueden ingresar a la sala de examen maquillados durante el reexamen. Durante el examen, los candidatos deben realizar primero una danza, artes marciales, gimnasia, etc.
Durante el examen físico, el maestro examinará la belleza física y la coordinación del movimiento del candidato, examinará la capacidad muscular y la flexibilidad corporal del candidato y examinará la expresividad del movimiento y la plasticidad corporal del candidato. Los profesores de física suelen realizar exámenes completos al final del semestre. Realice algunos ejercicios físicos improvisados para poner a prueba la aptitud física y el sentido dinámico de los candidatos. Los ejemplos son los siguientes:
Investigación de la forma básica y las condiciones básicas: estando de pie normalmente, agachándose, pataleando, agachándose, saltando, etc. , la forma básica del candidato es correcta, no tiene defectos físicos y debe tener ligereza y fuerza básicas.
Escucha la música de acompañamiento, corre o salta. También es necesario cambiar la velocidad y el ritmo del progreso a medida que cambia el ritmo de la música.
Prácticas generales de estilismo: escucha el orden de los choques de manos, haz una pose cada vez que aplaudas y luego cambia de postura inmediatamente cuando escuches los aplausos. La respuesta debe ser rápida y la línea debe estar prohibida. Las poses modeladas no se pueden repetir ni aproximar.
Ejercicios de imitación: El profesor realiza movimientos individuales o combinados de miembros superiores, miembros inferiores, cabeza, cintura, etc., y los candidatos deben imitarlos inmediatamente.
Ejercicios integrales: Los candidatos deben realizar ejercicios de movimiento imaginando diferentes melodías y ritmos musicales, con el fin de examinar la capacidad de los candidatos para sentir, imaginar, expresar su cuerpo y su condición física básica.
En segundo lugar, el lenguaje
Además de los movimientos corporales visibles, los personajes de la pantalla también tienen audición, que es el lenguaje y la voz del personaje. Este es un medio importante para expresar el mundo interior de los personajes y comunicar pensamientos y sentimientos. Como arte audiovisual, la imagen del personaje creada por el actor debe estar altamente unificada con la imagen sonora, de modo que el personaje pueda ser realista y la imagen artística pueda moverse perfectamente.
En primer lugar, como actor, debes hablar bien mandarín, es decir, mandarín con la pronunciación de Beijing como pronunciación estándar, el dialecto del norte como dialecto básico y una lengua vernácula estandarizada como estándar gramatical. China tiene ocho regiones dialectales: dialecto del norte, wu, xiang, gan, hakka, norte de Fujian y cantonés. Si un candidato sólo puede hablar su dialecto nativo y es extremadamente difícil corregirlo al mandarín, será difícil convertirse en actor. La práctica de actuar solo y ser doblado por otros dañará el atractivo artístico del personaje. Este método creativo no es aconsejable.
La prueba preliminar de la prueba de idioma consiste en expresar un poema, prosa, novela, fábula o monólogo preparado por el candidato de antemano para comprender la voz del candidato, el nivel y claridad del idioma, la comprensión de el contenido ideológico de la obra, Sensibilidad y expresión de las escenas y personajes de la obra.
Los diálogos de las películas son diferentes del lenguaje de la vida y de las líneas dramáticas. Gracias al "micrófono" y al amplificador se revela la imagen de la voz del actor y las cualidades emocionales del personaje. No grites ni te emociones al recitar y opónte a toda pretensión e hipocresía. A partir de las escenas y los personajes designados, la vida, la naturaleza y el tacto, este es el lenguaje necesario para la representación cinematográfica.
Además de la recitación preparada por usted mismo, el profesor también puede probar algún contenido para examinar a los candidatos en el acto.
1. Práctica de pronunciación: Algunos candidatos no pueden distinguir entre Z, C, S y zh, ch, sh o L y N, o su pronunciación es poco clara o redonda. El profesor propuso en el acto un ejercicio relevante, como un artículo breve o un trabalenguas, y pidió a los candidatos que lo leyeran en voz alta.
Además de la recitación preparada por usted mismo, el profesor también puede probar algún contenido para examinar a los candidatos en el acto.
1. Práctica de pronunciación: Algunos candidatos no pueden distinguir entre Z, C, S y zh, ch, sh o L y N, o su pronunciación es poco clara o redonda. El profesor propuso en el acto un ejercicio relevante, como un artículo breve o un trabalenguas, y pidió a los candidatos que lo leyeran en voz alta.
Ejercicios de imitación: Algunos candidatos suelen pronunciar incorrectamente las palabras debido a su dialecto. Tan pronto como el maestro hace una demostración, los candidatos pueden distinguir inmediatamente el bien del mal y hacer correcciones de inmediato. Y aquellos que no pueden distinguir el bien del mal, pero no pueden cambiarlo y tienen hábitos arraigados de leer errores, no son aconsejables.
3. Ejercicios de improvisación: El profesor dará breves extractos de poesía, prosa, novela, etc. sobre el terreno. Los candidatos se prepararán un poco y los leerán en voz alta inmediatamente para comprobar las habilidades reales de los candidatos. todos los aspectos.
4. Practica sonidos fuertes y débiles: El lenguaje de la película debe ser realista, lo que no significa que no haya sonido. El maestro pidió a los candidatos que gritaran: "¡Fuego——!" o gritaran "¡XXX (nombre)!" o cambiaran el volumen: por ejemplo, hablar con diez personas, hablar con cien personas, hablar con mil personas, etc. Se requiere que los candidatos tengan una voz fuerte, sostenida y penetrante.
El profesor también puede pedir a los candidatos que hablen en voz baja y a distancia para que pueda oírlos.
5. Práctica especial: el profesor improvisará preguntas sobre el terreno según la situación específica de los candidatos y comprenderá completamente a los candidatos.
En tercer lugar, la música
En el arte cinematográfico, muchas escenas grandiosas son débiles si se explican simplemente con una explicación, pero si se les agrega música y coros magníficos, y el cantante principal puede desempeñar un papel. que las palabras no pueden. Como actor de cine, debes tener buenas cualidades musicales, por lo que se enumeran las siguientes preguntas para que los candidatos practiquen en el examen vocal:
1. Los candidatos deben preparar una o dos canciones con anticipación. Al cantar canciones, puede aprender sobre la calidad de la voz, el tono, el sentido de la música y el sentido del ritmo del candidato.
2. Imitación rítmica: El profesor da dos palmadas rítmicas, y el examinado lo memoriza correctamente en poco tiempo, para luego imitar las palmas. Por ejemplo: ([] representa subrayado)[xx][[xx]x]|[xx]x |[x[xx]][xx]| El profesor toca las escalas del piano para practicar escalas y arpegios.
4. Canto modelo: El profesor toca la canción corta dos veces en el piano, y el candidato la memoriza correctamente en poco tiempo, para luego modelarla.
5. Ejercicios especiales: El profesor improvisa preguntas en función de la situación específica de los candidatos para comprender la situación musical de los candidatos.
En cuarto lugar, el desempeño
La evaluación del desempeño es un examen exhaustivo de las cualidades internas y externas del actor. Además de ciertos requisitos de imagen y temperamento, es más importante evaluar las cualidades internas del actor. La evaluación de las cualidades internas se realiza principalmente en los siguientes aspectos: imaginación, comprensión, expresión, creencia, pasión y adaptabilidad.
Ejercicios de referencia:
1. Practica con proposiciones apropiadas
Una taza de té, un teléfono (teléfono móvil), una mochila escolar, un ramo de flores, un espejo, una silla, un libro, una cámara, un televisor y una bicicleta.
2. Práctica de boceto único
Esperar el autobús en una noche lluviosa, perderse por la noche y encontrar atención para el caso. El bebé enfermo irrumpió accidentalmente en su casa e incluso después de la cirugía plástica no pudo escapar al destino de perder cosas.
3. Práctica de doble sketch
Un encuentro inesperado en el ascensor, una cita equivocada en la noche, una ruptura feliz y un encuentro doloroso.
4. Práctica de dibujo multipersona
Adiós, despedida, picnic, mirando órdenes, cruzando el río, había un grupo de compañeras en el baile, nos conocimos inesperadamente. En el camino bajo la fuerte lluvia, es como ver una película.
5. Ejercicios de bocetos nombrados según lugares
En dormitorios de niñas, estaciones de tren, cines y parques, cabinas telefónicas fuera de la sala de partos, quioscos en la sala de espera y comedores. .
6. Ejercicios que enfatizan los sentimientos
Frío, calor, hambre, pánico, tristeza, dulce, alegría, sorpresa, picazón y dolor.
7. Práctica de una frase
1) “¿Eres tú?”
2) “¡Te odio!”
3 ) "Me gustas..."
4) "¡Me equivoqué!"
5) "¡Lo siento!" "Está oscuro, ¿qué debemos hacer? ”
Requisitos del examen oral de verbo (abreviatura de verbo)
Además de los exámenes del curso profesional mencionados anteriormente, el examen oral real que tres La gente toma también es una parte importante del examen profesional.
Prueba oral: consiste en comprender el nivel político e ideológico del candidato, su alfabetización literaria, sus aficiones, su capacidad de pensamiento en imágenes, su capacidad de resumen del lenguaje, así como la lógica de la expresión oral y la profundidad del pensamiento.
De acuerdo con los procedimientos generales para los exámenes profesionales en las escuelas de arte de mi país, a través de la investigación anterior, el contenido del examen de la especialización en interpretación cinematográfica ha llegado a su fin por el momento. Quienes superen las tres pruebas podrán realizar el examen físico.
Desde 1984, los candidatos de todas las especialidades de todas las facultades de arte, incluidos los que se especializan en interpretación cinematográfica, deben realizar el examen cultural unificado en las facultades y universidades nacionales. Para mejorar la calidad cultural de los actores de cine y garantizar la calidad del examen de ingreso a la universidad, es muy necesario participar en el examen nacional de ingreso a la universidad y alcanzar una determinada puntuación, de lo contrario no serán admitidos.