¿Qué es la literatura del siglo XVII?
En el escenario de la historia europea del siglo XVII se abrió el telón de la historia moderna.
La Revolución Británica de 1640 a 1648 sacudió el trono del feudalismo y estableció el modelo original de democracia y república burguesa. Después de la revolución, el capitalismo británico se desarrolló rápidamente y se convirtió en el país más avanzado de Europa.
En Francia, la Guerra Hugonote (1562~1598) había terminado y se había establecido una poderosa monarquía centralizada que alcanzó su apogeo en los primeros días del reinado de Luis XIV, a mediados del siglo XVII. La monarquía autocrática francesa del siglo XVII se formó en las condiciones del crecimiento del capitalismo y su capacidad para competir con el poder de la aristocracia. El monarca "actúa como un mediador superficial" para manipularlo, pero en realidad confía en ambas partes. Confiar en el poder tradicional de la nobleza como base del régimen feudal, confiar en las ricas billeteras de la burguesía para mantener un enorme ejército y lujosos gastos palaciegos que no alcanzaban para llegar a fin de mes. Para ganarse el apoyo de la burguesía, el poder real adoptó políticas mercantiles, políticas coloniales y políticas para recompensar la industria nacional. También abrió algunos derechos políticos a la burguesía mediante la venta de funcionarios y la concesión de títulos. La gran burguesía también trabajó duro en dirección a la aristocracia y se convirtió en aristócratas togados.
Sin embargo, fuera de Gran Bretaña y Francia, las fuerzas feudales europeas han fortalecido su dominio reaccionario y en algunos países se ha producido una regresión histórica. La Iglesia Católica utilizó la Inquisición para oponerse a las reformas y controlar el pensamiento de la gente; creó una "lista de libros prohibidos" para matar todas las publicaciones progresistas; utilizó castigos extremadamente crueles, como la quema en la hoguera, para perseguir a los nuevos pensadores. El catolicismo también utilizó instituciones como los jesuitas para aparecer como nuevas iglesias y manipular los sistemas educativos y las ideas culturales.
Las fuerzas reaccionarias de la religión feudal fueron particularmente dañinas en España e Italia. España fue el país más rico y poderoso de Europa en los siglos XV y XVI. Pero pronto cayó en declive y decayó día a día. El poder real dependía del apoyo del ejército y de la Iglesia católica para fortalecer el gobierno reaccionario. Las fuerzas reaccionarias católicas se hicieron aún más rampantes. Italia fue originalmente la región donde el capitalismo se desarrolló más tempranamente en Europa, y su florecimiento literario y artístico alcanzó un nivel sin precedentes. Sin embargo, los cambios en las rutas comerciales mundiales asestaron un golpe fatal a su economía y sufrió la agresión extranjera durante mucho tiempo. Como resultado, el sustento del pueblo de Italia estaba en declive, su cultura decayó y la fuerza reaccionaria católica era incluso mayor. el de España.
El destino de Alemania tiene muchas similitudes con el de Italia. La devastadora Guerra de los Treinta Años (1618-1648) provocó graves desastres para el pueblo. Al final de la guerra, Alemania estaba desgarrada y devastada. El país estaba paralizado y llevaba mucho tiempo en un estado de atraso económico y cultural.
Las fuerzas reaccionarias católicas rampantes en el siglo XVII trajeron graves consecuencias a los círculos ideológicos y culturales europeos. En el mundo literario europeo de principios del siglo XVII, la literatura humanista todavía ocupaba una posición muy importante y la corriente de pensamiento realista durante el Renacimiento continuó desarrollándose. Shakespeare y Cervantes, dos grandes escritores del Renacimiento, murieron ambos en 1616, y Vega murió en 1635.
Ben Jonson, sucesor de Shakespeare, escribió un gran número de obras realistas. Los estudiantes y seguidores de Vega, como Guillén de Castro (1569~1631), heredaron el estilo del realismo renacentista.
Pero el nuevo fenómeno que apareció en la historia de la literatura europea en el siglo XVII fue el auge del estilo barroco y el clasicismo. Aunque el contraataque de las fuerzas reaccionarias de la Iglesia católica feudal no logró destruir los logros básicos del Renacimiento, causó confusión en la conciencia de la gente y depresión en el espíritu. El estilo barroco en la literatura y el arte europeos es una manifestación concreta de esta conciencia espiritual. "Barroco" es originalmente portugués y significa raro y maravilloso. En la literatura, se refiere al estilo de decoración exagerada y colorida con algas, aura de templo y flores coloridas. El tema habitual de la literatura barroca es el fanatismo religioso, y los seres humanos son impotentes ante la cruel majestad de Dios, suelen utilizar formas extremadamente caóticas y fragmentadas para expresar la depresión trágica, y utilizan palabras exageradas y talladas y un vocabulario parecido a un enigma; juega con elegancia.
La literatura barroca se extendió desde Italia y España hasta Inglaterra, Francia y otros países. El representante de la literatura barroca italiana es la escuela Marino.
Marino (1569-1625) fue un hombre culto que citaba palabras y frases de obras clásicas en sus obras. Era famoso por sus versos relajados y concisos y su ritmo sonoro. El defecto de sus obras era que utilizaba palabras y frases exageradas. para contagiar la tristeza de la vida.
La escuela representativa de la literatura barroca española es la escuela Góngora. Gongola (1561~1627) nació en una familia noble y fue sacerdote de la corte. Promovió un lenguaje poético ricamente elaborado combinado con ideas oscuras. Más tarde, hubo literatura amanerada en Francia, introducida desde Marino en Italia, y se hizo popular durante un tiempo gracias al estímulo del salón de la señora Lanpuqi. Hay una escuela metafísica en Inglaterra, representada por el poeta místico John Donne (1571~1631). Entrelazó sentimientos religiosos místicos con erotismo y militancia.
El famoso escritor barroco de Europa occidental en el siglo XVII fue Calderón (1600~1681). Fue dramaturgo y sacerdote de la corte y ganó el premio de poeta. Tiene más de 200 obras, siendo "La vida es como un sueño" su obra representativa. La obra expresa el desprecio por la vida y el fanatismo religioso. Es una obra típica del estilo barroco. El prólogo de "La vida es como un sueño" se describe en el crepúsculo, en las oscuras montañas áridas, en los áridos acantilados y en las oscuras torres, los prisioneros suspiran profundamente: la vida es un pecado, y nacer en el mundo es un pecado. El prisionero era un príncipe polaco que fue encarcelado en la torre por su padre porque los astrólogos decían que se convertiría en un monarca cruel y cruel. Más tarde, su padre dudó de la afirmación del astrólogo y lo dejó salir a intentarlo. El comportamiento del príncipe hizo que el rey pensara que en verdad era cruel y cruel, por lo que lo encarceló nuevamente. Finalmente, se da cuenta de que todo en la vida es un sueño. Cuando la multitud irrumpió en la prisión y lo liberó, él no le guardó rencor al carcelero que lo custodiaba estrictamente. Porque los guardias cumplieron las órdenes del rey; los guerreros revolucionarios que lo liberaron fueron severamente castigados por violar las órdenes del rey. En la obra, Calderón no sólo defiende la doctrina cristiana, sino que también defiende la lealtad al rey, que encarna las características del barroco español.
La Alemania del siglo XVII era culturalmente atrasada, con muy pocas obras literarias y un sabor barroco. Entre ellas, una de las obras más destacadas que ha ganado reputación mundial es "La biografía del estúpido Nishiki" de Grimmelshausen (1622-1676). Esta es una novela picaresca autonarrativa. El protagonista Ximu vive en el fondo de la sociedad y ha sufrido mucho sufrimiento y humillación en la guerra de larga duración. Además de narrar la vida real, la novela también intercala tramas fantásticas, como el baile del diablo, la historia del loco Júpiter y las extrañas tramas del cielo y la tierra. Al final, el protagonista Ximu se convirtió a Dios y se despidió sano y salvo de este mundo miserable.
La literatura barroca tiene una amplia influencia. También hay huellas del barroco en las obras de los escritores franceses y británicos más destacados del siglo XVII, como Corneille, Racine, Milton, Marvell, etc.
La corriente literaria y artística más importante en Europa en el siglo XVII fue el clasicismo. Se originó en Francia a principios de este siglo, influyó en otros países europeos y duró hasta principios del siglo XIX.
El clasicismo francés es producto del sistema monárquico autocrático, y su característica principal es su clara tendencia a servir al poder autocrático de la monarquía. Francia era la monarquía autocrática centralizada más poderosa de Europa en ese momento. Para mantener firmemente el poder de gobierno, la monarquía autocrática requería que los funcionarios civiles y militares y la gente común respetaran la ley. o estilos literarios métricos.
Malayber (1555~1628), un poeta de la época de Enrique IV, propuso por primera vez que la poesía debería servir al poder real, el lenguaje debería ser claro y razonable y la creación debería tener un ritmo estricto. El gobierno francés incluso echó más leña al fuego al establecer bonificaciones, otorgar estipendios anuales y otros métodos para ganarse a los literatos para que sirvieran al poder real. Durante el período de Luis XIII, también se creó la "Academia Francesa" como institución nacional para implementar sus políticas. La tarea principal de la Academia Francesa es formular y controlar las normas lingüísticas y diversos ritmos estilísticos, como las "Tres Unidades", etc.
La segunda característica de la literatura clásica es su énfasis en la racionalidad. El legislador clasicista Boileau (1636~1711) dijo: "Primero debes amar la razón; tus artículos siempre ganarán valor y brillantez sólo por la razón". El gran filósofo francés Descartes (1596~1650) en ese momento El racionalismo proporcionó la base filosófica para clasicismo. Descartes creía que la razón es conciencia y todo el mundo la tiene.
Afirmó la racionalidad humana y abogó por el uso de la razón para frenar la pasión.
En la Francia del siglo XVII, la centralización del poder había tomado forma y el monarca autocrático exigía que la gente restringiera sus deseos personales, pusiera la racionalidad en primer lugar y el país y la nación en primer lugar. Pero su llamado país sólo se refiere al país del rey. Luis XIV dijo: "Yo soy el país". Los escritores progresistas no estaban dispuestos a estar sujetos a tales restricciones e hicieron demandas justas de poder real, adoptando una actitud tanto de apoyo como de lucha contra él.
La tercera característica del clasicismo es la imitación de la antigüedad y el énfasis en el ritmo. Los jóvenes Estados-nación de la Europa occidental moderna tenían una base cultural superficial. Para establecer su propia literatura clásica, sólo podían considerar la literatura de la antigua Grecia y Roma como modelos. A partir de la segunda mitad del siglo XVI, algunos escritores adoptaron en sus creaciones los temas y sistemas de la literatura clásica y aprendieron métodos creativos antiguos. En las teorías y creaciones de los clasicistas franceses del siglo XVII, las obras clásicas eran consideradas los modelos más elevados y de ellas se derivaban las reglas y ritmos de la escritura. De hecho, estas reglas no se resumen completamente de las obras clásicas, y algunas se denominan clásicas para las necesidades actuales. Este es el caso, por ejemplo, de la obra más famosa "La ley de las tres unidades". La unidad de tres se refiere a la unidad de tiempo, lugar y trama, lo que significa que una obra solo realiza una cosa (una sola pista de la trama), y la trama debe tener lugar en el mismo lugar, dentro de un día y una noche. Los defensores del clasicismo dicen que esta métrica es de origen griego y fue prescrita por Aristóteles. De hecho, este no es el caso. Aristóteles solo mencionó que las acciones o tramas en el guión deben ser consistentes y no deben estar ramificadas. Aristóteles no especificó el tiempo ni el lugar de la trama. Como dijo Marx: "El tipo de Trinidad que los dramaturgos franceses de Luis XIV concebían teóricamente se basaba en una mala interpretación del drama griego (y de su intérprete Aristóteles). Pero por otro lado, tampoco hay duda de que entendían a los griegos. precisamente según las necesidades de su propio arte."