¿"La expiación de Shaun Ke" describe una historia real?

Esta película es un clásico, más comúnmente conocida como "La Expiación de Shawshank" (también traducida como "The Thrilling 1995").

El profesor la puso durante la clase

Dijo que era una película recomendada por su profesor cuando estaba en la universidad

Desafortunadamente, esta película se estrenó en el el mismo año que Forrest Gump, derrotado por Forrest Gump en los Oscar

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Tim Robbins y sus obras

Tim Robbins, anteriormente conocido como Timothy Francis Robbins, mide 194 centímetros y nació el 16 de octubre de 1958 en el oeste de California, EE. UU., Asistió a la escuela secundaria Stuyvesant y luego se transfirió a la Universidad de. Nueva York en Plattsburgh Después de dos años de estudio, se trasladó a la U.C

.L.A. en 1980. Se graduó en teatro. Ex jugador de béisbol profesional, tiene un gusto especial por la actuación.

Hizo su debut en la pantalla en "Toy Soilders" de 1984; en 1986, interpretó un papel secundario en la película "Top Gun"; su obra famosa es la película de béisbol de 1988 "Bull Durham", en la que Robbins interpretó a un lanzador tonto, entre sus obras representativas se incluyen "La vida en otro mundo (interceptación del tiempo y el espacio)", "El jugador", que expuso la oscuridad de Hollywood, la comedia "IQ", la comedia negra

La película "Empire of Money", que elogiaba la amistad de los reclusos, ""The Shawshank Redemption", "The Storm", que muestra la industria de la moda, y

"Ace Misión", etc.

En 1992, Robbins escribió, dirigió y protagonizó "The Born Winner", que describía la historia interna de su candidatura al Senado. Las canciones que cantó en la película

expresaban sus muchas cualidades. aspectos. En 1994, su segunda película "The Walking Dead" le valió una nominación al Oscar al Mejor Director. Ese año la película brilló en el Festival de Cine de Berlín y ganó cuatro premios, protagonizada por Sean Penn y Susan Sarandon fueron nominadas al Oscar al Mejor Actor y. Mejor Actriz respectivamente.

Como actor, la tensión dramática que despliega hace que sigan surgiendo obras maestras. Por ejemplo, "The Player" tiene muchas sátiras explícitas sobre la industria del entretenimiento. En la película, interpreta a un magnate del cine moralmente corrupto. Sus habilidades de actuación expresiva lo convirtieron en una estrella del Festival de Cine de Cannes ese año y. Premios Globo de Oro. En varias películas, Robbins utilizó sus magníficas habilidades de actuación para crear imágenes intelectuales y tranquilas en la pantalla, sentando una base sólida para Tim Robbins en la industria cinematográfica.

Hablando de Tim Robbins, no podemos dejar de mencionar a su esposa, la famosa actriz Susan Sarandon (nacida en 1946). La diferencia de edad entre ambos es de 12 años, no ha habido ninguna. Las noticias sobre cualquier cambio de matrimonio durante más de diez años después de casarse son una anomalía en Hollywood, que trata el matrimonio como una obviedad. Susan era muy fuerte cuando era joven, participó en actividades políticas y también apoyó el movimiento feminista. Estuvo casada una vez y fue nominada al Premio de la Academia a la Actriz. Es una mujer fuerte y versátil.

Récord de premios

Mejor actor en el 45º Festival de Cine de Cannes (1992)

Premio Sakura Bronce al Cine Juvenil en el 5º Festival Internacional de Cine de Tokio (1992)

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50º Premio Globo de Oro al Mejor Actor (Musical/Comedia) (1993)

Biografía

Nacido en Covina, California, Hijo del cantante de country Gil Robbins de Greenwich Village ( donde viven los artistas de vanguardia estadounidenses).

Se unió a la Compañía de Teatro Experimental de Nueva York a la edad de 12 años. Luego estudió teatro en la Universidad Estatal de Nueva York y luego se trasladó a la Universidad de California en Los Ángeles. Es uno de los fundadores del "Actors Group" en. Los Ángeles. Entró en la industria cinematográfica en 1984 y llamó la atención con las películas "The Lucky Star" (1986) y "Millions of Golden Arms" (1988). En 1992, ganó el Premio al Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Cannes por su destacada actuación en la película "The Player". La primera película escrita, dirigida y actuada por ella misma, "Born to Win", también ganó el Premio de Bronce al Joven Director del Festival de Cine de Tokio.

Cronología de obras

Películas rodadas en:

1984 Toy Soilders

No Small Affairs 小 Valentine

1985 Lo seguro fuera de la escuela

Vacaciones de la fraternidad

1986 Bull Durham Million Dollar Arm

Top Gun Top Gun

Howard el pato Tianjiangshenwei

1988 Cinco Esquinas Cinco Esquinas

Miss Petardo Reina de los Petardos

1989 Tapeheads Hay un camino hacia el desarrollo

Erik el Vicking

1990 La escalera de Jacob

El hombre de Cadillac El hombre famoso

1991 Fiebre de la jungla ¿Y qué pasa si estás enamorado?

1992 Bob Roberts Nacido para ganar

Jugador, El Gran Jugador

1993 Atajos La travesía del mundo

1994 IQ Una cita con el Dios del Amor

Listo para usar Yun Shang Storm

Shawshank Redemption, The Dark Moon

Hudsucker Proxy, The Money Empire/Shadow Tycoon

1997 Nada que perder Ace Mission

Arlington Road Impecable

2000 Alta Fidelidad Altamente Leal

Misión a Marte

Cinéfilo

2001 Antimonopolio

Películas escritas y dirigidas:

1992 Bob Roberts Born to Win

1995 Dead Man Walking

1999 Cradle Will Rock, The Age

Presentación de la obra

Antitrust (EE.UU. 2001)

Director: Peter Howitt

Guionista: Howard Franklin

Actor : Ryan Phillippe

Claire Forlani

Tim Robbins

Rachael Leigh Cook

Distribución: MGM

Clasificación: PG -13

Género: Crimen/Thriller

Fecha de estreno: 12 de enero de 2001

Sinopsis: Milo (Ryan Philip) Es un ordenador joven e ideal Maestro con una hermosa novia (Claire Forlani) que es pintora y tiene un futuro brillante. Justo cuando se disponía a iniciar su propia empresa con su amigo Teddy, fue descubierto inesperadamente por NURV, una gran empresa de Silicon Valley con cientos de millones de dólares en activos. El propietario no es otro que Gary Winston (Tim. Robbins), una figura destacada de la industria informática.

Winston quiere utilizar el destacado talento informático de Milo para hacer que su empresa sea invencible en este campo.

Para Milo, esto no solo significa generosas recompensas, sino que también es una buena oportunidad para flexibilizar Tus músculos para realizar tus ideales.

Entonces, abandonó la empresa que él y Teddy estaban planeando y se arrojó en los brazos de NURV.

Pronto, Milo fue apreciado por Winston

por su excelente cooperación con su nueva compañera Lisa (Rachel Leigh Cook). A los ojos de Luo, Winston es sin duda una figura legendaria, astuta y. capaz de triunfar. Sin embargo, la situación pronto cambió. Una serie de acontecimientos hicieron que Milo comenzara a dudar de la verdadera identidad de la empresa. Bajo su investigación, la verdad se fue revelando, resulta que su jefe Winston tiene un secreto oculto y siempre ha utilizado medios sin escrúpulos. para lidiar con problemas que representan una amenaza para la posición monopolística de la empresa. Esto hizo que Milo se estremeciera. Lo que es aún más aterrador es que Milo descubrió que no se podía confiar en nadie a su alrededor y que literalmente estaba luchando solo contra esta enorme organización monopolista. .

Comentario: Esta es una mala película, pero extraña. Lo sorprendente es que en realidad ganó la medalla de oro en el Festival Internacional de Cine de Shanghai. Quizás sea porque

Hay tantos segundos. Trabajos de baja categoría, de tercera categoría o incluso inferiores presentados para revisión en este festival de cine que, siempre que sean un poco mejores, las celebridades de Hollywood pueden impresionar a los jueces y al público si se unen a la conversación. Sin embargo, se reconoce unánimemente que el presidente de la empresa de TI interpretado por Tim Robbins es realmente sobresaliente: el chico guapo Philip es demasiado cremoso en comparación y nadie es mejor que él para este papel de "hombre inteligente y lleno de complejidades". En la película, Gary Winston crea agencias siniestras, participa en monopolios de alta tecnología y mata personas (robando los logros tecnológicos de otras personas), pero su verdadero rostro siempre está oculto en el encantador encanto de Tim Robbins. >En esta película, este interés diluye los giros contundentes en algunas partes de la película y el diálogo interno en varias tramas.

Human Natrue

Director: Michel Gondry

Guionista: Charlie Kaufman

Actor: Tim Robbins

Patricia Arquette

Rhys Ifans)

Miranda Otto

Distribución: Fine Line Films

Sinopsis argumental: La trama de esta película es muy sencilla Sen y Lila son amantes que se aman, pero en sus respectivos campos de investigación académica, los dos son ojo por ojo y nunca se rendirán el uno ante el otro. El dogmático Nathan cree que todo se puede enseñar e incluso intenta enseñarle a un ratón modales tediosos en la mesa. Lila es una naturalista absoluta y cree firmemente que la naturaleza de las cosas es lo más preciado. Realmente no sé cómo se unieron estas dos personas, pero se convirtieron en una pareja de amantes y han mantenido una buena relación.

Sin embargo, un día, un invitado no invitado irrumpió en sus vidas. Se llamaba Pafu, un "Tarzán" criado por orangutanes. Había crecido en la jungla desde que era un niño. como un orangután, actúa como un orangután y vive una vida libre hasta que es descubierto por los humanos y llevado al mundo civilizado.

Pavlo fue entregado a Nathan y Lila después de varias rondas. Ambos se sintieron como un tesoro. Nathan estaba feliz porque tenía otro objetivo para la iluminación.

Ella lo toma como suyo. Su propio deber es convertir a Pavor en una persona civilizada; y Lila, naturalmente, se opone firmemente a ello. Le pidió a Pavor que conservara las características de comportamiento de los simios tanto como fuera posible, pensando que sólo así podría mostrar su naturaleza más valiosa.

Las dos personas tienen sus propias opiniones y están en desacuerdo. El conflicto parece inevitable.

Entonces, tres personas, oh, no, debería ser el comienzo de un buen espectáculo entre dos personas y un simio...

Alta Fidelidad altamente leal

Director: Stephen Frears

Protagonista: John Cusack

Iben Hjejle

Tim Robbins

Distribución: Touchstone

Estreno: 31 de marzo de 2000 (EE.UU.)

Introducción: Esta es una historia de comedia romántica con risas y lágrimas. Rob Gordon (interpretado por John Cusack), de treinta años, es el dueño de una tienda de discos en Chicago. Él y los dos empleados de la tienda, Dick y Bailey, son amantes de la música popular.

Avidos fanáticos de la música. música pop bien. Pero la tienda de discos de Rob sólo vendía discos de vinilo antiguos. A veces los tres incluso expulsaban a los clientes de la tienda porque sus preferencias musicales eran diferentes a las suyas, por lo que el negocio de la tienda iba de mal en peor.

En el Al mismo tiempo, la vida emocional de Rob también se ha vuelto roja, y su novia de mucho tiempo, Laura (Eben Yeyou

), también lo está dejando y se fue porque sintió que había algo que Rob no podía darle. Rob se sorprende al descubrir que Laura en realidad

comienza a salir con Ian (interpretado por Tim Robbins), quien vive arriba de su casa y es un famoso playboy de arriba

Después de aprender de esta dolorosa experiencia, Rob Tuvo que empezar a revisar su fallida vida. Ahora, lo que debe afrontar es un hecho que ha ignorado intencionalmente o no: ha entrado en la edad adulta y tiene que lidiar con el entusiasmo juvenil por la música pop y el de un adulto. Debe haber un equilibrio entre responsabilidades.

El protagonista de esta película es John Cusack, un popular actor de Hollywood, que ha protagonizado "Traffic Jam", "Being John Malkovich", "Prison in the Sky" y otras películas de gran éxito. La heroína Laura es interpretada por la actriz danesa Ben Yeyou. Esta es también la primera vez que protagoniza una película de Hollywood. Tim Robbins, Catherine Zeta Jones y otras estrellas de cine también desempeñan papeles en la película.

Misión a Marte (EE.UU. 2000) Ciencia ficción

Director: Brian DePalma

Protagonista: Tim Robbins Tim Robbins

Gary Sinise

Don Cheadle

Jerry O'Connell

Producida por: Warner

Introducción: Cuando el primer vuelo espacial tripulado de la humanidad a Marte se encontró con un misterioso y accidente catastrófico, un equipo de rescate espacial partió antes Para investigar este trágico incidente y rescatar a los posibles supervivientes... La película cuenta una historia que tiene lugar en 2020. La NASA ha logrado otro gran salto para la humanidad en el espacio ¡Los astronautas aterrizaron con éxito en Marte! Sin embargo, poco después de que llegara la gran noticia, ocurrió un desastre igualmente enorme: el comandante de la nave espacial Luke Graham (interpretado por Don Childer) y sus compañeros acababan de aterrizar en la superficie de Marte. desastre muy trágico e increíble, y lamentablemente algunos astronautas murieron. Antes de que comenzara esta pesadilla, Graham envió apresuradamente un mensaje vago al Centro de Control de la Tierra.

Después de recibir el misterioso mensaje de la inesperada nave espacial a Marte, la NASA estaba extremadamente ansiosa y se preparó apresuradamente para lanzar la nave nuevamente. Envió un equipo de rescate de emergencia para investigar la verdad del incidente y hará todo lo posible para hacerlo. descubrir la verdad del incidente. Rescatar a los supervivientes en la mayor medida posible. Los comandantes de rescate Woody Blake (Tim Robbins) y Jim McConnell (Gary Sinise) y su compañero el Dr. Terry Fisher (Connie... Nelson) y el científico Phil Ormuyer (

Jerry O'Connell)...

Detrás de escena: la NASA consultó y participó durante todo el proceso, "Misión a Marte" está íntegramente rodada en una película de ciencia ficción realista,

es decir, tramas que aún no han sucedido en futuras misiones interestelares, basadas en investigaciones, especulaciones y simulaciones científicas espaciales actuales

Precisas, crean detalles realistas y luego empaquetan historias ficticias.

Brian De Palma obviamente tiene la intención de rendir homenaje al clásico de ciencia ficción del fallecido director Stanley Kubrick "2001: Una odisea en el espacio"

La escena de 360 ​​grados de Kubrick que rodea el interior del espacio La cápsula se promocionó aún más en "Misión a Marte".

La apariencia y las escenas interiores del transbordador espacial que aterrizó en Marte en la película se diseñaron basándose en la teoría de NASN sobre la preparación para futuros aterrizajes en Marte. /p>

Pama utilizó un método de disparo de una sola vez para permitir al público ver los instrumentos de precisión y el mobiliario dentro de la cápsula espacial desde ángulos de inclinación y ángulo.

La imagen es muy impactante.

Algunas partes de “Misión a Marte” recuerdan a “Apolo 13”, “Armageddon”, “Contacto

” e incluso “Cuentos del infierno”, pero más que estas películas , hay sabiduría científica, emociones humanas y reflexiones provocadas por la relación entre la tierra y otros planetas

. Desde "Misión a Marte" y "Planeta Rojo" hasta los cortometrajes de James Cameron con temas de Marte (debido a que deben proyectarse en una pantalla muy grande, la duración de la película no puede ser demasiado larga), Hollywood en el milenio La película es

Encendiendo una locura por Marte También se puede predecir que a medida que los humanos entren en el siglo XXI, la exploración y el contacto con Marte serán más frecuentes.

Tim Robbins, Gary Sinise y el actor negro que acaba de ganar el Globo de Oro al Mejor Actor en una Película para Televisión

Don Childer, están en "Misión a Marte", la Los tres astronautas protagonistas masculinos, Tim Robbins, cayeron accidentalmente al espacio exterior durante la operación de rescate. Se quitó la capucha en el espacio y se suicidó por amor a su esposa. En la escena, el rostro se decolora y se agrieta por falta de oxígeno. y presión. Se convertirá en una escena clásica de las películas espaciales.

Arlington Road (Estados Unidos 1999)

Director: Mark Pellington

Productor: Peter Peter Samuelson

Marc Samuelson

Tomas Gorai

Protagonizada por: Jeff Bridges Jeff Bridges

Tim Robbins

Joan Cusack

Hope Davis

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Resumen de la trama: Michael Faraday (interpretado por Jeff Bridges) es un profesor universitario de historia que acaba de perder a su esposa y vive con su hijo de diez años Glenn (Spencer... Clark) en un suburbio de Washington. , CC. Su esposa era una ex agente del FBI. Murió en cumplimiento del deber hace dos años, lo que siempre ha sido una sombra persistente para el padre y el hijo.

, las cosas no cambiaron hasta los Long, un familia estadounidense dinámica y por excelencia, se mudó al otro lado de la calle de su casa.

Oliver (Tim Robbins) y Cheryl (Joan Cusack) suelen invitar a Michael y Glenn a fiestas

y Glenn y Brady, el pequeño hijo de la familia Long (interpretado por Mason Gamble), también se convirtieron rápidamente en mejores amigos. A medida que las dos familias se volvieron cada vez más activas, Michael gradualmente comenzó a desarrollar sentimientos por Austria. Al principio, fue solo por algunas de las mentiras involuntarias de Oliver. Sin embargo, cada vez más contradicciones hicieron que las dudas de Michael crecieran. Intuitivamente sintió que algo andaba mal con el vecino de enfrente.

La novia de Michael, Brooke (interpretada por Hope Davis), cree que todas las dudas son solo la neurosis y los celos de Michael.

Está celoso de que la familia Long tenga la perfección que él perdió, pero como Glenn gastó. Más tiempo con la familia Long, Michael se preocupó más

y decidió averiguarlo. Lo que Michael descubre plantea más preguntas. La familia Lang definitivamente no es tan común y corriente como parece, pero ¿quiénes son? ¿Y por qué mudarse a Washington? ¿Cuál es la conspiración de la familia de enfrente?

Este es un thriller de suspenso cuyos temas se entrelazan con aspectos psicológicos como la amistad y la traición, la sospecha y el engaño, la inseparabilidad del bien y el mal, y la inseparabilidad del bien y el mal. El éxito, la trama continúa. al borde de la investigación al estilo Hitchcock, la paranoia, la vigilancia y el voyeurismo del maestro de la tensión.

Proceso de producción: el guión de Ehren Kruger "The Impeccable" fue una selección de guión realizada por la Academia de Cine Estadounidense en 1996

(Nicholl Fellowship), y esta película es también la primera obra de Krug. para ser adaptado a la pantalla grande. Krueger intentó crear una película que dejara al público con un miedo persistente. Dijo: "

Espero que esta sea una película que haga que la gente no pueda cerrar los ojos por la noche. Esta película trata sobre describir algo que puede. Esto sucede independientemente de si lo enfrentas o lo enfrentas aquí y ahora. Algunas de las tramas de esta historia son muy inquietantes y están mezcladas con momentos extraños, trágicos y emocionantes que hacen que sea difícil apartar la vista. ”

La noche que Peter Samuelson recibió el guión por primera vez, no pudo dejar de leerlo dos veces y decidió coproducir esta película con su hermano Marc Samuelson. Al mismo tiempo, decidió trabajar. con el director Pellington cooperan. Dijo: "Las técnicas de filmación de Mark pueden sacar lo mejor de este drama. No solo puede atraer profundamente la atención de la audiencia, sino que también tiene la capacidad de transmitir un sentimiento al borde del colapso. Esta es la forma en que el guión necesita "Cuando Perrington recibió el guión por primera vez, hojeó página tras página sólo para saber el final. Se sintió profundamente atraído por la estructura sofisticada del thriller, el diálogo profundo y los temas sociales y políticos actuales.

Cuando Bellington decidió dirigir la película, se acercó a sus socios Tomas Gorai y

Lakeshore Entertainment) de producción, todo el proyecto empezó a avanzar a la velocidad del rayo

. El director Bellington siempre ha admirado las habilidades interpretativas de Robbins y Bridget, y estos dos también son sus mejores opciones para los papeles principales. Y cuando Robbins propuso que Joan Cusack interpretara a su esposa, todos estuvieron de acuerdo unánimemente, porque nadie dudaría de las habilidades interpretativas de Cusack. Lo mismo con Hope Davis. Bellington dijo que tuvo suerte de trabajar con cuatro actores de primer nivel.

Tim Robbins también cree que se trata de un guión bueno y poco común que la gente no puede dejar de lado, y se siente profundamente atraído por la forma en que está escrito

. Robbins siempre ha preferido interpretar personajes con personalidades desconocidas, y este papel es exactamente lo que le gusta.

Dijo: "Esta historia trata de no juzgar un libro por su portada. Se trata de tus vecinos. ¿Quién es inofensivo? ¿Quién es digno de confianza? ¿Y quién tiene la culpa cuando las cosas realmente suceden en la vida? ¿Quién? " Además de aprender que su Aunque el personaje es un hombre ligeramente alterado, Jeff Bridges también descubrió que la película explora muchos niveles. Le resulta interesante

que no sepamos casi nada sobre nuestros vecinos. Todos vivimos en una comunidad en los suburbios con control de acceso, jardineros para cortar el césped y guardias de seguridad para patrullarnos y protegernos. Pero, de hecho, el peligro acecha en nuestro interior.

Nada que perder (Estados Unidos 1997) 97 minutos acción/aventura/comedia

Director: Steve Oederkerk

Guionista: Steve Oederkerk

Protagonizada por: Tim Robbins

Martin Lawrence

Kelly Preston

Introducción: Nick (interpretado por Tim Robbins) es un oficinista común y corriente. Un día salió del trabajo. temprano pero encontró su habitación

Su esposa y su jefe estaban teniendo relaciones sexuales, y él estaba triste y enojado, así que se fue silenciosamente. Cuando conducía sin rumbo hacia una zona negra, un gángster llamado Paul (interpretado por Martin Lawrence) de repente saltó y quiso robarle. Nick ignoró a Paul y lo llevó a la zona negra. Lo llevaron a la fuerza al desierto desolado. Lo que siguió fue una serie de aventuras entre ambos. Finalmente, para vengarse de su jefe, Nick decidió robar el dinero de la empresa con Paul...

Esta película, que también tiene el tema de la "hermandad", es diferente de las películas generales con fórmulas de masculinidad masculina. Recuerda más a películas como "Midnight Run" o "Midnight Run". colaboración en películas como "48 Horas"

. Gran parte de la alegría proviene de las interpretaciones coincidentes de los dos actores principales, Tim Robbins y Martin Lawrence: uno es un oficinista cauteloso que de repente se vuelve loco, el otro es un gángster callejero que se cree poderoso; Aunque no es una obra especialmente creativa

, sí resulta bastante entretenida.

A Director's Story/Typewriter, The Rifle & The Movie Camera, The (Reino Unido, EE. UU. 1996)

Una película producida por Tim Robbins. Lamento mucho que no se haya podido encontrar información para este video. Espero que los fanáticos puedan brindar pistas.

Dead Man Walking (Reino Unido, EE. UU. 1995) Argumento

Director: Tim Robbins

Protagonistas: Susan Sa Sarandon Susan

Sean Penn Penn Sean

Prosky Robert

Resumen de la trama: Helen Bai (interpretada por Susan Sarandon) es una monja de buen corazón que una vez tuvo que ir a prisión por trabajo.

Visita al condenado a muerte Pang Mafei (interpretado por Sean Penn), durante la cual Mafei le entregó una carta de apelación y le pidió que la buscara. Un abogado

vino a demostrar su inocencia. . La sincera Helen comenzó a ayudar al prisionero condenado a muerte, Ma Fei. Ella le encontró un abogado y luego convenció a su calumniosa madre para que asistiera a la audiencia para defender a Ma Fei. El comportamiento de Helen provocó malentendidos en la sociedad y su familia también la entendió mal. Helen vuelve a la casa de la víctima del "crimen" de Maffei. Allí sintió fuertemente el dolor interior de la familia de la víctima, pero su humanidad y bondad le impidieron dejar de ayudar a Mafi.

En la audiencia, el tribunal confirmó el veredicto original y decidió ejecutar la pena de muerte una semana después. Helen simpatizaba con la familia de la víctima, pero también siempre trató al condenado a muerte como a un ser humano. Esto la hizo sentir muy conflictiva y dolorosa, pero aceptó la solicitud de Ma Fei y solicitó convertirse en un prisionero condenado a muerte.

< Consejero espiritual, se trata de una novedad sin precedentes en la prisión local. Le preguntó a Ma Fei, que gritaba sobre la injusticia, si había considerado el grave trauma de la familia de la víctima, pero Ma Fei insistió en que había tomado más alucinógenos antes de ir a ayudar.

El villano Wei disparó y mató a un hombre y una mujer jóvenes y una vez más afirmó que era inocente. Las crueles escenas de asesinato a menudo aparecían en su mente.

Helen volvió a la prisión y escuchó que se habían llevado a Ma Fei. Estaba agotada y de repente se desmayó. En la conversación con Ma Fei, ella inspiró a Ma Fei a tener la dignidad de soportar la muerte de la víctima. Todo tipo de contradicciones han hecho que Helen sienta cada vez más que, después de todo, no es un dios. Ma Fei, que siempre quiere enfrentarse a la muerte, tiene miedo del nuevo dispositivo de tortura, porque es un nuevo tipo de pena de muerte que utiliza drogas para hacer que los órganos internos de una persona exploten uno por uno hasta la muerte. . Finalmente, el tribunal anunció una vez más que no perdonaría la pena de muerte impuesta a Ma Fei. Antes de la ejecución, Ma Fei, a quien se le descubrió su verdadera conciencia, le dio su Biblia a la sincera Helen y admitió que había matado al niño y violado a la niña. También se arrepintió sinceramente y oró pidiendo perdón a sus víctimas. Helen le cantó un himno a petición de Ma Fei.

Durante la ejecución, Helen leyó la Biblia a Ma Fei, quien estaba atada al potro, rompió a llorar y se llenó de emociones.

Rogó sinceramente a la víctima. familia en busca de ayuda. Perdona y predica: "Somos yo, tú y tu gobierno quienes matan".

Apreciación: El destino imperdonable de un preso condenado a muerte es porque mató a alguien, pero ¿es sólo el asesino?

La película "168 horas en el corredor de la muerte" planteó esta pregunta para Nosotros Los asesinos son también las impactantes respuestas del gobierno e incluso de las propias víctimas.

La película cuenta la historia de una monja muy humanitaria y de buen corazón que supera los estereotipos, ayuda a un prisionero condenado a muerte a apelar continuamente y sirve sinceramente como su consejera espiritual, y finalmente convierte al prisionero condenado a muerte en una historia de descubrimiento de la conciencia. La película tiene intenciones de alta tecnología, abandonando la actitud habitual de atacar y despreciar a los criminales

en el pasado, y centrándose en el nivel humano, profundizando en los corazones de los personajes y matando a los criminales entre los criminales.

El prisionero también es examinado íntegramente y tratado como persona. La bondadosa Bai Helen provenía de una familia rica. Para poder pagar a la sociedad, se convirtió en monja soltera. Ella ha leído la Biblia y entiende a Dios. En su opinión, todos se respetan a sí mismos. Por lo tanto, puede ayudar a una persona que es incomprensible para el público que está en el corredor de la muerte y establecer una relación igualitaria y sincera. a ellos. Por supuesto, ella también sentía una gran simpatía por las víctimas y estaba profundamente afectada por el dolor extremo en los corazones de las familias de las víctimas.

Sin embargo, en el conflicto interno y el dolor, ella todavía estaba del lado del prisionero condenado a muerte, porque no importaba si el prisionero condenado a muerte era culpable o no, después de todo, era una persona que necesitaba ser respetada cuando estaba muriendo. , afirma desinteresadamente ""La cara del amor" es lo que más desean. Al final, los esfuerzos de Helen dieron como resultado que se descubriera la conciencia del prisionero condenado a muerte y la humanidad ejerció su enorme influencia

. ¿Pero es la humanidad absoluta y universal? ¿Ser humano con los criminales significa una gran injusticia para las víctimas

? ¿Cómo resolver esta contradicción? Esto es lo que más confunde a Helen. Por lo tanto, sólo podía arrepentirse de no ser un dios después de todo.

Desde un punto de vista emocional, la mayoría de la audiencia odia a los criminales y estarán de acuerdo con el "ojo por ojo" como se menciona en el Antiguo Testamento. Sin embargo, cuando hagamos un análisis racional y objetivo con la mente tranquila, ¿encontraremos que este crimen no fue causado únicamente por el criminal? La tradicional discriminación y denigración de los criminales por parte del mundo secular y el poder judicial, y la indiferencia de la sociedad objetiva hacia los jóvenes degenerados son todos asesinos indirectos ocultos que causan crímenes.

"168 Horas en el corredor de la muerte" amp; 12

7 Las preguntas que invitan a la reflexión planteadas a la audiencia desde el otro lado de un tema al que pocas personas prestan atención son sin duda humanas

Connotaciones y Socialmente significativas. Además, la película también plantea una serie de preguntas que vale la pena reflexionar, como si una nueva pena de muerte que parece humana pero que en realidad es antihumana puede aplicarse a los condenados a muerte, si siempre se debe discriminar y negar a los condenados a muerte; etc. Estas profundas cuestiones sociales y morales han ampliado la connotación ideológica de la película. La famosa estrella de cine Susan Sarandon nació con un par de grandes ojos melancólicos. En la película, sus habilidades interpretativas fueron extraordinarias y dio vida vívidamente a la imagen de la amable y humana monja Helen. Por esto ganó el 68º Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Honor.

La tormenta de las nubes/Ready To Wear (EE.UU. 1994)

Director: Robert Altman

Protagonista: Marcello Mastroianni

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Sophia Loren

Tim Robbins

Julia Roberts

…………

Introducción: Representando el colorido París, Francia La historia interna detrás la industria de la moda. Aunque es un gran director y tiene un reparto repleto de estrellas, realmente es una mala película.

Money Empire/Hudsucker Proxy, the (Reino Unido, Estados Unidos, Alemania 1994)

Director: Coen Brothers

Protagonizada por: Tim Robbins (Tim Robbins) Robbins)

Paul Newman

Introducción: Norville (interpretado por Tim Robbins) es un empleado miserable en la era del desempleo. Por casualidad,

llegó. al consorcio financiero más grande de Nueva York para trabajar como pequeño mensajero. En una empresa tan grande, siempre habrá conflictos que impliquen conspiración y astucia. Tras la muerte del presidente del consorcio, el poder real de la empresa recayó en el astuto Masper. Independientemente de los intereses de los accionistas, Masper quería llevar las acciones de la empresa al punto más bajo para poder aprovechar la oportunidad de adquirirlas. Para eso, necesita a un extremadamente idiota para sentarse en la silla del presidente. Norvell quería recomendar su "pequeño invento" a Masper, pero por primera vez vio una oficina tan majestuosa, se quedó perdido y destruyó la oficina de Masper en muy poco tiempo.

El mundo ha cambiado. Al revés. Norvell pensó que su trabajo había terminado, pero Masper pensó que era un idiota poco común, por lo que Norvell se convirtió en el presidente títere de la compañía.

Aunque es solo un títere, para Novel equivale a alcanzar el cielo de un solo paso, y se muestra una vida lujosa que ni siquiera puede imaginar.

En frente a él, tiene derechos que ni siquiera puede imaginar. Fue puesto en sus manos. Norvell, que era demasiado honesto y un poco aburrido, empezó a promocionar su "pequeño invento": el hula-hoop. Inesperadamente, se le fue de las manos y el hula-hoop se convirtió en el juguete de ocio más popular del año.

El precio de las acciones de la empresa también se disparó y Norvell se convirtió en una "estrella" en el mundo financiero. El consorcio obtuvo ganancias, pero era muy diferente de la idea original de Ma Sibo, lo que hizo que Ma Sibo se sintiera avergonzado y molesto.

Norwell estaba emocionado y comenzó a continuar con su "pequeño invento", pero Masper estaba haciendo algo en secreto, y la buena situación que la empresa acababa de crear se derrumbó rápidamente. De repente, Norvell se convirtió en el blanco de las críticas públicas, pero Masper vio cómo las acciones caían rápidamente como esperaba. El día de Navidad, Norwell no pudo afrontar un fracaso tan grande y subió a lo alto del edificio donde el expresidente se suicidó. Estaba tan desesperado que decidió suicidarse para escapar de todo.

Justo cuando Nowell estaba a punto de aterrizar, el tiempo se detuvo repentinamente, Nowell se detuvo en el aire y Masper

estaba fumando su cigarro con orgullo.

El gordo ex director ejecutivo apareció junto a Norvell como un ángel y le dijo que todavía tenía un testamento que aún no había sido entregado; esa era la tarea de Norvell cuando empezó a trabajar en su testamento, todas las acciones que posee.

será donado al nuevo presidente.

Cuando Nowell recibió la noticia, corrió al lugar donde trabajó por primera vez y encontró el testamento no revelado.

Esto hizo añicos el sueño de Masper de adquirir la empresa.

Comentario: Esta película invita a la veterana estrella Newman y Tim Robbins, que acaba de hacerse famoso en la película de Ultraman "Big Player".

Tim Robbins es los hermanos Coen. Hay un elenco de estrellas poco común. En la obra, y como se puede ver en la película, se trata también de una producción a gran escala, algo poco común en las primeras obras de los hermanos Coen. Desde el primer conjunto de tomas, la película crea la atmósfera de la Edad de Oro de las películas de Hollywood de la década de 1940, con una textura metálica gris plateada brillante. Casi todas las tomas son tan exquisitas, todas

>

Eso. es ciertamente diferente de aquellas primeras películas de los hermanos Coen.

Sin embargo, detrás de un cuento de hadas tan urbano, no hay un color negro áspero y frío consistente en las obras de los hermanos Coen.