¿Las tres revoluciones de la pintura francesa del siglo XIX y su impacto?
Desde finales del siglo XVIII hasta el siglo XIX, Francia vivió tres revoluciones burguesas y el levantamiento proletario de la Comuna de París. Los altibajos de las tendencias artísticas durante este período presentaron un escenario muy espléndido. El surgimiento de una escuela o doctrina de arte es, por supuesto, un reflejo de una corriente de pensamiento cultural específica y está relacionado con el desarrollo económico y político de un determinado período histórico. Pero la complejidad del problema es que la mayoría de los artistas no practican de acuerdo con un cierto programa de "ismo" que haya sido elaborado de antemano, sino que a menudo están influenciados por una cierta tendencia de pensamiento que aceptan intencionalmente o no después de crear una obra. , el público especialmente Es un título que la crítica le da a un artista con el fin de ilustrar sus características artísticas. Debido a las diferentes interpretaciones y enfoques de los críticos (y de los historiadores posteriores), el mismo pintor (o grupo de artistas) a veces recibe varios títulos de diferentes ismos, pero los propios artistas son en su mayoría indiferentes. No parece haber controversia entre los representantes del romanticismo en la historia del arte, pero para algunos otros pintores el problema es más complicado.
Arte romántico, en las décadas de 1860 y 1870, algunos pintores de Roma exploraron varias vías posibles más allá de los estrictos principios académicos del arte neoclásico. Entre ellos, el suizo Henri Fuseli es el más destacado por sus pinturas de extrañas anomalías. Su cuadro "El demonio del sueño" se centra en representar el poder irracional del pensamiento. El pintor y poeta inglés Blake desarrolló su propia cosmología cuidadosamente construida basada en la mitología cristiana, y su técnica de acuarela era exquisita. En una generación posterior de pintores, Constable y Tyner combinaron la viveza de las técnicas de acuarela con óleos. Constable pintó escenas de la campiña inglesa, explorando la complejidad de la luz y el color atmosféricos. Tyner aprovecha los efectos naturales de la luz para crear composiciones dinámicas que hacen que el espectador se sumerja en la escena y parezca nadar con la imagen. En Alemania, el paisajista Runge intentó utilizar técnicas simbólicas para representar el temperamento espiritual personal como parte de la espiritualidad natural ordinaria. Friedrich era un hombre religioso devoto. Utilizaba imágenes como un árbol solitario o una cruz en lo alto del cielo para implicar la respetabilidad y el asombro de la naturaleza y el alma. En Francia, el principal pintor romántico que empleó temas históricos y literarios fue Delacroix. Además de experimentar con el color y la luz, expresó sus emociones con una pincelada vigorosa. Le fascinaban los temas exóticos, especialmente la vida nómada en los desiertos del norte de África. Sus apasionadas representaciones de la vida animal reflejan intereses similares a los de Géricault, quien fue revolucionario en su elección de los acontecimientos contemporáneos como tema.
La escuela de pintura romántica toma como principios ideológicos la afirmación y alabanza del valor espiritual humano y la lucha por la liberación individual y los derechos humanos. En pintura, aboga por la representación individual y característica y la expresión emocional. La composición es rica en cambios, el contraste de color es fuerte y las pinceladas son desenfrenadas y suaves, dando a la imagen un fuerte color emocional y un fascinante encanto artístico.
Al igual que el neoclasicismo, es un tipo ideal, una reorganización de las cosas que lo rodean, y es una selección, no una copia de la vida diaria. La diferencia entre el romanticismo y el neoclasicismo es que el romanticismo persigue un mundo nuevo y hermoso basado principalmente en los propios sentimientos, y defiende que incluso si el arte se enfrenta al mismo objeto, variará mucho de persona a persona, por lo que el romanticismo no valora tanto la racionalidad. La universalidad, más bien, se centra en la particularidad de los sentimientos. Creen que lo que la gente común llama fealdad y horror puede considerarse belleza si pueden apelar a su propia sensibilidad. Por lo tanto, las rarezas, las fantasías extrañas y los fenómenos de muerte que no están permitidos en la belleza ideal juegan un papel importante en el mundo romántico. El neoclasicismo apunta primero a una belleza ideal que sea universal para todas las personas. La belleza ideal es universal, al igual que la verdad científica es verdad para todos.
En definitiva, el significado espiritual del romanticismo reside en los sentimientos. Con el advenimiento del romanticismo, varias bellezas personales reemplazaron la única belleza ideal absoluta. Por lo tanto, la originalidad del tema del artista fue la más valorada. Sin embargo, el énfasis en la propia personalidad a menudo hizo que los artistas tendieran a rebelarse contra la sociedad en general. de Por un lado, la actitud antisocial forma un gusto escapista por la historia y los gustos exóticos, por otro lado, se manifiesta como entusiasmo revolucionario e intentos de cambiar la sociedad real;
El arte romántico francés surgió en las décadas de 1920 y 1930. Esta fue una época de corrupción, caos y regresión. El arte romántico que surgió en esta época tuvo el espíritu de convocar tormentas revolucionarias desde el principio. El filósofo alemán Hegel dijo en estética que el objeto del romanticismo es "la vida espiritual libre y concreta".
Fundamentalmente, el surgimiento del romanticismo en el siglo XIX exigió la liberación de la individualidad y la libertad espiritual; el régimen feudal y el arte clásico de la academia también les hicieron sentir que debían deshacerse de la presión espiritual. El énfasis de los románticos en el color es consistente con su énfasis en la emoción. Usa el color para moldear tu cuerpo.
Conceptos y Técnicas
En cuanto a los conceptos y técnicas del Romanticismo, en el arte se puede observar que no imita las plantillas de las esculturas antiguas ni de los maestros del Renacimiento, sino que ejerce su propia singularidad del sexo. Reemplaza la única belleza ideal absoluta por una variedad de bellezas individuales. En términos de técnica, enfatiza el color en lugar del dibujo lineal. El dibujo lineal obtiene la captación de la forma a través de contornos claros, que es un enfoque neoclásico que persigue a fondo efectos de color a gran escala que apelan a los sentimientos y, a veces, incluso intenta la expresión desenfrenada. Se puede decir que dejar las pinceladas intactas en el cuadro es una de las características del romanticismo en términos de la composición del cuadro y la preferencia por la expresión dinámica multidinámica.
El nacimiento del Romanticismo en el siglo XIX supuso una revolución frente al arte neoclásico y académico de aquella época. El romanticismo se basa en la búsqueda de la libertad, la igualdad, la fraternidad y la liberación individual. Persigue la belleza de la fantasía, presta atención a la comunicación de las emociones y te gusta la expresión de un temperamento apasionado y desenfrenado. El arte romántico opone el dinamismo a la quietud y utiliza una fuerte subjetividad frente a una objetividad excesiva. En términos de temática, el romanticismo describe principalmente personajes únicos, sentimientos exóticos, tragedias de la vida y acontecimientos inusuales. También suele encontrar temas creativos en algunas obras literarias.
Pionero
El pionero del Romanticismo fue el pintor francés Géricault, y otro pintor francés, Delacroix, llevó la pintura romántica a su apogeo.
Géricault (1781～1824) fue un pionero de la pintura romántica francesa. Géricault nació en Lyon, Francia, y se fue a París a estudiar pintura cuando tenía 15 años. Estuvo profundamente influenciado por los maestros anteriores y creó algunas obras románticas. Aunque la vida de Géricault fue corta, estuvo llena de pasión, fantasía y dolor, y reflejó esta emoción en sus obras. Es bueno expresando las emociones internas de las personas de una manera realista. Los temas de las obras están tomados de la vida real y se elimina todo lo no esencial.
"La balsa de la Medusa" es la obra más representativa de Géricault. Está basado en el incidente cuando el barco oceánico "Medusa" encalló en las rocas. Muestra la pasión y el deseo de supervivencia mostrado por la gente en ese momento después de que los angustiados tripulantes estuvieron a la deriva en una balsa en el mar durante 13 días. Finalmente vi el barco de rescate.
Delacroix (1798～1863) fue un importante pintor de la pintura romántica francesa. Nació en una familia de abogados cerca de París. Amó el arte desde niño. Ingresó en la Academia de Bellas Artes a los 18 años. Durante este período conoció a Géricault, conocido como el pionero de la pintura romántica. Sus primeras creaciones estuvieron influenciadas por la obra de Géricault.
Delacroix es un pintor con logros destacados y gran influencia en la historia del arte occidental. Realizó especialmente importantes contribuciones a la formación y desarrollo de la pintura romántica. Se le considera un maestro que hereda el pasado y conecta el futuro. Delacroix no sólo resumió los logros artísticos de artistas famosos desde el Renacimiento, sino que también influyó en un grupo de generaciones futuras de artistas. Mucha gente recibió inspiración e instrucción de él. Delacroix tenía una imaginación muy rica y un ingenio rápido, y tenía una sensibilidad poco común en otros. Se opuso al estilo rígido y mediocre de la pintura clásica de aquella época, abogó por la liberación de la individualidad y valoró la expresión de las emociones. Sus pinturas son buenas para expresar escenas turbulentas y activas, con colores brillantes y colores atrevidos y desenfrenados. Sus obras importantes son "Dante y Virgilio", "La masacre de Chia", "La libertad guiando al pueblo", etc.
Oleos representativos
Oleos representativos del Romanticismo “La Balsa de la Medusa”, “Dante y Virgilio”, “La Masacre de Chía” y “La Libertad Guiando al Pueblo”.
Características
El romanticismo en la literatura y el arte se caracterizó originalmente por su énfasis en la "fantasía". Sin embargo, la primera pintura que se convirtió en precursora del romanticismo en Francia a principios del siglo XIX utilizó la técnica más "realista" para expresar los temas realistas más urgentes. Muestra que siempre surge una nueva tendencia de pensamiento y escuela en respuesta a las necesidades de la realidad. Si puede mantenerse, siempre estará arraigada en la vida real.
La pasión es un elemento del arte romántico. Tomar la actualidad como tema se convierte en el contenido del romanticismo. En primer lugar, es la pasión que impregna la pintura. Se trata de un clasicismo que sigue la antigua ley. y es indiferente por la "razón" El carácter que más le falta al arte.
La composición, la luz, el color y las expresiones dinámicas de las personas expresan la rica imaginación del artista, pero lo valioso es que su imaginación romántica se basa en una comprensión profunda de la realidad y la pasión desenfrenada que muestra se combina con una vida positiva. ideales; para que pueda estar profundamente arraigado en los corazones de las personas y tenga un fuerte poder artístico.
El romanticismo es una corriente literaria y artística que apareció en Alemania y Reino Unido a finales del siglo XVIII y principios del XIX, y se popularizó en Francia en el siglo XIX. El propósito del romanticismo es opuesto a la "razón". Sus principales características se centran en la expresión de sentimientos personales y la forma es menos restringida y desenfrenada. Las técnicas románticas trascienden la realidad a través de medios como la fantasía o lo retro. La palabra francesa romance significa emocional y sentimental.
El romanticismo se opone al clasicismo representado por la escuela académica oficial en pintura. Sus características de actuación son: centrarse en la expresión individual, entregarse a la fantasía y la exageración, elegir eventos impactantes como tema, intenso emocionalmente.
Forma de la pintura
El movimiento del romanticismo francés del siglo XIX fue una refutación del racionalismo de la Ilustración francesa del siglo XVIII. El romanticismo enfatizó el valor de los sentidos y las emociones humanas, y. promovió la liberación de la naturaleza y el pensamiento humanos, su creación literaria y artística aboga por promover la individualidad, desahogar las emociones y explorar el profundo mundo espiritual de las personas. Las técnicas de expresión artística suelen utilizar efectos dramáticos con fuertes contrastes y llenos de emociones para expresar los conflictos de la naturaleza humana. y contradicciones sociales. La pintura francesa de la primera mitad del siglo XIX estuvo influenciada por el movimiento romántico y la Revolución Francesa. Sus temas creativos, formas y expresiones estéticas han sufrido enormes cambios en comparación con los tradicionales. La pintura romántica se deshizo de las cadenas de la estética vulgar y del sistema académico obsoleto, y satisfizo las necesidades culturales de libertad e ideas democráticas de la burguesía y las clases civiles emergentes de Francia. Sus pensamientos y formas estéticas literarias y artísticas tienen un significado positivo y progresista en la historia de Francia. arte.
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