Ilustraciones del siglo XX - A mediados del siglo XX, la cultura japonesa se vio impactada por la cultura europea y americana. ¿Cuáles son las características de las ilustraciones en términos de pensamiento artístico y estilo?
Rockwell Kent nació en 1882 en un pequeño pueblo del norte del estado de Nueva York, Estados Unidos. Se graduó en el Departamento de Arquitectura de Columbia. Sus ilustraciones posteriores tienen muchos detalles de pinturas de arte arquitectónico, ya sea que pinte pabellones, templos o retratos de novelas clásicas, ¡todas tienen un sentido de escultura tridimensional!
Rockwell es bueno ilustrando libros famosos. Kent fue también el ilustrador estadounidense más famoso durante el apogeo de la industria editorial estadounidense en el siglo XX. Entró y salió de las publicaciones, el periodismo y los magnates de los negocios. Generoso y sociable, diseñó entradas de biblioteca a domicilio para estas celebridades. El diseño de una entrada típica de biblioteca pública cuesta entre cien y doscientos dólares. ¡Es una nueva generación de impresores profesionales exitosos y expertos en diseño de billetes!
Viste bien, pertenece a la sociedad de clase alta, puede vender sus propios cuadros y administrar su propia vida, que encarna plenamente las características de la vida estadounidense. Kent era bastante versátil a la hora de pintar. Es bueno en pintura al óleo, acuarela, escultura, pintura decorativa, xilografía, pintura en placa y grabado en cobre. ¡Es un gran artista con un gran talento!
Las famosas ilustraciones de Kent incluyen (Moby Dick), el famoso Chaucer (Cuentos de Canterbury), Goethe (Fausto) (El Decamerón, Las obras completas de Shakespeare), la del estadounidense Whittaker Mann (Hojas de hierba), la logotipo de Random House y las ilustraciones de Kent de Voltaire (Candide)!
Esta es una ilustración dibujada por Kent para "Los cuentos de Canterbury". Las ilustraciones de Kent son muy personales, con líneas claras en blanco y negro, un gran sentido del humor y un realismo artístico ligeramente exagerado de los personajes. El estilo de la obra es obviamente diferente de la representación de personajes y paisajes en las novelas de ilustradores europeos. Después de familiarizarnos con él, ¡tiene el sabor del culturalismo estadounidense estándar de principios del siglo XX!
En 1971 murió Rockwell Kent, ¡un gran pintor con una larga vida! Se casó con tres damas. En sus últimos años, la tercera esposa no era mucho mayor que sus hijos y era muy popular entre el pintor. Al igual que Zhang Daqian en nuestro país, dejó a varias ancianas en el continente y llevó a sus jóvenes a la provincia de Taiwán y a Brasil en sus últimos años.
Rockwell Kent pintó, escribió, navegó, exploró, viajó por el mundo, amó y tuvo aventuras. .....
(Imagen tomada de "Rational Professional Writer Library")
La historia del desarrollo de la Ilustración 1. La ilustración se desarrolló originalmente con los cambios en los periódicos y libros a principios del siglo XIX. Su época dorada comenzó en los Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. Las ilustraciones, que en ese momento acababan de separarse de las obras de bellas artes, obviamente estaban dibujadas, y los autores que se dedicaban a las ilustraciones eran todos pintores profesionales. Posteriormente, influidos por la escuela expresionista abstracta, pasaron de la figuración a la abstracción.
2. No fue hasta la década de 1970 que las ilustraciones volvieron a tener un estilo realista.
3. Después de la liberación de la ilustración, se desarrollaron los formatos de periódicos de pizarra, impresos y carteles, y después de la década de 1980, se tomaron prestados estilos populares internacionales. A mediados y finales de la década de 1990, con la popularización de la tecnología informática, aparecieron cada vez más autores de vanguardia que utilizaban computadoras para el diseño de ilustraciones.
Datos ampliados:
Clasificación de ilustraciones
1. Ilustraciones de carteles publicitarios. También conocido como cartel, cartel. Ocupó una posición dominante en publicidad en una época en la que la publicidad dependía principalmente de los medios impresos para transmitir mensajes. Sin embargo, con la aparición de los medios cinematográficos y televisivos, su ámbito de aplicación se ha reducido.
2. Ilustraciones de periódico. Los periódicos son uno de los mejores medios para la difusión de información. Tiene las características de popularización, bajo costo, gran circulación, amplia difusión, rápida velocidad y ciclo de producción corto.
3. Ilustraciones de revistas y libros. Incluyendo diseños de portada y contraportada e ilustraciones de texto, que son muy utilizados en todo tipo de libros. Como libros literarios, libros infantiles, libros de ciencia y tecnología, etc. está disminuyendo gradualmente.
4. Ilustraciones del embalaje del producto. El embalaje del producto hace que las ilustraciones se utilicen más ampliamente. El diseño del packaging del producto incluye tres elementos: logotipo, gráficos y texto. Tiene dos misiones: una es presentar productos y la otra es establecer una imagen de marca. La característica más destacada es que se sitúa entre el diseño plano y el tridimensional.
Fuente de referencia:
-Ilustración
A mediados del siglo XX, la cultura japonesa se vio impactada por la cultura europea y americana. ¿Cuáles son las características de las ilustraciones en términos de pensamiento artístico y estilo? Primero, hay algún problema con tu pregunta. El impacto de la cultura europea y estadounidense en Japón se remonta a hace más de cien años.
Probablemente después de la Restauración Meiji en los años 60.
Pero hace cientos de años, hace miles de años, la cultura japonesa estaba en consonancia con la cultura china. Sin embargo, con el declive de la China moderna (vete), Japón gradualmente puso su mirada en el mundo.
Sobre la base de conservar la cultura original china, algunos mitos, leyendas, obras artísticas y conocimientos teóricos se aprendieron de los países europeos y se trajeron de regreso a China, lo que fue muy elogiado por el gobierno.
Hubo un período de "desarmonía" entre la antigua cultura china y la cultura europea. Por ejemplo, el kimono japonés es casi una copia del Hanfu chino, y el estilo arquitectónico posterior a la Restauración Meiji fue diseñado por algunos diseñadores que estudiaron en el extranjero, mostrando un estilo europeo.
Por lo tanto, la forma actual de pensar en el arte japonés es una combinación de la antigua cultura china y la cultura europea.
En términos vernáculos, significa cuatro cosas diferentes.
Japón es un país muy formal, lo cual está relacionado con su entorno geográfico. Este es un país pequeño con pocas montañas.
Primero puedes aprender sobre el acompañamiento de la versión china de Jasmine y luego aprender sobre la versión japonesa de Jasmine, para que puedas entenderla directamente.
El estilo del jazmín japonés tiene una sensación extraña.
Si no hay río grande, alabad el arroyo; si no hay montañas ni ríos, alabad los cerros bajos.
A diferencia del aislamiento de China durante las dinastías Ming y Qing, Japón se embarcó en el camino de la apertura después de la Restauración Meiji, pero esta apertura gradualmente se volvió "demasiado abierta".
Japón no sólo puede hacer obras de cine y televisión extremadamente conmovedoras y reales, sino también hacer una obra extremadamente sangrienta, violenta y real.
Significa más extremo. Después de entrar en contacto con japoneses en el futuro, descubrirá que los japoneses que parecen respetuosos en la mayoría de las situaciones se vuelven "animalistas" en algunos lugares de entretenimiento.
En comparación, los chinos son más comunes y corrientes.