Reflexiones tras leer "Director de Teatro"

Introducción al contenido

Este es un estudio teórico sobre dirección dramática y un libro de texto relativamente completo.

"Drama Director" está escrito para jóvenes que aspiran a convertirse en ingenieros del alma humana. Se esfuerza por decirles a los aspirantes cómo comprender la ontología del drama, cómo dominar varios métodos artísticos del drama. y profundizar en el arte de dirigir. Crear rutinas y métodos de trabajo.

"Drama Director" está escrito según procedimientos didácticos. No está escrito como un trabajo puramente teórico sobre dirección, ni está escrito como un libro de texto técnico que solo habla de operaciones. En términos de estilo, se parte del análisis de elementos, el proceso creativo y la explicación de los conceptos del director; en términos de discusión, se presta atención a los principiantes, enfocándose en la combinación de teoría y operación, y citando una gran cantidad de ejemplos de actuación, con los apropiados; profundidad en términos de contenido, se presta atención a absorber e integrar varias escuelas de dirección en el país y en el extranjero. Es largo y se esfuerza por escribirlo en un trabajo académico tipo libro de texto con una visión amplia que pueda ser seguido por directores y creativos. directores.

Aunque "Drama Director" no tiene expresiones teóricas profundas, tiene una visión amplia, argumentos pertinentes, un área de discusión sistemática y ejemplos ricos. Es un buen libro de texto para ayudar a los jóvenes estudiantes a aprender a dirigir.

Prólogo

¿Qué crea exactamente el arte de dirigir en el drama?

Para ser sincero, esta pregunta siempre me desconcertó cuando estaba en la escuela de teatro. En ese momento, la impresión más profunda que me dio el director fue que tenía muy mal carácter y siempre entrenaba gente en el lugar de ensayo. Más tarde, después de leer "Literatura, drama y vida" de Danchenko, me di cuenta de que el director es en realidad el "espejo del organizador, intérprete y actor" de la actuación.

Por supuesto, el director es el organizador de la actuación. Si buscas el diccionario de inglés, sabrás que la palabra inglesa "Director" también se puede interpretar como: "director, director, director, director, director, director", etc. Puede entrenar personas porque es el líder del grupo de actuación. Sin embargo, el director es el organizador de la actuación, lo que solo demuestra que es la persona responsable de la actuación, pero no responde qué creó exactamente en el drama.

La historia de la dirección moderna desde Meiningen muestra que el director ha pasado de ser una autoridad que supervisa la interpretación a ser el autor del texto escénico.

El director es el autor de este artículo sobre la actuación. Esta no es una propuesta nueva. A principios del siglo XX, Meyerhold ya había expresado esta tesis durante mucho tiempo. Sin embargo, faltan pruebas teóricas suficientes para esta proposición. ¿El director, como organizador de la actuación, se convierte automáticamente en el escritor de la misma? Ya sabes, organizador y escritor no son dos conceptos intercambiables. ¿Será que el director es el autor de la actuación porque puede añadir, eliminar y modificar el guión a su antojo? Si el director se convierte en autor de la actuación porque asume determinadas funciones de guionista, ¿no significa eso que el propio director no es autor de la actuación? Para admitir que el director es el autor de la actuación, debemos explicar cómo escribe el director.

Las líneas las escribe el dramaturgo, las acciones las crean los actores, la escenografía, la utilería, la iluminación, el vestuario y el maquillaje los diseña el artista escénico y la música la compila el compositor. ¿Qué crea exactamente el director en la actuación? Si utilizamos un modo de pensamiento analítico para deconstruir la representación teatral en su conjunto, es decir, para descomponer la representación completa en sus componentes individuales, nunca encontraremos ningún rastro de la creación del director. La teoría de sistemas nos dice que un sistema no es igual a la suma de sus elementos constitutivos. Además de sus elementos constitutivos, también incluye la relación entre elementos, es decir, la estructura. Si un sistema tiene dos elementos, A y B, entonces debe haber un tercer término en este sistema binario, es decir, la relación entre A y B. De lo contrario, A y B no pueden formar un sistema.

Extractos de libros maravillosos

A través de la comparación, descubrimos que el tiempo para que tenga lugar la acción dramática está al mismo nivel que el tiempo para que la audiencia mire, es decir, en una forma continua básica. La expansión y omisión del tiempo, la pérdida y permanencia del tiempo, la extensión y perversión del tiempo no pueden violar las características de la continuidad. En los dramas se deben evitar cruces y saltos de tiempo y espacio demasiado frecuentes.

La puesta en escena del drama siempre tiene la característica de la simultaneidad. Es decir, cuando ocurre un incidente, las personas presentes reaccionan de diferentes maneras.

El tiempo de ejecución en una película es continuo, a diferencia de una obra de teatro donde hay una pausa entre cada acto. Pero entre cada toma, la diferencia horaria es bastante notable.

Cuatro personas también estaban presentes cuando escucharon un fuerte ruido. El director utilizó varias tomas de reacción para mostrar las reacciones de estas cuatro personas. Aunque cada disparo sólo dura dos segundos, el segundo disparo ya es dos segundos más lento que la reacción en la vida real. El tercer plano está a sólo 4 segundos de distancia...

El inteligente director aprovecha la diferencia horaria de la película para expresar sus intenciones. Por ejemplo, en "People" de Bergman, la enfermera Alma acompaña a Elizabeth al sanatorio junto al mar. Hay una sección larga en la que Alma le cuenta a Elizabeth un incidente secreto de su pasado. Las líneas son completas y continuas y se pueden expresar en un espacio. Pero Bergman utilizó al menos cinco espacios. El cambio directo de espacio parece cancelar la interrupción narrativa. Pero la diferencia horaria (es decir, el tiempo que tarda el personaje omitido en viajar de un espacio a otro) revela al público que hay un proceso de comunicación entre dos personas.

Debido a la diferencia horaria, los directores de cine pueden utilizar el montaje paralelo para narrar cosas que suceden en diferentes lugares al mismo tiempo, y pueden utilizar el montaje cruzado para enfatizar el papel del tiempo. Los directores también utilizan las capacidades de varios lentes para crear efectos artísticos que no se pueden lograr en el escenario. Por ejemplo, en "El incidente del cañón negro", la conversación entre Li Renzhong y Zhou Yuzhen en la carretera de la zona minera fue un recuerdo de Li Renzhong. El director utilizó un teleobjetivo para disparar. Las dos personas caminan por la mitad izquierda de la pantalla. Detrás de ellos hay dos camiones volquete de 100 toneladas. Las ruedas son más altas que las personas. Las personas y los vehículos se mueven en la misma dirección. Debido a que es un teleobjetivo, la gente no puede acercarse y las ruedas siempre giran hacia la derecha y no pueden salirse del encuadre. Esto resultó en una sensación completamente diferente al manejo normal: un pequeño problema como si usar o no Zhao Shuxin quedó en el estante sin cesar, lo cual era exasperante.