"Proyecto de historia"

#temporada de conocimientos mágicos#

Lo que interpretamos para usted en este número es "Proyecto de historia". La versión china de este libro tiene 260.000 palabras. Dedicaré unos 26 minutos a contarles la esencia del libro: cómo utilizar métodos de pensamiento de ingeniería para hacer que la creación de historias dependa menos de la inspiración y la suerte y se parezca cada vez más a una casa. También hay reglas a seguir.

Cuando se trata del tema de la creación de una historia, podemos pensar que el estado más ideal es tener una idea libre y la escritura surgirá de forma natural. Las rutinas y los patrones son obstáculos que impiden la libre expresión y son venenos que convierten las historias en clichés y los autores astutos. ¿Pero es este realmente el caso? Mire a nuestro alrededor. La estructura de la mayoría de nuestros rostros sigue la misma rutina, pero esto no afecta el hecho de que algunos rostros son impresionantes y otros son tan hermosos que son deslumbrantes. Dado que las creaciones de la naturaleza pueden utilizar métodos de ingeniería para crear arte a partir de patrones, ¿pueden los creadores que viajan por el mundo de las palabras aprender de las reglas?

El libro "Story Project" cree que es absolutamente factible. Escribir una historia debería ser como construir una casa, que requiere dibujos de ingeniería mecánicamente sólidos para colocar todos los elementos móviles en su lugar. Para transformar la creación de historias de un trabajo aleatorio a un proyecto que pueda controlarse con precisión, el autor proporciona un conjunto de métodos de pensamiento que pueden mejorar en gran medida la tasa de éxito de la creación de historias, llamados "habilidades básicas de escritura".

Cuando escuchas esto, debes estar pensando, suena bien, pero ¿es confiable la habilidad básica de escribir dibujos de ingeniería? El libro da un ejemplo: Érase una vez un autor novato que escribió una novela en ocho semanas y el editor la publicó sin pedirle que la reescribiera ni la revisara. Posteriormente, el libro apareció en los diarios más importantes del país y se convirtió en un éxito de ventas. ¿Suena como un sueño? No.

Esta es la experiencia personal de Larry Brooks, el autor de este libro. Larry Brooks es estadounidense. Fue jugador de béisbol profesional y también trabajó en la industria de valores. Finalmente, descubrió que su pasión era escribir, por lo que se embarcó en el camino de un escritor profesional. Brooks cree que entre mil escritores, sólo uno se hará famoso porque el 99,9 por ciento restante de la gente piensa de forma equivocada. Resumió lo que pensaba que era el camino correcto hacia las "habilidades básicas". Con la ayuda de esta forma de pensar, creó y publicó con éxito la primera novela mencionada anteriormente, y posteriormente publicó cinco novelas más vendidas a este ritmo. También fundó un sitio web dedicado a orientar la escritura de novelas y se ganó una reputación en el círculo como instructor de escritura. Brooks ha verificado la eficacia de las técnicas de ingeniería en su propia creación y ha demostrado que este método no sólo puede ayudar a las personas a crear mejor novelas, sino que también puede ser una herramienta muy poderosa para escribir guiones, memorias, ensayos e incluso ensayos.

Después de presentar la información básica de este libro y el perfil del autor, a continuación, te daré una introducción detallada a las principales técnicas mencionadas en el libro en tres partes. El primer punto es que la primera prioridad al comienzo de la historia es diseñar el diseño; el segundo punto es que puedes usar el método de superposición secuencial para crear el corazón de un personaje rico en capas; el tercer punto es captar la proporción; tener las mejores posibilidades de ganar.

Primera parte

Primero, veamos cuál es la primera prioridad al principio. Por supuesto que es el patrón de diseño.

El propósito del patrón es permitirnos ver claramente cómo operan las fuerzas internas de la historia con la ayuda de la estructura. Muchos escritores y profesores de escritura se resisten mucho a dividir las estructuras de las historias, pensando que hacerlo hará que la escritura sea aburrida y sofocará las nuevas ideas en la cuna. Pero lo interesante es que la mayoría de los escritores en realidad siguen el mismo paradigma estructural, consciente o inconscientemente, cuando crean historias para su publicación. Ya sea que describan o no, dibujen diagramas de flujo o no, todos siguen un patrón similar al escribir. Con respecto a la estructura de la historia, es posible que la mayoría de las personas solo hayan oído hablar del comienzo, el desarrollo, el clímax y el final, o el término más familiar se llama herencia, transición e integración. Sin embargo, este libro propone un patrón de historia completamente nuevo llamado "diseño". , reacción, ataque y resolución." ". ¿Qué quiere decir esto? Déjame presentártelo.

La primera parte se llama maquetación. Recuerde el sentimiento que tuvo cuando pasó la primera página de la historia, frente a las interminables páginas y palabras, estaba curioso, confundido y lleno de expectativas por el viaje desconocido que se desarrollaría a continuación.

En este momento, lo que más necesitas es entrar en el tiempo y el espacio del libro de la manera más cómoda, ver ese mundo, comprender las reglas de ese mundo y sentir la situación del protagonista. Tu necesidad es la tarea del autor. Cuanto más urgente es la necesidad, más urgente es la tarea. La primera prioridad al comienzo de una historia es ayudar a los lectores a comprender los diversos riesgos que rodean al protagonista.

Entonces, ¿por qué el diseño ocupa una cuarta parte de toda la historia? ¿No es mejor pasar a la siguiente etapa de la historia lo más rápido posible? No, la maquetación es una etapa que no se puede apresurar. Lo que persigue no es el placer de hacer avanzar la historia, sino la profundidad de la entrada del lector en la historia. Si está demasiado ansioso por desarrollar completamente la historia, afectará el momento de configurar los elementos de la historia. Los elementos de la historia hacen que los lectores no establezcan suficiente conexión con la historia. Incluso si las historias posteriores tienen clímax, no pueden lograr el efecto de empatizar con la historia.

En otras palabras, el autor debe utilizar esta parte para mostrar las pruebas y crisis que enfrenta el protagonista para que los lectores puedan generar simpatía por los personajes. Cuanto más profunda sea la simpatía, más plenamente podrá ejercerse el efecto de la historia cuando se produzcan cambios y crisis posteriores. El autor compara que el proceso de escribir la primera parte es un proceso de acumulación de tensión. Este proceso es como inflar un globo, soplar aire caliente como personajes, temas, crisis importantes e historias de fondo, y luego detonarlo con un. Al final de la primera parte, un incidente inesperado cambia todos los planes originales del protagonista y lo obliga a comenzar un nuevo viaje y una nueva búsqueda.

Después de la primera parte de maquetación, pasamos a la segunda parte, reacción. En esta parte, el protagonista de la historia emprende un viaje para enfrentarse a las fuerzas hostiles. Para hacer sentir al lector el sufrimiento del protagonista, el autor suele utilizar toda su imaginación para diseñar enemigos. El enemigo aquí no solo se refiere a un personaje que está en contra del protagonista, sino también a una amenaza natural, un prejuicio social o incluso un obstáculo que el protagonista no puede superar. En resumen, impedirán que el protagonista alcance el objetivo que persigue. Cualquiera que sea la forma que adopte el enemigo, en esta parte de la historia las fuerzas de obstrucción, tanto internas como externas, deben entrar en pleno vigor.

Sin embargo, es posible que el protagonista no comprenda al enemigo al que realmente se enfrenta en esta etapa. En ese momento, era como un vagabundo, huyendo y escondiéndose pasivamente. Estaba confundido acerca de la naturaleza de la crisis, pero aun así trabajó duro para acercarse a su objetivo, haciendo todo lo posible por comprender la dirección de la crisis. A mitad de la segunda parte, es probable que te encuentres con el primer conflicto frontal entre el protagonista de la historia y las fuerzas contrarias. En palabras del autor y editor, este conflicto es el primer punto clave, utilizado para presentar la situación en la que el enemigo es fuerte y nosotros débiles. El protagonista suele acabar en una trágica derrota en esta batalla.

Pasado el primer enfrentamiento, llegarás al "punto medio" de la historia. El punto medio tiene dos significados. Uno es desde la perspectiva de la duración. Este punto está en el centro de la historia y es el punto de inflexión entre la segunda parte de la reacción y la tercera parte del ataque. El otro significado es estructural. Hay una tarea crucial en el punto medio. Es en este punto cuando la comprensión del lector de toda la historia cambia por completo y la comprensión de la naturaleza de la confrontación entre nosotros y el enemigo cambia. Para hacer esto, la historia necesita agregar nueva información crítica que cambie la estructura narrativa de la historia, reemplace el viejo conflicto con nueva tensión dramática y lleve la historia a una nueva etapa. Al mismo tiempo, el punto central es también el punto divisorio de toda la atmósfera de la historia, lo que conducirá a nuevas decisiones para el protagonista. Más allá de este punto, el patrón de acción del protagonista ya no será una reacción pasiva instintiva, sino una respuesta proactiva. El punto medio es para toda la historia como el poste de soporte principal de la tienda para toda la tienda. Su altura y resistencia determinan si la forma de toda la tienda es natural y si el centro de gravedad es estable.

Pasado el punto medio, hemos atravesado la sierra central de la historia y entramos en la tercera parte, el ataque. En esta etapa, el protagonista comienza a conquistar sus debilidades internas. Comienza a volverse proactivo y valiente, pasando de un respondedor pasivo a un luchador que ataca a fuerzas hostiles. A través de los reveses y derrotas que el autor diseñó minuciosamente para el protagonista a lo largo del camino, deberías poder sentir profundamente la abrumadora intensidad de las fuerzas hostiles. Si la intensidad no es suficiente, el autor hará todo lo posible para hacerte sentir el peligro de forma inmersiva.

En este tenso momento, acompañarás al protagonista a encontrar el segundo conflicto frontal con el enemigo, que es el segundo punto clave en la estructura de la historia. En comparación con el último encuentro estrecho, el enemigo definitivamente se volverá más difícil, pero en consecuencia, el protagonista también se volverá más inteligente y más fuerte. En esta batalla más hermosa, más personajes están involucrados en el conflicto y la tensión de toda la trama aumentará rápidamente, llevando la historia a un clímax.

Con esta batalla, entramos en la parte final de la historia, la resolución. Este es el sprint final que el autor impulsa al protagonista a realizar. Reunirá el coraje para superarse, derrotar a sus enemigos internos y externos y correr hacia el final sin dudarlo. Es posible que hayas notado este patrón. El comienzo de la cuarta parte es la última oportunidad para que el autor inyecte nueva información en la historia. Después de esto, la historia recopilará gradualmente toda la información inyectada en las partes anteriores, y no habrá nuevas explicaciones. aparecerá la información. En esta parte, a menudo encontrarás un truco ideado por el autor: el protagonista experimentará un golpe demoledor y de repente perderá su objetivo, caerá en el fondo de la oscuridad y tendrá profundas dudas sobre sus esfuerzos pasados. Esta pequeña rutina muy útil se llama "intervalo".

Sin embargo, el intermedio debe ser breve y la historia debe llegar rápidamente a su verdadera conclusión. El protagonista necesita liderar significativamente la historia. No puede ser un papel secundario ni ser rescatado. Debe confiar en sus propias fuerzas para avanzar y avanzar triunfalmente. Al enfrentarse a enemigos que se han vuelto más poderosos, también tiene sus propias armas nuevas para usar, que son nuevas habilidades que adquirió en la tercera parte de su experiencia, o siguiendo nuevos conocimientos. Con la bendición de la experiencia, hará cosas diferentes a las de antes y se convertirá en una persona más fuerte. Aquí hay un concepto, el cambio de protagonista, llamado "arco del personaje".

Si estás interesado en seguir estudiando técnicas de storytelling, te encontrarás con este término con frecuencia. Arcos de personajes de Robert McKee. Robert McKee es conocido como el líder de guiones más popular de Hollywood. En cuanto a su elaboración de arcos de personajes, puedes leer una discusión detallada en su obra maestra "Story", que resume las reglas de creación. Aquí lo describiremos brevemente. Robert McKee cree que las mejores obras no sólo deben revelar la verdad sobre los personajes, sino también mostrar la trayectoria de desarrollo o los cambios en la naturaleza del personaje durante el proceso de narración, que pueden ser para bien o para mal. , es decir, se dice que el arco de un personaje es el cambio y crecimiento del personaje en la historia, que es uno de los elementos de una historia completa.

Arriba, hemos repasado juntos el diagrama de estructura básica de la historia. Para repasar brevemente, nuestra historia que parece fluir y fluir, con montañas y montañas, en realidad esconde una estructura de cuatro partes con reglas. a seguir Lectores A través del camino cuidadosamente trazado por el autor, recorreréis las cuatro partes de la historia: trazado, reacción, ataque y resolución. Durante el viaje, los lectores verán puntos clave de conflicto frontal, puntos intermedios que subvierten la narrativa de la historia y períodos intermitentes de exaltación y supresión. Cada escena añade constantemente conmoción y tensión dramática a la historia, construye la conexión psicológica entre el lector y el protagonista y contribuye secretamente al crecimiento del protagonista, ayudándolo a completar el arco de su personaje en el enfrentamiento final.

Con una estructura de cuatro partes, ¿cuenta como una buena historia? No es suficiente. La estructura es un recipiente para mostrar la naturaleza humana, y los personajes complejos y profundos son la clave para la memoria y el regusto a largo plazo de los lectores. Después de hablar del primer punto del diseño del patrón, hablemos de las habilidades de creación de personajes, la superposición secuencial.

Parte 2

¿Alguna vez has tenido la sensación de que en la vida real, cuanto más conoces a una persona, más sientes que no es lo que parece en la superficie? La personalidad tiene inherentemente muchos niveles, al igual que los personajes de la historia. Sin embargo, los personajes son delgados, lo cual es una crítica muy común a la caracterización. La palabra "delgado" es muy abstracta, por lo que también podríamos hacer esta oración más concreta. Es decir, las motivaciones psicológicas y la lógica de comportamiento de los personajes de la historia se explican hasta el final sin darles a los lectores la oportunidad de experimentar la novela. sorpresas. ¿Por qué sucede esto?

Porque la forma más instintiva que tiene un autor de crear un personaje es reconstruir a una persona basándose en la intuición, y la forma en que actúa el personaje es la forma en que el autor actúa intuitivamente.

Esto es arriesgado porque el autor deja que el lector descubra las dimensiones más profundas del personaje. Ya sabes, es tan importante explorar la profundidad de un personaje que el autor no debería simplemente dejar pasar el resultado o tratarlo al azar. Entonces, ¿qué se debe hacer? La respuesta es que el autor puede utilizar el método de "superposición secuencial" para lograrlo mediante un diseño incremental en tres dimensiones. Echemos un vistazo a los pasos específicos que toman los autores.

En primer lugar, dibujará un retrato unidimensional del personaje, perfilando su aspecto y comportamiento, como su pelo, su ropa, los lugares que frecuenta, sus lemas, peculiaridades y hábitos, etc. Normalmente, un protagonista unidimensional se desarrolla completamente en la primera parte de la historia. A veces, el autor será un poco cuidadoso y establecerá un par de factores conflictivos y contradictorios en el personaje unidimensional para que los lectores sientan una vaga disonancia. Este par de contradicciones recibirán una explicación en profundidad en la trama posterior, lo que brindará a los lectores una sensación de logro al "explorar la capa exterior del personaje" y así ingresar sin problemas a la segunda dimensión del personaje.

Luego, el autor comenzará a delinear el espacio bidimensional. Su propósito es que los lectores comprendan por qué los personajes toman tales o cuales decisiones y comportamientos en la vida. El espacio bidimensional se puede mostrar a través del trasfondo relacionado con el personaje, o a través de los demonios internos generados por la experiencia del personaje. Lo que hay que mostrarle al lector es de dónde viene el personaje, qué trauma ha sufrido y qué. sus sueños y miedos lo son. Los factores presentados al lector en un espacio unidimensional pueden ser consistentes con aquellos en un espacio bidimensional, o pueden entrar en conflicto, ya que los personajes pueden deliberadamente colocar anteojeras para encubrir sus debilidades. La autora japonesa de best sellers, Zaimasa Osawa, contribuyó una vez con una técnica que es el "borde de las reglas".

¿Qué significa esto? Es dejar que el protagonista "no debería hacer este tipo de cosas, pero no es absolutamente imposible hacerlo", y luego mostrar los atributos inesperados del personaje en un momento determinado. Este truco es como agregar especias a la cocina. Si se usa bien, puede agregar profundidad al personaje instantáneamente. Sin embargo, si se usa mal, hace que el lector piense "esta persona no debería hacer tal cosa", y falla por completo. .

El espacio bidimensional nos desvela la verdadera apariencia de los personajes bajo la máscara. ¿Es esto suficiente? ¡aún no! Un autor ambicioso seguirá explorando niveles más profundos del espacio tridimensional. En un espacio tridimensional, el personaje se enfrentará a una decisión importante. En esta estresante decisión, supera sus demonios internos, se quita el disfraz y revela su verdadero yo a los lectores, revelando su corazón y su alma.

Parte 3

A continuación, hablemos de ser proporcionado.

Sabemos que cada parte de la estructura del edificio requiere un diseño de tensión preciso, y lo mismo ocurre con la ingeniería de pisos. La llamada precisión aquí significa captar la medida correcta y no exagerar. Este es un criterio importante para probar y medir la calidad de una obra en la lectura.

Acabamos de hablar de la tecnología de diseño de niveles de personajes complejos. Entonces, ¿cada personaje involucrado en la historia tiene una personalidad más completa, mejor? La respuesta es no. El autor de este libro cree que suele ser suficiente diseñar personajes secundarios a un nivel unidimensional. Nunca haga demasiado hincapié en los personajes secundarios para aumentar la profundidad del artículo. Para los personajes secundarios, basta con hacer que la persona sea atractiva a primera vista, vívida en una dimensión y evitar descripciones cliché. ¿Dónde gastar el resto de tu energía? Por supuesto, se centra en retratar a los personajes principales.

De hecho, el papel más importante del personaje secundario es mostrar su relación con el personaje principal. Por ejemplo, el autor puede crear un repartidor suicida, pero el propósito de crear este personaje no es profundizar en la psicología del repartidor, sino utilizar este diseño para resaltar al protagonista desde un lado. Por ejemplo, puede hacer que el protagonista note la psicología del repartidor de un vistazo, describir la forma en que le habla al repartidor y aprovechar esta oportunidad para dar forma a un determinado aspecto del protagonista.

De hecho, esto es cierto no sólo para los personajes secundarios, sino también para los personajes principales. Hay un dicho que dice que "lo extraño por serlo es una tontería". Un error que los autores suelen cometer es no saber cómo controlar la avalancha de sentimientos por los personajes, usar demasiada fuerza al retratarlos y profundizar por profundizar.

En tercer lugar, hablamos del sentido de la proporción. Un error que suelen cometer los escritores es estar demasiado ansiosos por expresar su pasión y sus habilidades. Esto suele ir demasiado lejos. Un verdadero maestro controlará hábilmente la intensidad. La creación del personaje no debe ser extraña por serlo, y los detalles innecesarios deben evitarse a toda costa. La clave del presagio es hacerlo lo más reservado y sutil posible, de modo que pueda notarse pero no demasiado obvio. En términos de estilo de escritura, también debemos seguir el principio de menos es más y mantener un estilo de escritura limpio y ordenado.

El libro "Story Engineering" aboga por el uso de métodos de ingeniería para explorar métodos de construcción de historias. Si esta idea es adecuada para la práctica creativa es una cuestión de opinión. Sin embargo, nos proporciona una perspectiva para comprender qué es una historia y una herramienta para pensar en las necesidades psicológicas de los lectores. Cuando puedas comprender la motivación detrás de cada componente de la historia y comprender los patrones y reglas, podrás usarlo como un puente para explorar a la inversa el proceso de pensamiento del creador de la historia. De esta forma, al disfrutar de una novela o una película, podrás ganar una capa adicional de placer cognitivo además de disfrutar de la historia.