11 paletas de colores de películas inolvidables
¿Qué hace que una película sea grandiosa? ¿Es trama, personajes o diálogo? ¿Qué pasa con los aspectos artísticos más sutiles de la película, que muchos cinéfilos pasan por alto por completo? ?
El cine y el arte siempre han estado entrelazados. Los mejores fotógrafos (o directores de fotografía) tienen un estilo reconocible. Este estilo suele ser fácilmente identificable, en parte debido a la paleta de colores que utilizan.
El color es una de las herramientas más poderosas del cineasta. Analizar la paleta de colores de grandes películas puede ayudarle a comprender cómo los creadores de películas utilizaron el color para expresar el estado de ánimo, crear tensión o transmitir una escena.
¿Por qué nos gustan algunos colores y odiamos otros? La psicología del color puede ser una ciencia relativamente nueva, pero hace tiempo que sabemos que los colores evocan emociones.
El rojo nos recuerda el amor y la pasión, pero también la violencia y la sangre. El verde se asocia con la naturaleza y la paz, pero en algunas culturas también implica envidia o celos (es posible que hayas oído hablar del “monstruo de ojos verdes” o del “verde celoso”). Pero lo más importante es que cada uno tiene sus propias asociaciones de colores que surgen de su experiencia personal.
En las artes visuales, utilizamos el color para transmitir un mensaje, crear un estado de ánimo o enfatizar un tema. La cinematografía no es una excepción.
Roxy Radulescu es una diseñadora gráfica que creó el blog "Color Film", dedicado a las paletas de colores del cine. Selecciona los colores más destacados de una película o escena y utiliza un generador de colores para crear una paleta de ellos. Roxy cree que su investigación demuestra la relación entre el color, la fotografía, la escenografía y el diseño de producción.
El director de Amélie, Jean-Pierre Jeunet, utiliza el contraste de color para crear una atmósfera extraña y surrealista. Por un lado, la paleta está llena de colores cálidos y naturales: amarillos, verdes, marrones. Pero al mismo tiempo, cada escena está iluminada por una luz brillante y anormalmente amarilla. Simboliza la curiosidad, el entusiasmo y la perspectiva inusual de Amélie sobre las cosas ordinarias.
El director utiliza el contraste de colores para enfatizar que el mundo de Amélie no es un lugar cualquiera. ¿Pero por qué hay tanto rojo? A lo largo de la historia, Amélie busca el amor y la pasión. El tono rojo transmite su desesperación por el amor y su necesidad de que todos los que la rodean se enamoren.
Fotografía: Bruno Delbonnel
En el cine, el color es una de las formas más económicas de crear estados de ánimo y señales de fondo. El día de la marmota es una comedia de fantasía sobre el malhumorado meteorólogo Phil Connors (interpretado por Bill Murray), que queda atrapado en un bucle temporal y se ve obligado a vivir el mismo día una y otra vez. ?
El director Harold Ramis utilizó colores similares: combinaciones que se ubican directamente una al lado de la otra en la rueda de colores. A menudo, estas mezclas son armoniosas y evocan tranquilidad y paz. Pero suavizarlos y embotarlos transmite la atmósfera insoportable y monótona en la que vive el protagonista.
Marrones neutros, grises y negros se combinan con azules fríos e invernales. Esto crea un efecto sutilmente deprimente. Incluso pequeñas cantidades de rosa y verde no hacen que la imagen sea más brillante o más clara. ?
La elección del color también ayuda al director a crear un ambiente de ensueño y poco realista. Muestra lo absurdo de la situación: no puede ser cierto, pero lo es. ?
Al igual que otras películas de los años 90, El día de la marmota tiene mucha oscuridad y luz. Esto hace que parezca agradable y natural a nuestros ojos.
Fotografía: John Bailey
El Padrino es una película fascinante. Si bien todo el mundo está de acuerdo en que la trama y las actuaciones son geniales, la elección del color por parte del director también juega un papel crucial en el éxito de la película. La paleta de colores incluye tonos cálidos y suaves de marrón, naranja, ocre y caoba. Estos colores envuelven al espectador en un sueño de comodidad absoluta.
Mientras tanto, las escenas dramáticas y de acción tienen distintos acentos de color. Por ejemplo, la rosa roja brillante prendida en el esmoquin de Don Corleone podría interpretarse como un símbolo del amor y el parentesco de los padres. Los toques de colores acentuados contrastan con los neutros dominantes. También proporcionan pistas a la audiencia y dirigen su atención a detalles importantes. ?
Fotografía: Gordon Willis y Valentina Caniglia
"Forrest Gump" ? es una película icónica que probablemente hayas visto más de una vez Películas de sexo. ¿Quién no ha oído el dicho: "La vida es como una caja de bombones. Nunca sabes lo que te va a tocar"? El protagonista, Forrest Gump, busca constantemente la felicidad, la alegría y escapa de los problemas, a menudo literalmente.
Los colores claros dominan la película, con ocasionales apariciones de marrones y grises neutros. También hay trazos tranquilos de color verde y azul cielo. Esta elección de color refleja el alma pura del protagonista y su intención de crecer y ser una buena persona. A veces, un director utiliza granate, amarillo o verde hierba para enfatizar un objeto clave específico en una escena: un sombrero rojo o un autobús escolar amarillo, por ejemplo. Estos colores a menudo representan giros de la trama o eventos inusuales.
Fotografía: Don Burgess
Cada una de las películas de Quentin Tarantino es una obra maestra bellamente elaborada, y Pulp Fiction no es una excepción. Es una película de gánsteres con muchas citas ingeniosas que incluso las personas que no la han visto tal vez las conozcan. "Zed está muerto, cariño. Zed está muerto". Pero el color también juega un papel importante en la historia.
Tarantino utiliza una paleta neutra básica para crear una sensación cotidiana casi mundana en la mayoría de las escenas. Por el contrario, escenas como la del restaurante recuerdan a los cómics. Verás colores neutros contrastados con tonos brillantes como rosa, azul, rojo, amarillo y naranja.
En esencia, Pulp Fiction es una película sobre crimen, drogas, dinero y asesinato. Sin embargo, las opciones de iluminación y color añaden comedia y transmiten alegría. El talento de Quentin radica en mostrar cómo la oscuridad y el peligro son parte de la vida de la gente corriente. La elección del color ayuda a reforzar la idea de que los personajes no son buenos ni malos, sino moralmente grises; incluso los malos provocan simpatía.
Fotografía: Andrzej Sekula
¿Lloraste viendo Titanic? El color puede ser más importante para evocar estas emociones de lo que piensas en ese momento.
El director de cine James Cameron utilizó colores primarios y tonalidades de rojo y azul. Los trazos cálidos de rojo, naranja y amarillo representan cosas positivas y felices. Por ejemplo, en la famosa escena del atardecer en la proa del barco y en el tapiz de la habitación de Rose, vemos estos colores a través del cabello de Rose. Por el contrario, el azul frío simboliza agua helada, icebergs, desesperación y tristeza.
El color también ayuda a trazar fronteras entre clases sociales. Las escenas que muestran la vida de la gente corriente son vibrantes y cálidas, con colores amarillo, naranja y marrón. Por el contrario, las escenas de los pasajeros de primera clase utilizan azul acero, marfil y blanco. Estos colores sofisticados transmiten elegancia y nobleza, pero también arrogancia.
Fotografía de Russell Carpenter y John M. Stephens
A primera vista parece un drama típico. Sin embargo, el director Michel Gondry decidió subvertir las expectativas del público.
En esta comedia romántica, un hombre llamado Joel elige borrar el recuerdo de su exnovia Clementine. La combinación de colores presenta colores neutros y pastel para una sensación general de tonos pastel. Están destinados a simbolizar recuerdos felices que tienden a quedarse con nosotros cuando miramos hacia atrás.
También hay muchos tonos oscuros. La luz artificial crea sombras oscuras y el protagonista viste ropa oscura. La oscuridad implica emociones profundas y las complicaciones de relaciones retorcidas.
Hay una razón por la que el peinado de Clementine también cambia.
Cuando los personajes se conocen y se enamoran, el color de su cabello cambia de un rojo brillante a un azul triste cuando las cosas empiezan a ir mal.
Fotografía: Alan Kuras
El Renacido
Leonardo DiCaprio es un actor talentoso, ha sido ignorado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas durante tanto tiempo que se ha convertido en un meme. En 2016, finalmente recibió un merecido premio por su papel en The Revenant.
La película lleva a los espectadores a la naturaleza nevada de Montana y Dakota del Sur durante los duros inviernos de la década de 1820. Los tonos fríos de azul nos llevan atrapados allí con el protagonista.
La repentina salpicadura de sangre intensifica la soledad y la desesperación del protagonista. A su vez, la ropa y la piel cálidas de color marrón y beige simbolizan el hogar y la seguridad y son faros de esperanza.
Fotografía: Emmanuel Lubezki
"The Revenant" también ganó el Premio de la Academia a la Mejor Fotografía.
Conocemos a este tipo desde hace mucho tiempo: la cara blanca del Joker, sus labios rojos, su cabello verde y su chaqueta carmesí contrastan marcadamente con los tonos más oscuros de Gotham City. En este caso, los colores brillantes no son símbolo de alegría. Simbolizan la rabia y la violencia de Arthur Fleck contra la injusticia de la sociedad a la que debe sobrevivir. Cada color primario (rojo, azul y amarillo) juega un papel importante en la narración.
El azul es el color de Gotham City, lo que aleja a Arthur de ser diferente. El hombre que le robó vestía de azul; el hombre de Wall Street que le golpeó en el metro también vestía camisa y traje azules; la habitación del hospital donde perdió a su madre era azul;
El rojo simboliza el amor y la alegría. Rara vez aparece en la pantalla ya que estas emociones apenas aparecen en la historia.
El conflicto entre el amarillo y el azul representa la pérdida de la razón y del autocontrol. En tiempos difíciles, Arthur solía ponerse una sudadera con capucha amarilla. Las paredes de su apartamento son amarillas, y toda la escena en la que persigue a los delincuentes en el metro y les dispara también es amarilla.
Fotografía: Lawrence Schell
Lo primero que notas cuando empiezas a ver La La Land son sus colores vibrantes. La película es un homenaje a las películas de Hollywood de los años 50, como "El mago de Oz" o "Lo que el viento se llevó". En aquella época no existía la película en color. Una cámara graba la misma escena en tres rollos de película diferentes a través de filtros de color, y el colorista tiene que juntarlos. Esta técnica se llama Technicolor y requiere habilidades y experiencia especiales para operar.
En La La Land, el director Damien Chazelle utiliza los colores primarios azul, rojo y amarillo como fuerza motriz de la historia. Ambos personajes son artistas en apuros que anhelan construir una vida en Los Ángeles, una ciudad de aventuras y tentaciones simbolizada por el color rojo. ?
El color azul transmite un fuerte sentido de creatividad y vibraciones de Hollywood; no es de extrañar que Mia llevara un vestido azul en la primera fiesta de la película. ?
En escenas que contrastan con el protagonista, se utiliza el color para amplificar el contraste. Por ejemplo, Sebastian usa una chaqueta carmesí en la escena de la piscina, mientras que Mia usa un vestido amarillo. Y no hay equilibrio entre estos dos opuestos.
Pero es el morado el que consigue suavizar el conflicto. La escena del baile es una fascinante mezcla de rojos, azules y amarillos. Estos colores crean una sensación urbana de ensueño, casi irreal, que puede cumplir tus sueños o romper tu corazón en un millón de pedazos.
Fotografía: Linus Sandgren
Stanley Kubrick, director de El resplandor, es conocido por su atención al detalle. Nada en la escena aparece inesperadamente. No es de extrañar que El Resplandor esté lleno de símbolos y alusiones.
La historia se desarrolla en el Hotel Overlook, donde Jack Torrance, su esposa (Wendy) y su hijo (Danny) llegan para servir como cuidadores de invierno. Kubrick utilizó el color rojo para transmitir diferentes significados según la escena.
En algunas escenas, el rojo sangre simboliza el peligro. En otros casos, se utiliza para indicar cambios en el estado mental y las relaciones de un personaje.
Por ejemplo, al principio, Jack es entrevistado vistiendo una chaqueta verde oscuro. Más tarde, cuando se mudó a un hotel y empezó a perder la cabeza, se cambió la chaqueta por una roja. En ese momento, la esposa de Jack dejó de vestirse de rojo y se puso algo de color marrón claro, lo que sugiere que todavía estaba cuerda.
Los colores verde y azul de la película simbolizan el poder invencible de la naturaleza, la inocencia y la seguridad. Una vez que todo está enterrado bajo la nieve, el Hotel Overlook se convierte en una isla aislada de terror.
Fotografía: Martin Kenzie y John Alcott
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