El texto completo de "Cromwell"

Prefacio a "Cromwell"

[Francés] Traducido por Liu Mingjiu por Victor Hugo

Erlitou Corrección

… …

Partimos de que el mundo no siempre está dominado por civilizaciones de la misma naturaleza, es decir, siempre está dominado por la misma forma social (esto es más exacto, aunque el significado es más amplio) y regla. La humanidad en su conjunto, al igual que cada uno de nosotros, pasa por etapas de crecimiento, desarrollo y madurez. Ha pasado por la niñez, la edad adulta y ahora llega a la vejez. Antes del período histórico que la sociedad moderna llama "tiempos antiguos", hubo otro siglo que los antiguos llamaron "era mitológica", y su nombre correcto puede ser "época primitiva". Estos son los tres procesos continuos a través de los cuales la civilización se ha desarrollado desde su origen original hasta nuestros días. Dado que la poesía siempre se construye sobre la sociedad, entonces, según la forma de desarrollo social, analicemos cuáles son las características de la poesía en las tres grandes etapas del desarrollo humano: época primitiva, época antigua y época moderna.

En el período primitivo, cuando la gente despertaba en un mundo recién formado, también despertaba la poesía. Ante las maravillas de la naturaleza que lo deslumbraban y embriagaban, sus primeras palabras fueron sólo un himno. En ese momento, todavía estaba muy cerca de Dios, por lo que todas sus meditaciones eran extáticas y todos sus ensueños se convertían en revelaciones divinas. Él expresa su corazón, canta mientras respira, su arpa tiene sólo tres cuerdas, Dios, alma y creación, pero estos tres misterios lo abarcan todo, esta trinidad de pensamiento lo contiene todo. La tierra todavía es casi árida y árida. Hay una familia, pero no una nación; hay ancianos, pero no un rey. Cada raza vive en libertad; no hay propiedad privada, ni leyes, ni conflictos ni guerras. Todo es de todos y de forma colectiva. Toda la sociedad es un organismo público. Nada ata a la gente. La gente vive una vida pastoral nómada. Este tipo de vida es el punto de partida de toda civilización y es muy propicio para la contemplación solitaria y los sueños desenfrenados. Trabaja con abandono y actúa con abandono. Sus pensamientos, como su vida, son como nubes en el cielo, cambiando y a la deriva con la dirección del viento. Éste es el primer hombre, éste es el primer poeta. Es joven y poético. La oración es toda su religión y el canto es toda su poesía.

Este tipo de poema, este tipo de balada de la época primitiva, es "Génesis".

Sin embargo, este período juvenil fue pasando poco a poco. Todo se expandió en alcance; la religión se convirtió en tribu, la tribu en nación. …Estos pueblos comenzaron a poblar la tierra. Se obstaculizan y se rozan entre sí; de ahí surgen conflictos y guerras entre países. Se invaden unos a otros; esto resulta en migración nacional y deambulación. La poesía refleja estos grandes acontecimientos; pasa de expresar pensamientos a describir cosas. Canta de siglos, de pueblos y de países. Se volvió épico, produjo a Homero.

Tenemos que señalar repetidamente que lo único que expresa este tipo de cultura es la poesía épica. Epic toma muchas formas pero nunca pierde su identidad. Píndaro no es tanto una letra como una epopeya. Si los cronistas, indispensables en el segundo período del desarrollo humano, se dedican a recopilar diversas leyendas y empiezan a contar los años en siglos, sus esfuerzos serán en vano. Las crónicas no podrán excluir la poesía y seguirán siendo épicas. Heródoto es un Homero.

La era de la poesía épica se está desvaneciendo. Del mismo modo, la sociedad que representa también se enfrenta a su fin. Este tipo de poesía también ha quedado obsoleta debido a su autocirculación durante mucho tiempo Roma imitó a Grecia y Virgilio imitó a Homero. Parece que para terminar con dignidad. La epopeya está al final. Murió durante el parto.

Ha llegado el momento. Otra era del mundo y de la poesía está a punto de comenzar.

Una religión espiritual reemplazó la adoración material y superficial de ídolos y se coló en el centro de la sociedad antigua, erradicándola y sembrando las semillas de la cultura moderna en el cadáver de esta semilla envejecida. Esta religión es completa porque es verdadera; está profundamente anclada en la moral entre la doctrina y las ordenanzas. Y primero que nada, le mostró a la gente la verdad más importante: hay dos clases de vida, una es temporal y la otra es inmortal, una es terrenal y la otra es celestial;

También le señala al hombre que así como su destino, el hombre también es dualista, en él hay una naturaleza animal y una espiritualidad, un alma y un cuerpo, en fin, es como la intersección de dos líneas; el vínculo de conexión entre dos cadenas de entidades que abarcan el mundo. Una de estas dos cadenas es un sistema de entidades materiales, y la otra es un sistema de existencia invisible. La primera comienza con piedras y termina con personas, y la segunda comienza con. personas y termina en Dios.

Nada es más práctico que la antigua teogonía. No separa en absoluto el espíritu del cuerpo como el cristianismo, sino que da forma y apariencia a todo, incluso al espíritu y al intelecto. Aquí todo es visible, tangible y emocional. Esos dioses necesitan nubes y niebla para cubrirse. También comen, beben y duermen. Si les haces daño, sangrarán; si les haces daño, quedarán lisiados para siempre. Esta religión tiene algunos dioses y algunos semidioses. Sus rayos están forjados sobre un yunque, y entre sus demás ingredientes hay tres líneas curvas de lluvia, su dios Cupido cuelga al mundo de una cadena de oro; su sol cabalga sobre cuatro. Un carro tirado por caballos es un abismo con su salida; marcado geográficamente; su reino divino está en una montaña.

De esta manera, el politeísmo utilizaba la misma arcilla para dar forma a diversas creaciones, reduciendo así a los dioses y agrandando a los humanos. Los héroes de Homero son casi tan altos como los dioses, Ayax ofende a Júpiter, Aquiles rivaliza con Marte. Como acabamos de decir, el cristianismo, por el contrario, separa completamente la espiritualidad y la materia. Dibuja un abismo entre el alma y el cuerpo, un abismo entre el hombre y Dios.

El cristianismo conduce la poesía a la verdad. La poesía moderna también verá las cosas desde una perspectiva con visión de futuro, al igual que el cristianismo. Sentirá que no todo en la creación es humanamente bello, que la fealdad está al lado de la belleza, la deformidad está al lado de la belleza, la vulgaridad se esconde detrás de la sublimidad, el mal y el bien coexisten, la oscuridad y la luz se entrelazan. Explorará si la racionalidad estrecha y relativa del artista debe prevalecer sobre la sabiduría infinita y absoluta del Creador; si el hombre está obligado a corregir a Dios; si la naturaleza se vuelve más bella una vez que es artificial; si el arte tiene el derecho de separar a las personas; , vida y creación en Dos aspectos son: si todo se moverá mejor si se eliminan los tendones y la elasticidad y si "todos los métodos para volverse armoniosos" están incompletos; Es en este momento cuando el poema centra su atención en acontecimientos a la vez ridículos y terribles, y bajo la influencia del espíritu melancólico del cristianismo y del espíritu de crítica filosófica que acabamos de examinar, dará un paso decisivo, que parece Ser es como el impacto de un terremoto, que cambiará todo el mundo espiritual. Comenzará a actuar como la naturaleza, mezclando sombra con luz en sus creaciones, combinando lo vulgar con lo sublime sin mezclarlos, es decir, dando cuerpo al alma y bestialidad a la inteligencia, porque la religión es siempre el punto de partida. de poesía. Los dos están relacionados entre sí.

Este es un principio que nunca ha existido en la antigüedad, un nuevo tipo que ha entrado en la poesía, y dado que como condición cambia todo, se desarrolla una nueva forma en el arte. Este nuevo género es el "burlesco", esta nueva forma es la comedia.

Permítanos examinar esta cuestión en detalle, porque acabamos de señalar las diferentes características, la diferencia fundamental. Nos parece que esta distinción separa el arte moderno del arte antiguo, las formas vivas de las formas muertas o, para usar una expresión más vaga pero popular, diferencia la literatura "romántica" de la literatura "clásica".

Por el contrario, en el pensamiento de la gente moderna, lo divertido y lo feo tienen una amplia gama de funciones. Existe en todas partes; por un lado, crea deformidades y horrores; por otro, crea ridiculez y burlesque; Reúne miles de extrañas supersticiones en torno a la religión y atribuye todo tipo de imaginación maravillosa a la poesía. Es ella la que siembra en el aire, el agua, el fuego y la tierra innumerables intermediarios que todavía creemos vivos en las leyendas del pueblo medieval; es la que hace bailar aterradoramente al mago en la oscuridad de la medianoche; el que le da a Satanás dos cuernos, un par de pezuñas de cabra y un par de alas de murciélago. Es eso, es eso, lo que arroja a veces al infierno cristiano aquellas figuras grotescas convocadas más tarde por el genio sombrío de Dante y Milton, a veces al cómico Miguel Ángel de Gallo La imagen de Qi Luo divirtiéndose en él. Del mundo ideal al mundo real, tenemos que pasar por innumerables y divertidas deformaciones humanas.

Las figuras de Scarlett, Chris y Arlequin son creaciones de su imaginación, siluetas grotescas de hombres, completamente ajenas a la antigüedad seria y derivadas del clasicismo italiano. Un ejemplo típico surgido del ismo. Finalmente, es él quien pinta alternativamente el mismo drama con los colores imaginarios del Norte y del Sur, haciendo bailar a Sgnahale alrededor de Don Juan y a Mefistófeles alrededor de Fausto.

¡Y qué libre y claro se comporta! Con qué audacia hacía saltar a la luz aquellas extrañas imágenes que una época anterior tan tímidamente envolvía. La poesía antigua tuvo que conseguir algunos compañeros para el cojo Vulkan, pero ellos hicieron todo lo posible para encubrir sus deformidades agrandando sus robustos cuerpos. El espíritu de la modernidad conservó la leyenda del extraordinario herrero, pero al mismo tiempo le dio un carácter diametralmente opuesto y la hizo más destacada: convirtió al gigante en un enano, al cíclope en un dios subterráneo menor; Con el mismo ingenio reemplaza a la no tan extraña Hidra por monstruos nativos de nuestras leyendas, los Garguyet de Rouen, los Cra-Ui de Metz, los Charr de Troya: Shanet, Tehe de Mondeleli y Tahask de. Tahasgon. La apariencia de estos monstruos es muy variada y sus extraños nombres aumentan la extrañeza. Estas criaturas derivan de su propia naturaleza un tono profundo y poderoso ante el cual los tiempos antiguos a veces parecían retroceder. De hecho, los monstruos de Grecia son mucho menos terroríficos que las brujas de "Macbeth" y, por tanto, menos real que Proudhon en la mitología griega no sea un demonio.

En nuestra opinión, la cuestión de cómo utilizar lo cómico y lo grotesco en el arte justificaría un libro novedoso. Se pueden citar los poderosos efectos que el hombre moderno ha extraído de este rico modelo, contra el cual aún hoy se alza una estrecha crítica. Nuestro tema puede llevarnos inmediatamente a señalar de pasada ciertos rasgos de este vasto cuadro. Pero aquí sólo queremos decir que, a nuestro juicio, lo cómico, como papel secundario y contrapunto a lo sublime y bello, es la fuente más rica que la naturaleza ha dado al arte. No hay duda de que Rubens lo sabía, porque mezclaba con orgullo la ceremonia real, la ceremonia de coronación y la ceremonia gloriosa con la fea imagen de unos cuantos bufones de la corte. La belleza universal que los tiempos antiguos extendían solemnemente sobre todas las cosas no deja de tener una sensación de monotonía; las mismas impresiones se repiten siempre y con el tiempo uno se cansa. Es difícil contrastar lo sublime con lo sublime, por eso es necesario tomar un descanso de todo, incluso de la belleza. Por el contrario, lo grotesco parece ser un período de respiro, un objeto de comparación, un punto de partida desde el cual ascendemos hacia la belleza con un sentido más fresco y agudo. Las salamandras sacan a relucir los narcisos; los pequeños dioses subterráneos embellecen aún más a los seres celestiales.

Además, no es imposible decir que el contacto con lo cómico y lo grotesco ha dado a lo sublime moderno algo más puro, mayor y noble que la belleza de los tiempos antiguos; . Cuando el arte en sí es razonable, es más seguro que todas las cosas alcanzarán el objetivo final. Si el país de las hadas de Homero está muy alejado de este interés celestial y de la belleza de los ángeles en el paraíso de Milton, es porque bajo el Jardín del Edén hay un infierno terrible, diferente del infierno politeísta. Francesca da Rimini y Beatrice habrían aparecido, si no hubieran sido escritas por Dante, un poeta que encierra a sus lectores en una torre del hambre y los obliga a participar de la repugnante comida de Corinno. ¿Es tan atractiva? Si Dante no hubiera escrito con tanta fuerza, no habría sido tan conmovedor.

El dios regordete del río, la sirena fuerte, el dios del viento lascivo, ¿tienen la fluidez transparente de nuestros narcisos y dioses? ¿No es porque el hombre moderno puede imaginar vampiros, caníbales, duendes, basiliscos, murciélagos gigantes, zombis y esqueletos moviéndose en nuestras tumbas que esta imaginación puede dar a sus duendes esa ilusión, esa pureza élfica que rara vez logran las ninfas politeístas? La Venus antigua es sin duda hermosa y atractiva, pero ¿qué es lo que contagia esa exquisitez, ese encanto maravilloso y etéreo en todas las pinturas de Jean Couron? ¿Qué les da esa cualidad desconocida para la vida y la grandeza? Si no es un acercamiento a las majestuosas esculturas de la Edad Media, ¿qué es?

Si el hilo de nuestros pensamientos no se ha roto en la mente del lector durante estas necesarias discusiones que se pueden decir más a fondo, seguramente comprenderá que lo divertido y lo feo son un germen de comedia heredado por lo moderno. El dios de la poesía crecerá y se desarrollará con gran vitalidad una vez que sea trasplantado a un suelo más favorable que la idolatría y la poesía épica. De hecho, en la nueva poesía, lo sublime y lo bello expresarán el verdadero estado del alma después de ser purificada por la moral cristiana, mientras que lo cómico y lo feo expresarán la bestialidad del ser humano. El primer tipo se liberará de la mezcla impura y poseerá todo el encanto, encanto y belleza que algún día debería crear a Julieta, Desdémona, Ofelia; El segundo tipo abarca todas las cosas ridículas, deformes y feas. En esta división entre los seres humanos y las cosas, se le atribuirán todos los deseos, carencias y pecados; será el lujo, la bajeza, la avaricia, la avaricia, la traición, el caos, la hipocresía; desempeñará a su vez el papel de Yago y Tartufo; , Basilio ⒅; Polonio, Abagón, Bartero ⒆ Falstaff, Scaben, Figale ⒇. La belleza tiene un solo tipo; la fealdad cambia constantemente. Pues, lógicamente hablando, la belleza no es más que una forma, una forma expresada en sus relaciones más simples, en su más estricta simetría, en la armonía más cercana a nuestra estructura. Por lo tanto, siempre nos presenta un todo completo, pero tan rígido como nosotros. Lo que llamamos feo es, por el contrario, un detalle de un vasto todo desconocido para nosotros, en armonía con el conjunto de la creación más que con el hombre. Por eso a menudo adquiere aspectos nuevos, aunque incompletos.

Es interesante estudiar el uso y desarrollo de monstruos divertidos en los tiempos modernos. Primero, invade, desborda, desborda, como un torrente que rompe un dique. Cuando nació, impregnó la moribunda literatura latina... y luego se extendió en el imaginario de los nuevos pueblos que estaban transformando Europa. Llena la imaginación de narradores, historiadores y novelistas. Se extiende de sur a norte. Juega en los sueños de la nación alemana, y al mismo tiempo, con su aura, revive aquel loable "Libro de Cantares" español, que es la verdadera "Ilíada" de la época de las caballerías. Por ejemplo, describe una ceremonia solemne y la elección de un rey en "La leyenda de la rosa" (21):

Entonces eligieron a un gran plebeyo

Este es el mayor galán entre ellos

...

Sería redundante resaltar la influencia de monstruos divertidos en la tercera civilización. En la llamada era romántica, todo mostró su estrecha y creativa combinación con la "belleza". Hasta los cuentos populares más sencillos, todos ellos expresan de forma encantadora el misterio del arte moderno. En la antigüedad habría sido imposible crear La Bella y la Bestia.

De hecho, en el período que acabamos de examinar, es muy obvio que lo cómico y lo grotesco tienen en la literatura un mayor predominio que lo sublime y lo bello. Pero esto es una fiebre de reacción, un entusiasmo fugaz por la novedad; es una ola inicial que disminuye gradualmente. El modelo de belleza pronto recuperará su estatus y sus derechos, no para excluir el otro principio, sino para superarlo. Ha llegado el momento de que lo grotesco ocupe sólo un rincón de los vastos frescos de Murillo y del espacio sagrado de Veronis; de dejar que lo grotesco penetre sólo en el arte que estará orgulloso de ello en los dos Juicios Finales que utilizaría Miguel Ángel. para decorar el Vaticano (24), sólo en lo que Rubens pintaría en Unwers. El techo abovedado de la iglesia mostraba un patrón espantoso de depravación humana.

Ha llegado el momento de establecer un equilibrio entre ambos principios. Pronto alguien, un poeta (como Dante llama a Homero), lo definirá. La brillantez de estos dos genios rivales se fusionó, y de esa brillantez nació Shakespeare.

De esta manera hemos llegado a la cima de la poesía moderna. Shakespeare, esto es drama y drama, combina lo divertido y lo grotesco con lo sublime y lo bello, lo terrible y lo ridículo, la tragedia y la comedia en el mismo aliento. El drama es la tercera etapa de la poesía, que es lo inherente. naturaleza de las características de la literatura actual.

Resumimos brevemente los hechos comentados anteriormente. Se puede observar que la poesía tiene tres períodos, y cada período se relaciona correspondientemente con un período social. Estos tres períodos son tanques líricos, épicos y dramáticos. El período primitivo fue lírico, los tiempos antiguos fueron épicos y los tiempos modernos fueron dramáticos. Las canciones líricas cortas cantan sobre la eternidad, los poemas épicos alaban la historia y los dramas representan la vida. El primer tipo de poesía se caracteriza por la sencillez, el segundo por la sencillez y el tercero por la verdad. El trovador es el paso del poeta lírico al poeta épico, así como el novelista es el paso del poeta épico al poeta dramático. Con el segundo período llegó el historiador, y con el tercer período surgieron los cronistas y críticos. Los personajes del tanque lírico son grandes hombres: Adán, Caín, Noé (25); los personajes de la epopeya son gigantes: Aquiles, Atrus, Orestes (26); los personajes del drama son mortales: Hamlet, Macbeth, Otelo. El tanka lírico vive de ideales, las épicas existen de majestuosidad y los dramas se sustentan en la verdad. En definitiva, estos tres tipos de poesía provienen de tres grandes fuentes: la Biblia, Homero y Shakespeare.

... Para demostrar que las nuevas ideas (refiriéndose a las ideas literarias y artísticas de los románticos - traductor) están lejos de destruir el arte sino sólo de transformarlo en uno más fuerte y estable, dejemos que Intentemos señalar, a nuestro juicio, cuál es la línea insalvable que distingue la verdad que surge del arte de la verdad que surge de la naturaleza. Sería imprudente confundir ambas cosas, como hacen algunos románticos no perfeccionados. La verdad en el arte no puede ser la verdad absoluta como dicen algunos. Art no puede proporcionar el original. Imaginémonos cómo reaccionará una persona que aboga por imitar la naturaleza absoluta sin pensar, imitar la naturaleza más allá del arte, cuando vea una representación de un drama romántico (como "El Cid"). Lo primero que definitivamente diría es: "¿Qué? ¡Los personajes de "Cid" también hablan en poesía! No es natural hablar en poesía". "Entonces, ¿cómo quieres que hablen los personajes?" , simplemente úsala. " Si se apega a sus principios, después de un rato dirá: "¡Vaya, los personajes de "El Cide" hablan francés! "¿Qué debería ser?" "Entonces no entenderemos nada, pero aún así depende de ti. "¿Crees que se trata de ser quisquilloso? No; antes de haber pronunciado diez frases en español, ya era hora de que se levantara de nuevo y preguntara si el Cid que hablaba era el verdadero Cid. ¿Qué derecho tiene este actor llamado Peter o Jacques a usar el nombre de Sid? Todo esto es hipocresía. No había ninguna razón por la que no debería insistir en reemplazar las lámparas de mesa con el sol y esos escenarios falsos con árboles y casas "reales". Porque en cuanto empezamos así la lógica nos obliga a seguir y ya no podemos parar.

Por lo tanto, la gente debería admitir que el ámbito del arte y el ámbito de la naturaleza son muy diferentes, de lo contrario será absurdo. La naturaleza y el arte son dos cosas que se complementan y no pueden existir sin la otra. Además de su parte ideal, el arte también tiene una parte terrenal y real. Cualquier cosa que cree, siempre se enmarca entre gramática y prosodia, entre Wu Rila (27) y Li Xilai (28). Para la forma de creación más libre, existen todo tipo de formas, todo tipo de métodos creativos y muchos materiales para dar forma. Para el genio estos son medios ingeniosos, para los mediocres son herramientas engorrosas.

Parece que alguien ya lo ha dicho: el drama es un espejo que refleja la naturaleza. Sin embargo, si este espejo es un espejo ordinario, un espejo rígido y plano, entonces sólo puede reflejar una imagen oscura, plana, fiel pero deslucida de las cosas, todos saben que después de un reflejo tan simple, el color de las cosas cambia y cuánto; Se perderá el brillo.

El drama debe ser un espejo concentrado que no sólo no debilite los colores y el brillo originales, sino que también los concentre y condense, convirtiendo el brillo en luz y la luz en fuego. Por tanto, sólo el drama es reconocido como arte.

El escenario es un foco visual. Todo lo que hay en el mundo, la historia, la vida y la humanidad debe y puede reflejarse en él, pero sólo bajo la influencia de la varita mágica del arte. El arte mira los siglos y la naturaleza, estudia la historia y se esfuerza por representar la realidad de las cosas, especialmente la realidad de las costumbres y de los caracteres, que son más ciertas y menos contradictorias que las cosas. Utiliza materiales que el cronista ha resumido y los concilia con las cosas. cosas, descubriendo lo que les faltaba y reparándolos, llenando sus agujeros con imaginaciones ricas en el color de los tiempos, recogiendo las cosas que dejaron dispersar, reconectando los hilos divinos bajo las marionetas humanas, dándole a todo todo la apariencia de poesía y naturaleza, y darles vida de fantasía, realidad y vitalidad, es decir, la magia de la realidad, que puede despertar el entusiasmo del público, y en primer lugar, despertar el propio entusiasmo del poeta. Apasionado, porque el poeta tiene conciencia. . Por eso la finalidad del arte es casi divina, si escribe historia es resucitar a los muertos, si escribe poesía es crear.

Es algo grande y magnífico si vemos un desarrollo tan extenso del drama: en el que el arte desarrolla poderosamente la naturaleza, donde la trama se desarrolla de manera constante pero enérgica hacia su conclusión, Ni complicado ni tacaño, el poeta de manera integral. logró el complejo propósito del arte, que es mostrar al público dos concepciones artísticas, iluminar el exterior y el interior de los personajes al mismo tiempo, expresar su apariencia externa a través de palabras y hechos, y expresar a través de la narración y El monólogo describe la psicología interna. En una palabra, entrelaza en un mismo cuadro el drama de la vida y el drama del corazón.

Creemos que para escribir este tipo de obras, si el poeta debe elegir entre estas cosas, entonces lo que elige no es la belleza, sino las características. Esto no significa, como se dice ahora, reproducir algún color local, es decir, terminar una obra que en última instancia es hipócrita y general, y luego agregarle un color llamativo, es inapropiado hacerlo. El color local no debe estar en la superficie de la obra, sino dentro de la obra, incluso en el centro de la obra. Desde allí, el color local fluye de manera vívida, natural y uniforme hacia el exterior o hacia todas las partes de la obra. juega, como un árbol. El líquido se transporta desde el rizoma hasta las hojas más extremas. El drama debe estar completamente inmerso en el color de esta época; el drama en este color es como estar en el aire, de modo que cuando la gente entra y sale, solo siente que el siglo y la atmósfera han cambiado. Llegar a este punto requiere algo de estudio y esfuerzo; es mejor así. También es bueno que el camino del arte esté bloqueado por espinas, que desalientan a todos menos a los de voluntad fuerte. Es este tipo de estudio apoyado por una inspiración apasionada lo que salvará al drama de un defecto fatal: la generalización. La generalización es culpa de poetas miopes y sin talento. En el campo visual del escenario, todas las imágenes deben ser distintivas, llenas de personalidad, precisas y apropiadas. Incluso lo vulgar y lo común debería tener su propio carácter. No se debe renunciar a nada. El verdadero poeta es como Dios presente en todas partes de su obra al mismo tiempo. Genius es como una máquina para fabricar monedas, capaz de grabar la cabeza del rey tanto en monedas de oro como de cobre.

No dudamos, y esto demuestra a todos los espíritus sinceros lo poco que deseamos deformar el arte, que no dudamos en considerar la poesía como la más adecuada para evitar que el arte sufra los males que acabamos de señalar. Un método para lograr ese desastre es considerarlo como la defensa más fuerte contra la proliferación de la "generalización" que, como la "democracia", está en todas partes en el ámbito espiritual. Dejemos que la literatura joven, con sus numerosos escritores y obras, nos permita señalarle un error en el que creemos que ha caído, un error que es mucho más digno de defensa que las increíbles falacias de la vieja escuela. El nuevo siglo se encuentra en un período de crecimiento y crecimiento, en el que la gente puede corregir fácilmente sus errores.

Si tenemos derecho a decir cuál debe ser el estilo del drama según nuestro propio gusto, entonces queremos un verso libre, claro y honesto que se atreva a decirlo todo sin pretensiones, sin decir nada. expresa todo con elegancia; se mueve con un ritmo natural de la comedia a la tragedia, de lo sublime a lo ridículo; a veces es práctico, a veces poético, y su conjunto es a la vez artístico e inspirado, a la vez profundo y repentino, a la vez amplio y amplio. también es cierto; es bueno para romper adecuadamente las frases y cambiar las pausas para encubrir la monotonía de Alejandría; prefiere las zancadas que alargan las frases a las inversiones que confunden el significado; es fiel a la reina restringida del ritmo, nosotros El encanto más noble de la poesía; , la madre de nuestra métrica; los modos de expresión de este verso son inagotables, los secretos de su belleza y estructura no se pueden captar; es tan formal como Proteus. Está en constante cambio, pero no cambia sus características típicas. Evita las líneas largas y es pausada y contenta en el diálogo; siempre se esconde detrás de los personajes. Lo primero es ser decente, y cuando se vuelve "hermosa", es buena. La imagen es solo un accidente, no es propia; hacer, y no es consciente de ello; se vuelve lírico, épico o dramático, según la necesidad puede robar Pasando por todas las escalas musicales de la poesía, desde las notas altas hasta las bajas, desde los pensamientos más nobles hasta los más nobles; banal, de lo más cómico a lo más solemne, de lo más superficial a lo más abstracto, nunca trasciende los límites de la escena confesional. En definitiva, este verso es tan bello como si lo hubiera escrito un hombre que lo hubiera escrito; Recibió del hada tanto el corazón de Corneille como la mente de Molière. Sentimos que este tipo de verso sería "tan hermoso como la prosa".

Queremos reiterar especialmente que la poesía escénica debe excluir toda autocompasión y amor propio, toda exigencia excesiva y toda adulación. No es más que una forma, una forma que debe soportarlo todo. No tiene nada que imponer al drama, sino que, al contrario, debe aceptarlo todo: el francés, el latín, los textos legales, los insultos de los príncipes y de los nobles. Dichos populares, comedia, tragedia, risas, lágrimas, prosa y poesía, transmiten todo esto al público. ¡Qué desgracia sería que los versos del poeta fueran pretenciosos! Pero esta forma es la forma del bronce, que incrusta el pensamiento en su ritmo. En esta forma, el drama es indestructible. Este truco poético está profundamente grabado en el espíritu del actor y lo guía, lo que añade o lo que resta, le impide manipularlo. su papel, le prohíbe suplantar la intención original del autor, santifica cada palabra y hace que lo dicho por el poeta quede mucho más allá de la memoria del oyente. Los pensamientos, refinados en la poesía, adquieren inmediatamente algo más profundo y radiante.

(Extracto del segundo volumen de "Selected Western Literature", Shanghai Translation Publishing House, edición de 1979)

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Nota:

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① Se puede ver en el borrador de Hugo que esto se refiere a la épica "Ilíada" de Homero.

② Se puede ver en el borrador de Hugo que esto se refiere al poema épico de Homero “La Odisea”.

③ Volumen 8, línea 426 de "Inet" de Virgilio, el significado original es: "tres luces de colores".

④ Áyax: Un héroe de la mitología griega antigua.

⑤ Marte: El dios de la guerra en la mitología romana antigua, equivalente a Ares en la mitología griega.

⑥ Se refiere al primer capítulo de la "Divina Comedia" "Inferno" de Dante y al "Paraíso perdido" de Milton.

⑦ Gallo: Bronceista francés, un genio audaz e imaginativo.

Estos tres personajes ⑧, ⑨ y ⑩ son personajes ingeniosos e inteligentes comunes en las comedias italianas.

⑾ Don Juan y Sganahele son una pareja de amo y sirviente en la famosa obra de Molière "Don Juan".

⑿ Proudhon: El dios del infierno en la mitología griega.

⒀ Rubens: un famoso pintor holandés.

⒁ F. da Rimini se enamoró del hermano de su marido, Paul, pero fue asesinado por su marido. Su historia se puede encontrar en la quinta canción de "La Divina Comedia: Inferno".

⒂ Para conocer la historia de Yu Corino, vea la canción número 33 de "La Divina Comedia: Inferno".

⒃ Jean Gujon: famoso escultor y arquitecto francés.

⒄ Julieta, Desdémona, Ofelia: las tres heroínas de las famosas obras de Shakespeare "Romeo y Julieta", "Otelo" y "Hamlet".

⒅ Yago es un personaje de "Otelo" de Shakespeare, Tartufo es el protagonista de "El hipócrita" de Molière y Basil es el personaje de "Las bodas de Figale" de Beaumarchais. Estos tres personajes tienen caracteres insidiosos, hipócritas y codiciosos respectivamente.

⒆ Polonio es un personaje halagador en "Hamlet", Abagon es un avaro en "El avaro" de Molière, y Barthero es un personaje de la comedia de Beaumarchais "Serre El viejo lascivo en El barbero de Victoria".

⒇ Falstaff es un personaje del drama histórico de Shakespeare "Enrique IV", Scapin es un sirviente inteligente en la comedia "El gambito de Scapin" de Molière y Figale es el protagonista de la comedia "Las bodas de Figale" de Beaumarchais. También un sirviente inteligente e ingenioso.

(21) Novela medieval en verso francés.

(22) Murillo: pintor español.

(23) Veronés: pintor italiano.

(24) “El Juicio Final” es un mural pintado por Miguel Ángel.

(25) Estos tres personajes se encuentran todos en la Biblia.

(26) Atreo y Orestes son personajes muy odiosos en las historias griegas.

(27) Wu Rila: un famoso gramático francés.

(28) Richie: gramático francés.