La literatura mundial más influyente del siglo XIX

1. La epopeya más antigua: "Gilgamesh". Una obra maestra de la antigua literatura babilónica, 1.500 años anterior a la Epopeya de Homero.

2. El primer escritor de comedia: Aristófanes de la antigua Grecia, quien creó la tradición del realismo cómico para las generaciones futuras.

3. El primer trágico: Esquilo de la antigua Grecia.

4. La colección de fábulas más antigua: “Fábulas de Esopo”, recopilada por Esopo, un esclavo griego en el siglo VI a.C.

5. La primera obra que elabora sistemáticamente la teoría literaria: "Poética" escrita por Aristóteles en la antigua Grecia.

6. Las cuatro epopeyas heroicas más importantes: la "Canción de Roldán" de Francia, la "Canción del Cid" de España, la "Canción de los Nibelungos" de Alemania y "Tu expedición" de la antigua Rusia.

7. La primera novela: "El cuento de Genji", escrita por Murasaki Shikibu de Japón, fue escrita a principios del siglo X.

8. La epopeya más larga: "La biografía del rey Gesar", un largo poema narrativo del pueblo tibetano de mi país, solo la parte épica tiene 1,5 millones de líneas.

9. La literatura biográfica más antigua del mundo: "Registros históricos", escrita por Sima Qian de la dinastía Han.

10. La obra de teatro más longeva: "Pasión", que se representa cada 10 años en Oberrammeier, Alemania Occidental, desde 1633.

11. La primera novela de ciencia ficción: "El Prometeo moderno", escrita por Mary Godwin, la esposa del poeta británico Shelley.

12. El drama poético que más tiempo tardó en escribir: "Fausto" lo escribió desde los 24 años hasta su muerte a los 84, sesenta años completos.

13. El escritor más prolífico: Alejandro Dumas de Francia, con 400 obras, las estadísticas generales incluyen más de 200 obras, y un total de 357 obras incluyendo otras obras.

14. La primera novela de misterio: "El caso de Bao Gong" fue escrita durante el período Wanli de la dinastía Ming.

15. La novela con más adaptaciones al cine y a la serie de televisión: "El Sherlock Holmes", escrita por el francés Conan Doyle Sólo en 1975, Japón hizo 130 películas y la adaptó en más de 20 dramas.

16. La primera obra maestra que describe verdaderamente la Primera Guerra Mundial: "El alambre", escrita en 1916 por Henri Barbisset de Francia.

17. La escritora con más novelas publicadas: la sudafricana Catherine Lindsay, ***904 novelas.

18. El primer poema largo que describe a un líder revolucionario en la historia literaria: "Lenin", escrito por Mayakovsky en la Unión Soviética en 1924.

19. El cuento de hadas más corto: "Un cigarrillo encendido", con 34 palabras en total.

20. La obra con más representaciones: "El cazador de ratones" de Agather Christie, representada 10.390 veces en 25 años.

21. La escritora con mayor circulación de obras: la novelista británica Agatha Christie. Traducido a 157 idiomas y vendido 400 millones de ejemplares.

22. El primer drama absurdista: "La corista calva", escrito en 1950 por el francés Eugene Ionesco, fundador del drama absurdista.

23. La primera novela en colaboración entre padre e hija: "Leo", escrita por Yukio Fuji y Keiko Fuji de Japón.

24. El artículo breve con mayor remuneración: Un artículo breve de 2.000 palabras escrito por el estadounidense Hemingway para "Sports Illustrated" en enero de 1960, con una remuneración de 30.000 dólares.

25. La obra de teatro más corta en un acto: "Shake", escrita por el dramaturgo absurdista Beckett, representada durante sólo 15 minutos.

26. La escritora más rápida: la escritora contemporánea Barbara Cartland, que ha escrito de 21 a 24 libros por año desde 1979.

27. El crítico literario más joven: Rosso Stobard de Estados Unidos. Cuando tenía 7 años, escribió columnas relevantes para 11 periódicos de Estados Unidos.

28. La primera literatura electrónica: "Zorke", que apareció por primera vez en forma de literatura electrónica, vendió más de 250.000 copias en dos años.

29. Los tres biógrafos contemporáneos más famosos: el francés André Molloy (1885-1967), el francés Henri Troya y el austriaco Stefan Zweig

Sabemos que en los tiempos modernos, Europa ha Experimentó dos grandes movimientos ideológicos de emancipación, el Renacimiento y la Ilustración, que tuvieron un enorme impacto en la historia europea moderna. Durante el Renacimiento surgió el pensamiento humanista y los artistas literarios se enorgullecían de revivir la belleza clásica de la antigua cultura griega y romana. Durante el Movimiento de la Ilustración, el espíritu humanista occidental se desarrolló aún más. El Movimiento de la Ilustración defendió la racionalidad y alentó a las personas a pensar por sí mismas y utilizar su propia inteligencia para reconocer, juzgar y comprender las cosas. La Ilustración alcanzó su clímax en Francia y sentó las bases ideológicas de la Revolución Francesa. Bajo la influencia de la Ilustración, estalló una vigorosa Revolución en Francia en la segunda mitad del siglo XVIII. La Revolución Francesa impulsó las ideas racionales promovidas por la Revolución Francesa. Ilustración hasta el extremo. Por tanto, se refleja en el campo de la literatura y el arte que la llamada literatura y arte clásicos aparecieron a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Estos artistas literarios enfatizaron la racionalidad y les gustaba elegir temas serios e importantes. A menudo encontraron su camino hacia la historia antigua y los principales acontecimientos históricos del mundo real. Por ejemplo, las obras del pintor neoclásico francés David "La muerte de Marat" y "La coronación de Napoleón" muestran los principales acontecimientos históricos y figuras importantes durante la Revolución Francesa y el Imperio Napoleónico, reflejando el rostro de la historia francesa durante este período. Sin embargo, después de la Gran Revolución y el fracaso del Imperio Napoleónico, la gente se sintió decepcionada con el reino de la razón promovido por la Ilustración. Comenzaron a explorar el mundo interior de las personas para satisfacer sus necesidades espirituales y ya no resaltaron deliberadamente la racionalidad de las personas. Como resultado, formaron un género literario y artístico mundial. Los escritores románticos crearon muchos personajes distintivos, caracterizados por una rica imaginación y los altibajos de las tramas dramáticas, entre ellos "El jorobado de Notre Dame" de Hugo y "El rencor de Montecristo" de Alexandre Dumas. El arte romántico también presta atención a la expresión de las emociones. En términos de expresión, concede gran importancia a la integridad y unidad de la imagen en su conjunto, no se apega a la representación y caracterización excesivas de las partes y los detalles. de color. Las imágenes son ricas, coloridas, brillantes y magníficas. "La libertad guiando al pueblo" del pintor francés Delaclo Watt es una obra representativa del arte romántico. Lo mismo ocurre con la música romántica. La música romántica se centra en el lirismo, la autobiografía y la descripción psicológica personal, destacando los sentimientos personales. Hacia mediados del siglo XIX, a medida que las contradicciones sociales se volvieron cada vez más complejas y agudas, surgió la escuela del realismo que requería la expresión de la vida real y la revelación de las contradicciones sociales. Los artistas literarios realistas se esfuerzan por expresar verdaderamente la vida real y, por lo general, reproducen la escena social de esa época. Analizan profundamente y se esfuerzan por revelar todo tipo de contradicciones sociales, y exponen y critican sin piedad el orden social existente. Los escritores realistas y sus obras incluyen principalmente: "La comedia humana" de Balzac, "El rojo y el negro" de Stendhal, "Anna Karenina" de Tolstoi, "Las almas muertas" de Gogol, etc.; obras de arte realistas como "Las espigadoras" del El pintor francés Millet y "Los rastreadores del Volga" del pintor ruso Repin son obras inmortales. Después de mediados del siglo XIX, el nacionalismo comenzó a aumentar en Europa, especialmente en Europa del Este. Por lo tanto, los sentimientos nacionalistas eran fuertes entre los artistas de Rusia y otros países de Europa del Este, y surgieron escuelas de música nacionales en el campo de la música, como la "de Tchaikovsky". El lago de los cisnes". A mediados y finales del siglo XIX, las ciencias naturales se desarrollaron rápidamente, promoviendo el surgimiento y desarrollo de la segunda revolución industrial. Al mismo tiempo, también tuvieron diversos grados de impacto en la cultura y el arte. Escuela de Impresionismo en el campo de las bellas artes Impresionismo Los miembros originales de la escuela eran todos pintores jóvenes talentosos que no estaban satisfechos con los métodos de pintura tradicionales y estaban muy interesados ​​​​en los resultados de la investigación de los científicos de la época en el campo de la óptica. para prestar atención al impacto de los cambios de luz y color en la pintura. Exploraron el uso de la luz y el color para describir el mundo exterior, en lugar de centrarse en la descripción parcial de la imagen misma como los pintores en el pasado. El color es el propósito de la expresión del pintor. La viveza y la belleza del mundo y de todas las cosas se atribuyen a la luz y los cambios de color, como la pintura impresionista "Sunrise Impression" es un ejemplo.

Después del siglo XX, estallaron dos guerras mundiales en el mundo, que causaron un enorme trauma mental en los corazones de las personas y trajeron confusión a las mentes de las personas. Con una actitud rebelde hacia la tradición, la gente comenzó a explorar nuevas formas de expresión y se utilizó el espíritu artístico. para crear literatura y arte, surgieron escuelas modernistas en los campos de la literatura, el arte y la música. En términos de formas de expresión, ya sea literatura, arte o música modernistas, todos presentan una tendencia rebelde y no están dispuestos a quedar limitados por conceptos tradicionales. Todos estos artistas literarios modernistas enfatizaron la autoexpresión y sus obras en realidad reflejaron la crisis espiritual de la sociedad moderna. En lo que respecta a la literatura modernista, a menudo no existe una razón obvia para el comienzo o el final de la historia, la continuación de la acción a menudo es reemplazada por la continuación de la conciencia y el trasfondo de la historia no está claro. El arte modernista es similar, con formas extrañas y un estilo más a mano alzada, que expresa los sentimientos internos y la confusión del autor. La música modernista refleja más la vida acelerada y satisface la necesidad de las personas de desahogar su estrés mental