¿Qué tiende a promover el "primitivismo"?
La tendencia al "primitivismo" y la admiración por las representaciones de ópera más "originales". En el análisis del capítulo 3 sobre la tendencia al "primitivismo" de los críticos europeos y americanos, hemos mencionado muchas veces a John Martin, hemos mencionado sus fuertes elogios por la naturaleza "reliquia" de la sinergia de varias artes en la ópera y hemos mencionado su admiración por la Las representaciones de ópera más "originales" en Chinatown también implican su yuxtaposición de teatro y danza. Aquí le vamos a poner en otra pista. Para él, su vida y su carrera están ligadas al proceso de la danza moderna en los Estados Unidos. Para la ópera, esta pista es también una tendencia emergente en el mundo europeo y americano de la época e incluso en la ópera japonesa "oriental" influenciada por la danza moderna. mundo europeo y americano.
John Martin (1893?1985) es considerado el primer crítico de danza importante en Estados Unidos. La razón de esta afirmación es que no fue hasta 1927 que los periódicos estadounidenses contaron con críticos de danza a tiempo completo. En casa, esta persona no es otro que John Martin. Antes de que existieran realmente los críticos de danza, los críticos de música y teatro estadounidenses creían en su mayoría que la danza era un "subarte" y desdeñaban la crítica de danza, una "subespecie" de la crítica musical (cuando se hablaba de arte de la danza, se centraba principalmente en el ballet). Influenciado por su madre, John Martin ha estado interesado en el teatro musical desde pequeño. Ha trabajado como actor y editor, participó en trabajos teatrales en el Chicago Little Theatre y también ha participado en la dirección y distribución de muchos proyectos teatrales.
Mientras trabajaba en teatro, desarrolló gradualmente un interés en el sistema de interpretación de Stanislavsky, lo que también estimuló el interés de Martin por la danza moderna, aunque ignorada por muchas personas, esta congruencia espiritual inherente entre los dos es real. , una de las fundadoras de la danza moderna en los Estados Unidos, describió una vez su introducción al arte en su famosa autobiografía cómo Stanny, una amiga cercana, rompió con valentía la atmósfera teatral que estaba llena de dudas, aprensiones y aburrimiento durante la actuación. , y se puso de pie públicamente para expresar su sincera admiración y admiración por el arte de la danza de Duncan.
En el mismo sentido, el trabajo de Martin como crítico de danza estuvo inevitablemente acompañado de una lucha contra muchos estereotipos sobre la danza moderna emergente en ese momento. A través de su serie de reportajes sobre las actuaciones en el Carnegie Hall de la pareja de baile Ted Shawn y Ruth St. Denis, más tarde conocidos como los "padres de la danza moderna estadounidense", la prensa de Nueva York se convirtió en un importante contribuyente a la crítica de la danza. Se despertó el entusiasmo y el New York Herald Forum pronto publicó un artículo de respuesta de Mary F. Watkins (quien, como John Martin, es considerada la crítica que abrió la era de la crítica de la danza estadounidense), varias semanas después, el New El York Times nombró a Martin su primer crítico de danza a tiempo completo.
Sus esfuerzos a largo plazo no sólo permitieron a la danza salir del dilema de ser considerada una "subespecie" en el arte y comenzó a ganar independencia y estatus igual a la música y el teatro, sino también Lo hizo considerar personalmente como estadounidense. Es uno de los fundadores de la crítica de danza, testigo del nacimiento de la nueva danza y pionero en el campo de la danza moderna.
Alrededor de 1930, cuando Mei Lanfang la visitó, la principal preocupación de Martin era explicar y promover la forma y función de la danza moderna como un concepto más que como una técnica. Martha era otra famosa bailarina estadounidense de danza moderna. Graham escribió muchas palabras y publicó la monografía "Modern Dance" en 1933.
En la introducción anterior a la experiencia personal de Martin, vimos que nombres como Ted Shawn y Mary Wantkins que brillaban en el movimiento de danza moderna estadounidense también fueron entrevistados por Mei Lanfang. el período estadounidense en el que la primera aprendió la danza de la espada de Mei Lanfang y del que se habló, mientras que la segunda la consideraba "la bailarina y actriz más importante de China", como lo comentó The New York Herald Forum y otras revistas sobre el título. del artículo de Mei Lanfang, y también lo discutió en revistas especializadas de investigación en danza
Incluido Stark Young, quien claramente tiene un conocimiento más profundo de la ópera que sus colegas estadounidenses, mientras se desempeña como crítico de teatro en "New World". También la danza moderna en auge se convirtió en objeto de su atención. Hubo nada menos que decenas de críticas sobre este arte y sobre bailarines modernos como Duncan y Graham. En relación con el anhelo por el espíritu griego antiguo, el antiguo arte oriental y la vida en el movimiento de danza moderna, y el deseo de expresar la libertad y el impulso interno de la vida, podríamos agregar lo siguiente a la tendencia del "primitivismo" en Estados Unidos. Al mismo tiempo, podríamos especular audazmente que los críticos estadounidenses de danza moderna que se encuentran en el período pionero están involucrados con tanto entusiasmo en el aumento de la opinión pública sobre los chinos. ópera. Este es realmente un momento para "justificar su nombre" y marcar su declaración de sentido de existencia.
De esta manera, nos resultará más fácil comprender las intenciones que hay detrás de quienes constantemente tiran de la ópera a bailar en sus palabras.
Aún recordamos que en la sección especial del tercer capítulo de este libro, mencionamos una vez la "Crítica Mei" del estilo despreocupado e inconformista de Tsubuchi después de la visita de Mei Lanfang a Japón en 1919. Uno de los Las manifestaciones son Mientras la opinión pública japonesa elogia las "nuevas intenciones modernas" y el arte exquisito, elegante y noble, Xiaoyao aplaude el "primitivismo" de Ume, que es fresco e infantil en comparación con el kabuki actual. Este elogio del "primitivismo" de la ópera china y la tendencia de interpretación "primitivista" de los críticos europeos y estadounidenses diez años después puede tener algunas razones más específicas además de "los héroes ven lo mismo".
Por ejemplo, además de ser novelista, dramaturgo, teórico literario y traductor, Xiaoyao también es el líder del movimiento japonés "New Dance Dance". La llamada "Danza Nueva" es una danza moderna japonesa que se opone a las danzas clásicas como la danza Kabuki y fue influenciada por la danza occidental. Surgió después del período Meiji y se hizo popular en el período Taisho. danza creativa y tiene muchas escuelas. El "Nuevo drama musical" de Xiaoyao se considera el punto de partida teórico de este movimiento, y también escribió en sus artículos de finales del período Meiji, como "Danza dramática extranjera y danza Kabuki futura" y "Nueva danza dramática basada en las pinceladas". de pinturas famosas". Ha hablado repetidamente sobre el regreso de las representaciones simbólicas y los ideales espirituales de la antigua Grecia por parte de bailarines modernos estadounidenses como Duncan, y espera que la referencia a danzas similares pueda convertirse en la piedra angular de la danza japonesa o de los dramas de danza en el futuro.
Como ciudad importante donde "los vientos occidentales se extienden desde el este", Japón ha sido influenciado por el movimiento de danza moderna. Esto no sólo se refleja en la comprensión y la cercanía de Tsubouchi Xiaoyao al "primitivismo" en el mundo europeo y europeo. Círculos artísticos americanos, especialmente en el ámbito de la danza moderna superior. Además de él, el famoso "fanático de las ciruelas" de Japón, Nobuyo Fukuchi, también es una figura representativa del nuevo movimiento de danza japonés. A principios de la década de 1920, compuso la nueva e influyente danza "Sifan", que todavía se inspiraba en las flores de ciruelo. Colmillo. Además, Takarazuka Girls Revue, uno de los responsables de la actuación de Green Peony en 1925, también fue un grupo que "durante el período de transformación y exploración de la danza japonesa, tomó la iniciativa en el desarrollo de la nueva danza japonesa". se disparó a principios de la década de 1920.
Si comparamos el repertorio de Green Peony and Company en la actuación de Takarazuka con la actuación del Teatro Imperial, podemos encontrar que la actuación de Takarazuka es mejor que el nuevo repertorio que destaca la danza en la actuación del Teatro Imperial ( representantes de Tales como "Dragon Lady Shepherd") representan una proporción mayor, y este último se centra relativamente más en obras tradicionales.
En relación con esto, puede que nos resulte más fácil comprender los antecedentes de los arreglos del repertorio de Mei Lanfang, Green Peony y otros cuando actuaron en Japón a principios de la década de 1920, cuando surgió el "Nuevo Movimiento de Danza". estaba en auge. Obtenga más información sobre por qué el nuevo musical de disfraces es el foco de la publicidad y por qué Mei Lanfang en 1924 habló de "ópera china con la danza como parte principal", etc.
Por supuesto, en la opinión pública japonesa de la época, el nuevo movimiento de danza japonés, que se mencionaba junto con las actuaciones de color ciruela y verde, se ubicaba principalmente en el contexto de las "nuevas intenciones modernas" más que del "primitivismo". No es difícil de entender considerando los múltiples aspectos de la propia "modernidad".
Sin embargo, no importa cuán diferentes sean los caminos de interpretación, la adición de la perspectiva de observación de la danza moderna/nueva danza en sí misma, como la "historia de lucha y crecimiento" de la danza moderna fuera de la sombra de La música en Estados Unidos, su lugar de nacimiento, nos recuerda un cierto problema: el campo está experimentando una transformación en el mundo sensorial de "escuchar" a "ver".