Un vistazo a la literatura francesa en el siglo XIX

Para la literatura francesa, el siglo XIX fue un momento crítico de la historia cuando pasó del clasicismo (Le classicisme) y del romanticismo (Le Romantisme) a la "modernidad" (La modernité) que estaba en su estado naciente; La "modernidad", en la literatura francesa del siglo XIX, ha mostrado su carácter de "incertidumbre" vigoroso y lleno de contradicciones desde el principio. Literatura de diferentes estilos y encantos coexistieron y se entrelazaron al mismo tiempo, haciendo del mundo literario francés de esa época un campo creativo espléndido y libre; surgieron grandes números de maestros literarios y se reunieron superestrellas talentosas y el "Barrio Latino" (La rive gauche; ) del río Sena en París (Le quartier Latin), el “Coffee Salon” se ha convertido así en un lugar de encuentro de diversos géneros creativos donde la inspiración se cruza y surge la pasión. Varios mitos literarios y románticos se extienden como la pólvora uno tras otro en un café tras otro en la orilla izquierda, haciendo que el cielo aquí se superponga con capas de luces atmosféricas brillantes y deslumbrantes. Chateaubriand, que tiene el genio más creativo, escribió una prosa magnífica, poética y contagiosa "René" (1802) y "Mémoires d'outre-tombe" (1848-1850), etc., lanzó contundentemente el elegante y conmovedor toque de clarín de romanticismo; la luz deslumbrante de sus obras casi envolvió su espíritu creativo desde 1800 hasta 1820. Inspirados por Chateaubriand y otros, desde la Restauración (La Restauration, 1814-1830) hasta la Monarquía de Julio (Le Monarchie de Juillet, 1830-1848) bajo Luis Felipe I, surgieron los gigantes literarios románticos Tao.

Durante este período, las Meditations poétiques (1820) y Harmonie poétiques et religieuses (1830) de Alphonse de Lamartine (1790-1869) hicieron eco del ritmo apasionado pero bajo del romanticismo de Alfred de Musset (1810); -1857) "Contes d'Espagne et d'Italie" (1829), "Les nuits" (Canciones nocturnas), 1825-1837) y "Lorenzaccio" (1834) y otras obras, erigieron un hito inmortal en la lírica romántica. poesía y teatro; la "Colección de poemas antiguos y modernos" de Alfred de Vigny (1797-1863). Poemas como Poèmes antiques et modernes (1826) y Les destinées (1864) expresan delicadamente la desesperación solitaria y el sincero anhelo de esteticismo del autor; "Les filles de feu" (1854) y "Aurélia" (1855) de Gérard de Nerval (Gérard de Nerval, 1808-1855) utilizan apasionantes melodías románticas para expresar su persistencia en el mundo onírico de las ideas.

En términos de novela, Le rouge et le noir (1830) de Stendhal (1783-1842) representa con delicadeza el romance de amor con una estructura rigurosa de realismo, la trama y el sutil mundo interior de los hombres guapos. y hermosas mujeres que buscan la libertad del amor componen una conmovedora canción de amor que se puede cantar y llorar. "La Comedia Humana" de Honoré de Balzac (Honoré de Balzac, 1799-1850) consta de más de 90 novelas. humaine (1841), una obra maestra que utiliza el genio para crear más de 1.400 personajes únicos. La escritura se mezcla con narrativas y discusiones. Es el primer "estilo Balzac" en la historia de la literatura mundial en el que el mismo personaje aparece en varias novelas. " (Le style de Balzac), el ejemplo más completo de la literatura llamada "Realismo Crítico"; Víctor. "Notre Dame de Paris" (1831) y "Los Miserables" (1862) de Victor Hugo (1802-1885) utilizan el filo de la literatura para revelar la belleza, la fealdad y la bondad del mundo. La aguda confrontación con el mal. hace la voz más fuerte del humanismo, y su impulso heroico es único en la historia de la literatura mundial en "Le Comte de Monte" (Le Comte de Monte) -Cristo, 1844) y "Los Tres" de Alexandre Dumas (1802-1870); Mosqueteros" (Les trois mousquetaires, 1844) y "La Dame aux camélias" (1852) de Alexandre Dumas hijo (1824-1895), escritas por dos generaciones de maestros literarios* Con su rica imaginación única pero distintiva y su estilo de escritura suave, escribió giros y vueltas, historias extrañas e interesantes, creando un gran ejemplo de dos generaciones de padre e hijo creando sucesivamente obras maestras de Jules Michelet (1798) -1874) Histoire de France (1833-1874) y Histoire de la Révolution française; (1847-1853), ambos tienen un gran valor histórico y literario, lo que demuestra que todos La excelente cualidad común a los historiadores más destacados que combina un sentido de misión histórica con un alto grado de talento literario de George Sand (1804-1876); La apasionante novela "Indiana" (1832) que aboga por la liberación de la mujer y "Lélia" (1833) y la novela pastoral "La mare au diable" (1846), una vez más llevaron la literatura romántica a un nuevo clímax, al mismo tiempo que mostraban el estilo especial y audaz. Espíritu heroico de la literatura feminista. Tuvo el coraje de declarar la guerra a la cultura masculina tradicional de "Le phalluscentrisme" (Le phalluscentrisme), que todavía era dominante en ese momento, y sentó un ejemplo brillante para la literatura feminista francesa y occidental en el siglo siguiente. .

La segunda etapa es el período literario moderno propugnado por Les Parnassiens. Este movimiento de innovación literaria y artística iniciado por Théophile Gautier (1811-1872) fue una reacción directa al romanticismo, pero en muchos sentidos se benefició de los principios creativos del propio romanticismo.

Rodeados por un grupo de locos perseguidores de la creación de "formas puras", afirmaron haberse inspirado en la tormenta de la montaña Parnasiana en la antigua Grecia, donde un grupo de diosas musas de la poesía vivían recluidas, y escribieron "Parnaso contemporáneo" (Le Parnasse contemporain), como foro central, lanzó el movimiento estético del "arte por el arte" (L'art pour l'art), enfatizando que "el arte no tiene otro propósito que el de sí mismo" (L'art sans autre utilité que lui-même). Sin embargo, la obstinada búsqueda de la perfecta belleza formal también genera una reflexión más profunda sobre lo “absoluto” (L’absolu).

Pero Charles Baudelaire (1821-1867) no se conformó con el lema de creación puramente formal de la escuela parnasiana y le dio al arte una misión más elevada y misteriosa que la de perseguir la "pura belleza". el marco temporal y espacial ordinario y conducen a la concepción artística "incognoscible" más allá del ámbito del lenguaje y la moral. Su "Les fleurs du mal" (1857), combina hábilmente imágenes y símbolos, es artísticamente único, desafía las ideas tradicionales y los puntos de vista estéticos y marca la transición del simbolismo (le simbolismo) a la poesía moderna. La transición al surrealismo (Le surréalisme). y se convirtió en el fundador de la literatura modernista. Por tanto, la verdadera ola cultural del modernismo en Francia comenzó con el poeta Charles Baudelaire (1821-1867).

Baudelei es un genio poeta solitario, deprimido y sentimental. A partir de la década de 1830 inició su creación libre que rompió con el modo de la poesía moderna. Luego, en la década de 1940, publicó consecutivas revistas literarias "Salón de 1845" (Salón de 1845) y "Salón de 1846" (Salón de 1846), que desafiaron la literatura moderna. Baudelaire y los jóvenes talentos de París trasladaron los salones literarios y artísticos que habían estado controlados por hombres y mujeres ricos desde el siglo XVII de las lujosas mansiones del centro de la ciudad a los románticos cafés de la orilla izquierda del Sena y Montmartre, donde se reunían los artistas pobres. Teatro Popular de Montmartre. Cínicamente se autodenominan "salpicadores", "gatos negros", "decadentes", "descuidados" y "borrachos", etc., y fundan sus propias sociedades literarias y artísticas para dar rienda suelta a su cinismo y odio al conformismo en lo literario. y la creación artística como el mejor lugar de entretenimiento y juego de la vida. Por primera vez lograron el objetivo de gamificar el arte y la vida a través de la gamificación del arte, para lograr una libertad absoluta en la gamificación de la vida.

Baudelaire cree: "El fin último de la poesía no es elevar a las personas por encima de los intereses vulgares; si es así, es obviamente absurdo. Es decir, si el poeta persigue un propósito moral, se debilitará". el poder de la poesía... La poesía no puede ser igual a la ciencia y la moral, de lo contrario la poesía decaerá y morirá. La poesía no toma la realidad como su objeto, sólo se toma a sí misma como su propósito." "La poesía no puede tener otro propósito que ella misma. Sólo la poesía que se escribe puramente por el placer de escribir poesía será tan grande, tan noble y tan verdaderamente digna del nombre de poesía". "Es a través de la poesía, y también a través de la poesía, a través de la música, que el alma encuentra la luz más allá de la tumba. Un hermoso poema puede hacer llorar a los ojos, pero estas lágrimas no son evidencia de una gran alegría. Más bien, indican una melancolía furiosa, una búsqueda espiritual, una naturaleza errante entre imperfecciones, que quiere obtener inmediatamente el paraíso revelado en el cielo." "La esencia de la poesía no es más que el anhelo del ser humano por la más alta belleza. Esta esencia se expresa en la pasión y la posesión del alma. Esta pasión es completamente independiente de la emoción y es un éxtasis del alma; es al mismo tiempo tiempo completamente independiente de la realidad y de los datos de la razón."

Como representante del poeta modernista, Baudelaire es famoso por su obra Fleurs du mal (1855). Cuando se publicó este libro, fue acusado de "obscenidad" y "obscenidad a la moral pública" debido a su abierto y audaz desprecio por la moral y la cultura tradicional. Baudelaire decía en la dedicatoria de su libro "Las flores del mal": "Estos poemas son las flores más hermosas que ha florecido su espíritu morboso, y son el grito indisimulado de lo más profundo de su alma más escondida". En el libro "Flores del mal", hay un poema sobre "cadáveres en descomposición", el poema es el siguiente:

Amor, piensa en lo que hemos visto antes,

En una hermosa y fresca mañana de verano.

En la esquina del camino, un feo cadáver en descomposición

yacía sobre la cama de piedra,

con las piernas levantadas muy alto, como un lascivo. La mujer,

desafiando el gas venenoso caliente,

mostró una mirada casual y desvergonzada

abriendo su vientre lleno de hedor.

......

Lo que creó Baudelaire es modernidad cultural. Este tipo de modernidad no es un sinónimo general de la cultura burguesa moderna desde el Renacimiento y Descartes, sino el resultado de las contradicciones internas en ella que se han desarrollado hasta cierto grado de agudeza y ya no pueden continuar desarrollándose según el mismo patrón. Es precisamente por esto que la "modernidad" iniciada por Baudelaire ya implica el espíritu de la crítica posterior del "posmodernismo" a la cultura occidental tradicional. En este sentido, se puede decir que la "modernidad" a partir de Baudelaire es una cultura de transición llena de "modernidad" y "posmodernidad".

Dirigido por Baudelaire, un grupo de literatos franceses, entre ellos Paul. Paul Verlaine (1844-1896), Arthur Rimbaud (1854-1891), Stéphane Mallarmé (1842-1898), Conde de Lautreamont (1846-1870), Morey Jean Moréas (1856-1910), Remy de Gourmond (1858-1915) , Jule Laforgue (1860-1887), Maurice Barres (1862-1963), Rainier Henri de Regnier (1864-1936), Paul Claudel (1868-1955) y Paul Valéry (1871-1945), mientras impulsaba la cultura modernista hacia una nueva En su apogeo, también desarrolló un espíritu "posmoderno".

Al mismo tiempo, los poetas irlandeses William Butler Yeats (1865-1939), George Russel (1867-1935), John Millington Syinge (1871-1909), Simon Arthur Symons (1865-1945), Thomas Stearns Eliot (1888-1965), Thomas Ernest Hulme (1883-1917), Frank Stuart Flint (1885-1960), Aldine Richard Aldington (1892-1962), así como los estadounidenses Wallas Stevens (1879-1955), William Carlos Williams (1883-1963) y Edward Estlin Cummings (1894-1962), Hart Crane (1899-1932), Hilda Doolittle (1886-1961), John Gould Fletcher (1886-1950), Amy Lowell (1874-1925), Ezra Pound (1885-1973), Marianne More (1887-1972), así como los alemanes Gerhart Hauptmann (1862-1946) y Stefan Georg (1868-1933), el austriaco Hugo von Hofmannsthal (1874-1929), Rilke (Rainer Maria Rilke, 1875-1926), y el ruso Phedor Kouzimitz Sologoup (1863-1927), May Dmitrie Sergeivitz Merezkowski (1865-1941), Ginaida Nicolaiewa Gibbius (1869-1945), Constantin Dmitrielitz Balemont (1867-1942), Valery Yakolevitz Briousov, 1873-1924), Alexander Alexandrovitz Block (1880-1921), Sergei Alexandrovitz Esenin (1895-1925), así como los japoneses Kamahara Ariake (1876-1952) y Susuda Kei Sumire (1877-1945), etc. El campo de la creación artística será más próspero; en él también se desarrollará inconscientemente la "posmodernidad". Durante este período, la modernidad en la literatura puede considerarse un representante típico de la cultura moderna.

Desde sus inicios, a mediados del siglo XIX, la cultura moderna traspasó con creces el ámbito de la literatura. Se difundió primero en el vecino más cercano a la literatura, el mundo del arte. Un gran número de maestros modernos han aparecido en diversos campos de la pintura, el grabado, las artes plásticas y la música en el mundo del arte. Se trata del ya mencionado Impresionismo y Postimpresionismo en Francia, así como del Art Nouveau, Nabis, Fauvismo, etc. en varios países europeos.

La cultura de la modernidad incluso interactuó con el desarrollo de las ciencias sociales y las humanidades en el siglo XIX.

En primer lugar, en el campo de la filosofía, el alemán Arthur Schopenhauer (1788-1860) y Nietzsche consideraron al pensador danés Soren Kierkegaard (1813-1855) como un La bandera del antirracionalismo se ha izado más alto . En particular, Nietzsche se convirtió en el pensador más destacado que desafió la cultura modernista a la cultura occidental tradicional. Su crítica exhaustiva del racionalismo tradicional, el espíritu apolíneo y la moral cristiana allanó el camino para el desarrollo de la cultura modernista e incluso el surgimiento de la cultura posmoderna.

Bajo la influencia de Nietzsche, la teoría del subconsciente creada por el psicólogo austriaco Sigmund Freud (1856-1939) y la filosofía de vida del filósofo francés Henri Bergson (1859-1941) Además, filosóficamente, la preparación teórica Está hecho para la transición del modernismo al posmodernismo.

En los campos de la filosofía, las ciencias sociales y las humanidades, la crítica de la cultura tradicional está en realidad conectada con el espíritu crítico promovido por la revolución industrial culminada en Europa en la década de 1830. Debido a esto, la crítica del sistema y la cultura capitalistas modernos lanzada por Marx y su escuela desde finales de la década de 1930 también puede considerarse una parte integral de la cultura modernista. El marxismo, como ideología anticapitalista, ha criticado severamente la cultura capitalista desde el primer día en que nació. Su crítica de la cultura capitalista es similar a la crítica de la cultura capitalista por parte de los modernistas que acababan de surgir en el mismo período. Por lo tanto, algunos teóricos a veces consideran la teoría de Marx como una parte integral de la cultura modernista; al mismo tiempo, debido a que la teoría de Marx critica la cultura capitalista, tiene algunas de las características del posmodernismo al criticar el modernismo. de las culturas modernista y posmodernista. Por supuesto, el marxismo todavía pertenece a la facción racionalista y, como la teoría tradicional, intenta construir una teoría ideológica sistemática. Por ello, el marxismo, en cuanto a su sistema teórico y conceptos básicos, pertenece a la escuela moderna en cuanto a sus principios de crítica y reflexión, contiene también el espíritu creativo del posmodernismo.

Desde la segunda mitad del siglo XIX hasta principios del siglo XX, todas las ciencias sociales y humanidades occidentales se encontraron en un nuevo período de inflexión. La gente suele considerar la construcción ideológica y teórica de este período como la etapa de reconstrucción de los fundamentos filosóficos y teóricos de la cultura moderna. Durante este período, las ciencias sociales y las humanidades occidentales vieron un escenario alentador en el que cien escuelas de pensamiento competían y florecían cien flores. También fue una era revolucionaria en la que se introdujo lo viejo y lo nuevo. Esto no sólo se convierte en la fuente ideológica y teórica para la continua superación y enriquecimiento de la propia cultura modernista, sino que también implica la motivación espiritual potencial para la transición del modernismo al posmodernismo.

Al observar la historia del desarrollo cultural occidental en el siglo pasado, desde la década de 1830 hasta principios del siglo XX, podemos ver vagamente el proceso de gestación de la cultura posmoderna incluido en la creación y el desarrollo de la cultura moderna. Aunque el posmodernismo es una crítica exhaustiva de la cultura moderna, también es una fuerza espiritual revolucionaria que se formó gradualmente en el contexto de desarrollo de la cultura moderna.

El talentoso Stéphane Mallarmé (1842-1898) se inspiró en la literatura moderna de Baudelaire con su primera novela "L'Azur" (1864), con su estilo sorprendentemente único, centrado en el ritmo de la música. lenguaje y sus efectos musicales, se le llama "música silenciosa" como seguidor de Baudelaire y Alan; Admirador de Edgar Allen Poe (1809-1849), propuso la rotunda consigna del simbolismo y el impresionismo de "no crear para las cosas en sí, sino sólo para la influencia de las cosas", que hizo que su poema "La ventana" (Les Window ) Fenêtres, 1865) y Brise Marine (1865), etc., intentan romper las barreras del idioma y convertirse en el eterno, solemne y pacífico elogio mudo del poeta a la "muerte" y la "nada".

Arthur Rimbaud (1854-1891), un hombre romántico y talentoso que escribe poemas en latín desde los quince años, escribió "à la musique" (1870) en su juventud Reserva para desahogarse. su descontento con la sociedad y su espíritu rebelde. Su búsqueda de la libertad y la "absolución" se expresa en un lenguaje conciso e implícito en el poema "Sensación" (1870):

"En la tarde azul del verano, caminé por el camino,

Pasé por la maleza y los campos, y las aristas perforaron mis pies

Como un soñador,

Disfruté del placer refrescante en las plantas de mis pies;

Que la brisa sople sobre mi cabeza desnuda.

No tengo nada que decir, no tengo nada en qué pensar.

Pero un amor infinito emerge del fondo de mi. corazón

Caminé y caminé,

como un gitano,

hasta el lugar más lejano;

con la naturaleza *** Danza. Es como una hermosa mujer acompañándome.

Es infinitamente divertido y pausado".

Para los poetas, deambular sin rumbo en la creación libre significa disfrutar de la diversión del juego en un universo con infinitos riesgos.

Al mismo tiempo, bajo la influencia de Baudelaire, el simbolista Paul Verlaine (1844-1896) no estaba interesado en la racionalidad ordenada y el equilibrio, sino en "la búsqueda de la disonancia" (la recherche de la disonance ); porque es en la "desarmonía" donde hay infinitas "posibilidades", es decir, el insondable y misterioso "agujero negro" (le trou) a partir del cual pueden ocurrir todo tipo de cambios). Con sus ricos y profundos "Poèmes Saturniens" (1866), mostró la llegada de la "era post-Baudelei" llena de simbolismo melancólico e impresionismo (l'impresionisme) con sus "Speechless" "Romances sans paroles" (1874); refleja el siempre cambiante reino de fantasía de la vida compuesto de ritmos musicales y flotantes "flux desimpresions".

La tercera etapa es el período del realismo y el naturalismo. Después de que la literatura francesa haya experimentado una transformación del clasicismo al modernismo durante más de medio siglo, algunos escritores han regresado al suelo de la vida social real para absorber nutrientes creativos. Sin embargo, este tipo de realismo no se limita a repetir y copiar la realidad misma, sino que al describirla le da el significado que le corresponde y declara la guerra a la realidad real. El ritmo rico y vital de la vida social real hizo que Gustave Flaubert (1821-1880) sintiera el ritmo creativo contenido en la profundidad de la realidad. Sus "Madame Bovary" (1857) y "L'éducation sentimentale" (1869) han dado cuenta del concepto de escritura que el autor viene gestando desde los nueve años: exponer todo tipo de mentiras y tonterías envueltas en ortodoxia (la. bêtise), convirtiéndolo en un pionero del realismo crítico.

Bajo la dirección de Fouloubai, Guy de Maupassant (1850-1893), que comenzó a dedicarse a diversos géneros de creación a la edad de trece años, descartó el dolor duradero de la sífilis y escribió Más que trescientos cuentos, seis novelas, tres relatos de viajes y muchas reseñas.

Finalmente, a finales de siglo, Émile Zola (1840-1902), junto con los hermanos Goncourt (Edmond et Jules de Goncourt, 1822-1896; 1830-1870), eliminaron la generalizada Interferencia por Con diversas emociones pesimistas y cansadas del mundo, utilizó técnicas del naturalismo (le naturalisme) para elevar el estilo del realismo crítico a un nuevo pico.

La brillante obra de los hermanos Goncourt "Gemini. "Germinie Lacerteux, 1865" y "La fille élisa" (La fille élisa, 1877) establecieron su posición en la historia de la literatura francesa moderna y les permitieron crear la Fundación del Premio Literario Academia Goncourt (El Prix littéraire de l'Académie Goncourt ha Desde entonces se ha convertido en el premio literario francés contemporáneo más prestigioso.

Al mismo tiempo, el realismo y el naturalismo evocados por Faubert y Maupassant alcanzaron su forma más madura en las obras de Zola. La obra maestra literaria de veinte volúmenes "Lu Gong" le llevó al autor casi veinticinco años de juventud completarla y creó más de mil personajes. Rougon-Macquart: Histoire Naturelle et sociale d'une famille sous le Second Empire (1869-1890) es una obra maestra del primer período creativo de Zola. Junto con otras novelas posteriores de Zola, como "L'Assomoir" (1877), "Germinal" (1885) y "Nana" (1880), permitió que la literatura francesa avanzara con paso firme en el siglo XX.