"Escribe historias como Tolstoi": curso práctico de escritura que revela los secretos de escritura del gran escritor

En los miles de años de historia de la civilización humana, la literatura ha ocupado sin duda una posición muy importante, ya sea la poesía de la próspera dinastía Tang, la audaz y elegante poesía Song o el "Tao Te Ching". " escrito por el creador de la filosofía. , o uno de los cuatro clásicos, todos son perlas brillantes en la historia de la literatura china.

En la historia de la literatura occidental han surgido un gran número de nombres familiares, entre ellos Gorki, Chéjov, Tolstoi, Dickens y Hugo. Sus obras han influido en generaciones de lectores que aún hoy circulan.

La obsesión de Tolstoi con el Tao Te Ching es bien conocida. En el proceso de estudiar los pensamientos filosóficos de Laozi, Tolstoi obtuvo una interpretación más profunda del "Tao" y la "Inacción" y gradualmente formó su propio sistema filosófico.

Los escritores chinos modernos también se han beneficiado mucho de la influencia de la literatura occidental. Yu Hua estuvo profundamente influenciado por Kafka. Las novelas que escribió a principios de la década de 1980 tenían evidentes rastros de absurdo y fue llamado un modelo de la literatura china de vanguardia.

Todo escritor ha soñado con escribir una obra inmortal, intentar conquistar a los lectores con las palabras, pero muchas veces no saben cómo escribir, cómo configurar los personajes para que sean más brillantes y cómo organizarlos. la trama sea más atractiva ¿Cómo puede la estructura general hacer que la historia sea más vital?

"Escribir historias como Tolstoi" está escrito por Richard Cohen, quien fue director editorial de una conocida editorial británica. Sus obras editadas han ganado numerosos premios Pulitzer, premios Booker y premios Costa. Este libro se deriva de las conferencias del autor en colegios y universidades y proporciona ideas de grandes escritores para resolver problemas específicos.

Este libro lo llevará a las mentes de escritores de primer nivel y verá cómo las mentes más creativas resuelven problemas de escritura. Al leer este libro, tendrá una comprensión más clara de las muchas lógicas ocultas detrás de la escritura y. inspirar La necesidad de crear lo propio.

A continuación, te revelaré el "secreto de la calabaza del tesoro" de la historia desde tres perspectivas: una introducción a Tolstoi, los dos elementos principales de la escritura y cómo comenzar el viaje de la escritura.

Tolstoi es un destacado representante de la literatura realista del siglo XIX. Utilizó magníficas habilidades artísticas y una excelente capacidad de escritura para crear "obras de primera clase en la historia de la literatura mundial", que es universalmente reconocida en la literatura mundial. gigante.

El escritor Liu Wenfei dijo una vez: La literatura realista rusa del siglo XIX puede ser el último pico literario en Europa y en el mundo entero hasta ahora, y Tolstoi es el pico de los picos.

Tolstoi escribió más de 90 volúmenes de obras a lo largo de su vida, entre las que tres novelas son las más famosas. "Guerra y paz", que tardó seis años en crearse, es conocida como "la novela más grande del mundo". La obra maestra histórica "Anna Karenina" tiene un valor artístico e ideológico extremadamente importante, y "Resurrección" es la obra maestra de Thor. La cristalización de la transformación de la visión del mundo de Sta se conoce como el realismo más sobrio.

Tolstoi escribió tres novelas a lo largo de su vida, todas las cuales se han convertido en clásicos inmortales. Romain Rolland, Heinrich Mann, Theodore Dreiser, Bernard Shaw y otros escritores europeos, americanos y asiáticos recibieron su influencia.

Ya a finales del siglo XIX, las obras de Tolstoi comenzaron a introducirse en China. Después del Movimiento del Cuatro de Mayo, sus obras comenzaron a difundirse ampliamente. Yan y otros escritores destacados expresaron su aprecio por Tolstoi y Tai lo recomienda encarecidamente.

El escritor moderno Lu Yao estuvo profundamente influenciado por Tolstoi. Según sus compañeros de la universidad, "A Anna Karenina a menudo se la representaba junto a la cama del dormitorio universitario de Lu Yao. Obras maestras como "Guerra y paz"

Todos decimos: “Todo es difícil al principio”, y la escritura no es una excepción. Todos los escritores parecen haber experimentado el momento de devanarse los sesos al comienzo de un artículo. Utilizan sus habilidades de escritura para organizar un comienzo lo suficientemente atractivo para la historia como para que los lectores tengan el deseo de continuar leyendo a primera vista. Los escritores siempre están explorando.

E.L. Doctorow, el escritor posmodernista estadounidense que escribió "Ciudad de Dios", se metió en un gran problema cuando estaba escribiendo una nota de permiso para la maestra de su hija, y el número cambió. Después de terminar el borrador, las piezas se arrugaron. de papel amontonados en una colina en el suelo.

Cada escritor tiene un estilo diferente y distintivo, que se utiliza para construir la estructura general de la historia en términos de personajes, voz narrativa, avance de la trama, etc., se utiliza el método narrativo único del autor. presentarlo plenamente. El comienzo juega un papel crucial en esto. Es la promesa de la historia: genera expectativas.

Márquez mencionó al hablar de "Metamorfosis" de Kafka: Estuve varios meses en el primer párrafo, y una vez que lo terminé, el resto surgió de forma natural. En el primer párrafo, debe abordar la mayoría de las preguntas del libro. Una vez que se determina el tema, naturalmente se determinará el estilo y el tono. El resto del artículo tomará como muestra el primer párrafo, al menos para mí.

Cohen resumió tres tipos de comentarios de apertura y utilizó obras específicas para explicarlos:

1. Estilo que llama la atención: utilice deliberadamente la primera oración o párrafo para captar la atención del lector.

La atención es señalar y concentrar las actividades mentales en un determinado objeto. Es una característica psicológica única que va acompañada de procesos psicológicos como la percepción, la memoria, el pensamiento y la imaginación.

Incluye cuatro características básicas: estabilidad, amplitud, distribución y transferencia. La estabilidad de la atención se refiere a la cualidad psicológica característica de cuánto tiempo se puede mantener estable la atención a un objeto seleccionado. Cuanto más tiempo se mantiene la atención, más estable es.

Los psicólogos creen que el período de fluctuación de la atención humana es de aproximadamente 8 a 10 segundos. Si el autor no puede escribir contenido que sea lo suficientemente atractivo para los lectores en este corto período de tiempo, será muy difícil lograr conversiones. motivación para seguir leyendo.

Una apertura excelente no sólo puede atraer el interés de los lectores por la lectura, sino también presentar personajes, tono y trasfondo. En cierto sentido, las aperturas excelentes "llaman la atención".

Por ejemplo, la primera línea de "David Copperfield": En este libro se presentará si me convierto en el héroe de mi propia vida o si estoy a merced de los demás. Tales aperturas anuncian: "¡Aquí voy!".

En contraste, se abre Crow's Highway de Iain Banks: Ese es el día en que la abuela explotó. A los lectores les parece completamente confuso, lo cual es un ejemplo de la incapacidad del autor para halagarse y sensacionalizarse.

Captar la atención no significa usar palabras exageradas para sorprender a los lectores, sino utilizar la representación de situaciones para permitirles entablar un diálogo con el narrador en el menor tiempo posible y esperar constantemente cuál será la siguiente frase. traerá la sensación de sorpresa.

2. Apertura "invitacional": No suele llamar la atención del lector rápidamente, sino que lenta y atentamente nos invita al mundo del autor. El ritmo de la historia será más relajado y natural.

La escritura de estilo diálogo es una apertura de "invitación" efectiva. Generalmente tiene lugar en un diálogo entre miembros de la familia, lo que permite a los lectores seguir las actividades internas de los personajes y las escenas ambientadas por el autor. , siente por ti mismo el significado que se transmite detrás de las palabras.

Utilizar el diálogo puede facilitarnos el acercamiento a los personajes y hacerlos más realistas.

La introducción, que utiliza una declaración importante para invitar a los lectores al mundo ficticio, también es una forma común de abrir un capítulo.

"Fue el mejor de los tiempos, fue el peor de los tiempos; fue la edad de la sabiduría, fue la edad de la necedad; fue la edad de la fe, fue la edad de la duda; fue la época de la luz, es la época de la oscuridad; es la primavera de la esperanza, es el invierno de la desesperación..."

? --------- - "Historia de dos ciudades" de Dickens

El capítulo inicial utiliza un patrón continuo de oraciones paralelas, que parece ser una anotación poderosa para la época, lo que hace que los lectores tengan instantáneamente un gran interés en la lectura y quieran para encontrar la raíz de este "misterio" en los siguientes artículos.

3. Inducción: Confiar en el tono de voz o forma única para inducir a los lectores a la situación enterrada por el autor.

Cuando hablo de la primera frase, la cualidad que más asocio con ella es que la voz narrativa se determina instantáneamente y puede atraer a la gente a seguir leyendo.

"Si realmente quieres escuchar una historia, supongo que lo primero que querrás saber es dónde nací, cómo fue mi infancia sucia, qué hacían mis padres y cómo vivían antes de que yo Así mismo, hay otras cosas malas que puedes ver en "David Coffel"..."

----------"El guardián entre el centeno"

A través de la descripción, podemos imaginar instantáneamente la imagen de un niño en nuestra mente: no sigue las reglas, tiene un carácter cínico, a menudo tiene ideas inusuales, pero también es muy interesante.

Se dice que la voz narrativa es una decoración muy importante de la obra. Utilizando la percepción única de la voz, bajo la narración del texto, los personajes pueden ser retratados de una manera más tridimensional. y los lectores lo aceptarán más rápidamente. Este tipo de inducción proviene de una reacción en cadena de los sentidos al corazón, lo que facilita resaltar el encanto de las palabras.

Una excelente obra literaria siempre genera en los lectores una sensación de expectación, no sólo desde el inicio del artículo, sino también el deseo de continuar leyendo. En el momento en que termina la historia, el lector a menudo siente que la historia aún está inacabada.

En cierto sentido, el final es más como un refinamiento de la esencia de la historia. Las diversas connotaciones reveladas en el proceso también tendrán un resumen básico al final, cómo integrar todo el contenido de la historia. Para contar una historia de manera más satisfactoria y cómo transmitir el núcleo espiritual contenido en la historia a los lectores, el autor debe tener un buen control sobre el final.

En este artículo, el autor resume varios métodos de finalización comunes. Analicémoslos uno por uno a continuación.

Final ascendente: un final feliz con el que todos están contentos.

En este tipo de final, no importa cuántos altibajos haya experimentado el protagonista, eventualmente habrá un final satisfactorio. El sufrimiento es sólo un servidor del éxito, la familia rota se reencuentra con sus viejos sueños. y la familia al borde de la bancarrota La carrera renace y el futuro desconocido marca el comienzo de una luz guía.

Henry James bromeó diciendo que tales finales "distribuyen premios, asignaciones, maridos, esposas, bebés, fortunas, párrafos adicionales y comentarios agradables".

Este tipo de enfoque es un poco cliché. , pero está más en línea con las expectativas de la gente sobre la verdad, la bondad y la belleza. Un final feliz es el final que a la mayoría de los lectores les gustaría ver, lo que naturalmente le da al creador una razón para usarlo.

Abrir. final: deseo. Posibilidades que permanecen tácitas.

La apertura representa posibilidades ilimitadas, lo que facilita que los lectores se motiven más a leer y quieran involuntariamente crear sus propias posibilidades para la historia. El placer de leer es algo que no se puede experimentar simplemente leyendo.

En este tipo de modo final, el autor intentará utilizar un tono vago para llevar al lector a un pensamiento más profundo, sin revisar a fondo la totalidad. En resumen, cada lector interesado puede interpretar la tendencia de la trama por su cuenta. Este sentido de participación es el mayor significado del final abierto.

Hemingway dijo que escribiría "Adiós a las armas". El final fue revisado "39 veces antes de quedar satisfecho". De hecho, escribió 47 finales, algunos de los cuales fueron francos y otros mostraron una actitud optimista, dijo Frank en "El significado del final". : Por supuesto que no podemos vivir sin finales, y uno de los grandes encantos de los libros es que tienen que terminar.

1. Ring Ruins: Creación de personajes

Los personajes son memorables. Intrínseco a las historias, es el elemento individual más importante de una novela. Podemos sentir las emociones internas de los personajes de la obra, y aunque sabemos que es una imagen ficticia, es difícil escapar de su influencia. Las personas infelices también ocupan un lugar en nuestros corazones.

Al leer a estos personajes, sentimos la ira desconocida, lo que hace que el recuerdo sea más profundo, porque en comparación con alabar el bien, condenar el mal parece tener más probabilidades de traer satisfacción psicológica.

El archidiácono Claude en "El jorobado de Notre Dame", el esclavo doméstico en "Rashomon", Huang Shiren en "La chica de pelo blanco", Dongfang Bubai en "El espadachín", Gracias al autor Excelentes habilidades de escritura, es fácil para nosotros tener gritos emocionales durante el proceso de lectura.

Y este tipo de representación vívida surge de la atención del autor a los detalles solo cuando nos adentramos en los personajes para poder brindarlos. atributos de vida distintos a través de palabras, pueden brindar a los lectores una sensación más profunda de inmersión en su mundo interior.

Janet Malcolm aclamó a Tolstoi como "uno de los mayores maestros de la manipulación de la literatura". La descripción detallada que hace Toon de los personajes en sus obras es extremadamente vívida. En sus obras, hay descripciones del habla y las características de comportamiento de los personajes que Turgenev llamó "pequeños trucos", como "las puntas puntiagudas de las botas de Alejandro", que son precisamente. las expresiones de los personajes. Los medios eficaces para caracterizar a los personajes es una de las habilidades esenciales de un novelista.

En cuanto al protagonismo de los personajes, existen muchas controversias. Nabokov insistió en que los personajes del libro obedecieran sus deseos, que él debería tomar el control total de la creación y que los personajes eran simplemente prisioneros de su escritura.

Kate Atkinson cree que una vez creado un personaje, la mente subconsciente comenzará a operar. Esta vitalidad inherente impide que el autor continúe escribiendo de acuerdo con la idea original, y debe descifrar cuidadosamente el personaje. características, esforzándose por extender la narrativa de manera más razonable y hacer que la trama parezca más natural.

Por ejemplo, creamos el personaje de un cartero. Según las ideas prediseñadas, desaparecerá naturalmente después de un capítulo. Sin embargo, en el desarrollo de la trama tenemos que afrontar tal dilema. La dirección de una determinada trama en el pasado necesita que utilicemos este personaje para resaltarlo en la narración posterior, por lo que tenemos que "someternos" al estado. quo y elige el personaje correcto para la forma de terminar.

2. La posibilidad de múltiples perspectivas

Durante la escuela, a menudo estábamos expuestos a la escritura de "composición proposicional", es decir, dada una palabra clave, todos pueden escribirla desde diferentes ángulos para describir. Al igual que una flor, puedes escribir sobre su color y forma, sus características biológicas o el significado de vida que representa.

Este tipo de descripción desde múltiples ángulos es un factor muy importante en la creación: la "perspectiva narrativa". La forma en que el autor organiza a los lectores para que entren en la concepción artística creada por la historia depende de si el personaje está más cerca del "yo" real o una "tercera persona" con más percepción.

Perspectiva en primera persona: más cerca de la vida, aportando sensación de realidad a los lectores, e incluso haciendo la trama más intensa y aumentando el interés por la lectura.

Forma de expresión: Monólogo dramático y monólogo interior.

Monólogo dramático, en una actuación dramática, el personaje principal tiene una larga confesión interior, expresando sus puntos de vista y pensamientos internos. El monólogo interior dramático es una creación literaria que intercala o utiliza principalmente técnicas de monólogo comúnmente utilizadas en el drama entre otros géneros literarios. Se centra en los personajes, deja de lado la identidad del autor y utiliza la autonarración de los personajes para enriquecer la trama en profundidad y en múltiples capas.

A través de monólogos dramáticos, puede ser más efectivo conectar la trama y resaltar los rasgos de los personajes. El monólogo dramático es una forma importante en las obras literarias británicas y estadounidenses, que tiene las características de objetivación y creación de personajes.

En "El sonido y la furia" del premio Nobel William Faulkner, a través de las "voces" de cuatro monólogos, se conecta una trama completa, que cuenta la historia de la vida de Katie antes y después de perder a su Virginidad. El cambio de estado, a través de la narración reductiva de los tres monólogos de Quentin, Jason y Benji, revela vívidamente al lector las percepciones individuales y la tragedia de la época bajo el sistema social en decadencia en el Sur.

En "Anna Karenina", Kitty Shcherbats asiste a un gran baile, esperando que su amado Vronsky le proponga matrimonio, pero se horroriza al descubrir que Vronsky y Anna están enamorados.

Tolstoi no describió esta escena desde la perspectiva de un narrador objetivo, pero permitió a los lectores resaltar el encanto de Anna a través de los ojos de su rival amoroso. Esta técnica de contraste única hace que la imagen del personaje sea particularmente tensa y. persuasivo.

El método de escritura en primera persona se utiliza a menudo en las novelas policiales, como Sherlock Holmes y Dr. Watson que desempeña este papel. Permite al narrador y al lector comprender el avance del caso. Al mismo tiempo, realzando la coherencia y la compacidad de la historia.

Perspectiva en tercera persona: el narrador no está limitado por el espacio, el tiempo, la fisiología y la psicología, y presenta intuitivamente las personas y los eventos de la historia al lector, que es más flexible. La desventaja es que fácilmente puede causar una distancia psicológica entre el lector y el lector, y no hay sensación de intimidad como la primera persona.

Las obras típicas son "Guerra y paz" y "Madame Bovary". La tercera persona es también el método más familiar y más utilizado en la creación de novelas. Es más conveniente de utilizar que otras personas.

Escribir parece ser algo fuera del alcance de muchas personas. De hecho, escribir es justo para todos. La diferencia está en si te acercas a ella, la percibes y la utilizas.

En la historia de la literatura humana, nunca ha habido gloria que esté fácilmente disponible. Cada creador destacado y cada obra brillante han pasado por un proceso largo y doloroso. "Un minuto en el escenario, diez años de duro trabajo fuera del escenario." En la mayoría de los casos, sólo vemos los logros que sus obras les han aportado, pero es difícil entender cuánto esfuerzo ha puesto el autor para ello.

"Robinson Crusoe" es la primera novela publicada por el escritor británico Daniel Defoe cuando tenía 59 años. Una vez publicada, recibió muchos elogios por parte de los lectores.

Cervantes, el autor de "Don Quijote", vivió muchos años en la pobreza, viviendo como un vagabundo, sentado en un barco y trabajando como esclavo de un pirata. Cuando tenía casi sesenta años escribió el primer volumen de "Don Quijote", y el segundo volumen no se publicó hasta unos meses antes de su muerte a la edad de 68 años.

Si quieres emprender el camino de la escritura, sólo hay dos caminos por recorrer: leer y escribir.

1. El significado de la lectura

A través de mucha lectura, podemos ampliar nuestros horizontes, absorber los nutrientes necesarios para la creación a partir de ricas obras literarias y aprender las habilidades de escritura de excelentes escritores, inteligentemente integrados en su propio sistema creativo.

No "tragues" al leer. Cada obra tiene su propia lógica interna única. A través de una cuidadosa "masticación", puedes comprender a fondo los personajes, la perspectiva, la estructura, el método narrativo y otros factores contenidos en la misma. historia y analizar la intención del autor de contar la historia.

2. Escribir consiste en practicar la perfección.

Ser bueno escribiendo requiere diligencia en lugar de pereza. Tómate un tiempo para escribir cada día. Puede ser tan solo medio día. hora, pero debes dedicarte a ello, encontrar el estado de escritura que más te convenga y empezar a escribir sin distracciones.

"Escribir notas de lectura" es una buena sugerencia. Registrar tus pensamientos a través de la lectura no es solo un resumen del proceso de lectura, sino también el comienzo de entrenar tus habilidades de escritura, tal como usamos un diario. Registrar la vida, el proceso de pensar es el proceso de análisis en profundidad de la obra.

Sarah Waters, autora de "Ciudad de Espinas" dijo: Mi resultado final son 1.000 palabras al día y, a veces, es fácil hacerlo y, a veces, sinceramente, es como el estreñimiento, pero todavía me siento. en mi mesa de trabajo hasta terminarlo, porque sé que al hacerlo estoy avanzando en mi libro paso a paso.

Desarrolla el hábito de grabar en cualquier momento y en cualquier lugar. Cuando te llegue la inspiración, escríbela lo más rápido posible. Puede provenir de cosas triviales de la vida o pueden ser chismes interesantes de amigos, siempre que sean. Si algo te ha tocado el corazón en algún momento determinado, no lo dudes. Debes saber que los materiales de la mayoría de las obras provienen de la vida.

Desde un principiante en escritura hasta un maestro literario, es el sueño de todos los escritores. Lo que "Escribir historias como Tolstoi" puede proporcionar a los lectores es un tipo de ideas y técnicas de escritura que comienzan desde el principio. proporciona sugerencias detalladas en 12 aspectos como personajes, perspectiva, arte de diálogo y revisión, lo que nos permite darnos cuenta de cómo escriben los creadores excelentes, lo cual tiene un alto valor práctico.

"No espero que todo el mundo se convierta en un Tolstoi contemporáneo después de leer este libro, pero ¿tal vez?"