Quién pintó "Rastreadores en el Volga"
Es Repin...
Ilya Yafimovich Repin (ИльЯ ЕфИМОВИЧ РеПИН, 1844-1930) Nombre inglés Ilya Yafimovich Repin
Rebin fue el gran realista crítico ruso Maestro de la pintura de finales del siglo XIX. Sobre la base de una observación completa y una comprensión profunda de la vida, Repin creó una gran cantidad de pinturas y retratos históricos con su lenguaje artístico rico y distintivo. Sus pinturas eran numerosas y mostraban la vida social rusa en ese momento en una forma tan amplia y amplia. de una manera tan completa que ningún otro pintor puede compararse con él.
En 1844, Repin nació en la localidad de Chuguyev, provincia de Jarkov, Rusia. Su padre era oficial del ejército de recuperación. Toda la familia trabajó duro en el asentamiento. Cuando era niño, Repin experimentó personalmente la pobreza y las dificultades de la vida. También fue testigo más de una vez de cómo los prisioneros eran expulsados. Estas impresiones se convirtieron en el material para sus futuras creaciones. Pero el talento pictórico de Repin estuvo influenciado por su primo, que era estudiante en el taller de pintura. Su primo le traía a menudo papel, pintura y pinceles, y Repin poco a poco quedó fascinado por la pintura.
En 1864, fue admitido en la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo. Después de estudiar pintura durante 6 años, se graduó con honores y recibió una gran medalla de oro y la oportunidad de estudiar en el extranjero, en Italia y Francia, en público. gastos. Regresó a China en 1876 y comenzó a crear sin descanso.
La "Escuela de Exposición Itinerante" compuesta por algunos pintores y escultores realistas con ideas democráticas progresistas en Rusia aboga por representar fielmente la historia, la sociedad, la vida y la naturaleza del pueblo ruso y exponer el sistema autocrático de la Rusia zarista. Repin ingresó en la escuela de pintura en 1878 y creó una gran cantidad de pinturas realistas. Sus "Rastreadores en el Volga" es una de sus destacadas obras representativas de la pintura realista y la obra más famosa del artista. Lo que muestra la imagen es: Bajo el sol abrasador, en una larga y desierta playa, un grupo de rastreadores harapientos arrastran un carguero y avanzan con pasos pesados. Repin creó 11 rastreadores en la pintura al óleo. Su edad, forma corporal, carácter, fuerza física y expresiones son todos diferentes. Lo que vemos en ellos no es solo la vida servil de la gente común bajo la dictadura rusa zarista, sino también su sabiduría. , bondad y fuerza. Esta es también la innovación del pintor. Las obras anteriores de los pintores itinerantes trataban a la gente como objetos de simpatía y compasión. Si bien Repin reflejaba la realidad, reflejaba plenamente los problemas de la gente a través de las expresiones y posturas de los personajes. inspira y sorprende a la gente. Después de la década de 1880, Repin fue reconocido como una figura destacada del realismo crítico y se convirtió en el estandarte de la escuela de pintura de exposiciones itinerantes.
Las creaciones de Rebin siempre marcaron el ritmo de la época. Al mismo tiempo, también mantuvo estrechos contactos con intelectuales y demócratas revolucionarios progresistas, por lo que dibujó muchas pinturas para reflejar "los revolucionarios inquebrantables". sobre el tema de la "lucha". "Un regreso inesperado" es una obra muy conocida que describe el repentino regreso de los exiliados. Esta pintura al óleo es como una novela que le cuenta a la gente cuánto dolor sufrió un revolucionario después de ser exiliado, cuán triste estaba su familia y cuán inesperados y emocionados estaban él y su familia cuando el exilio llegó inesperadamente. Esta es una obra del apogeo del pintor. El talento pictórico del pintor se refleja concentradamente en esta obra. Cada personaje en la pantalla es realista: la anciana vestida de negro simplemente se levantó de la silla en la que estaba sentada, se volvió hacia el "retornado" y pareció querer correr para abrazarla, pero las dos personas no podían moverse; sentado a la mesa Dos niños, el mayor levantó la cabeza y miró alegremente, con la boca entreabierta por la sorpresa, como si quisiera gritar, el menor movió tímidamente los ojos del libro que estaba leyendo al "extraño"; ... Mirando al "exiliado" que regresó, es alto y delgado, lleva un abrigo grueso descolorido y botas pesadas cubiertas de barro. Ha viajado una larga distancia para estar con sus familiares. un poco vacilante, incluso un poco inseguro, como si se sintiera un extraño en este hogar perdido hace mucho tiempo, pero su comportamiento demostraba perseverancia y coraje. Desde el exilio sentimos el espíritu heroico indomable de los revolucionarios. Repin capturó "el momento en que el exiliado cruzó el umbral, las expresiones y comportamientos de él y de cada miembro de la familia" para mostrar a la gente "sorpresa, sorpresa" y otras emociones complejas. Otras obras del artista de temática revolucionaria incluyen "Escolta por el camino de barro", "El arresto de la propaganda", "Rechazar el arrepentimiento", etc.
Mientras elogiaba a los héroes revolucionarios de esa época, Repin desarrolló un gran interés en la creación de pinturas históricas con el tema de "acontecimientos históricos" y dejó para las generaciones futuras "Iván el Terrible mata a su hijo". Pinturas históricas inmortales como "La respuesta de los zaporozhianos al sultán turco" y "La princesa Sofía". Entre ellos, "Iván el Terrible mata a su hijo" es el más representativo. Esta es una tragedia histórica que ocurrió en el siglo XVI. Iván el Terrible fue el primer zar de la historia de Rusia. Desde una perspectiva histórica, fue un destacado político, estratega y diplomático. A pesar de muchos obstáculos, impulsó vigorosamente una serie de reformas que condujeron a la centralización del poder y recibieron mucha atención. Posteriormente elogiado por Pedro el Grande. Pero Iván el Terrible era cruel por naturaleza y utilizaría cualquier medio para lograr sus objetivos. Escuchó las calumnias de otras personas y sospechó que su hijo había usurpado el trono. Durante una pelea con su hijo, Iván el Terrible golpeó a su hijo en la sien con un cetro, lo que finalmente provocó su muerte. El artista eligió esta trama trágica para representarla con cuidado: sobre la alfombra roja oscura, abrazaba a su hijo moribundo, que sangraba profusamente, y en el rostro delgado de Iván el Terrible, dos grandes ojos asustados miraban fijamente. Parece que se arrepiente o reza para que su hijo no muera. Lo que vemos en él es el dolor irreversible de matar a su hijo. A través de esta obra, el artista, por un lado, presagia el fin del gobierno de Iván y muestra al mundo que el brutal zar está condenado al fracaso, por otro lado, también muestra la complejidad de las emociones humanas, donde la naturaleza humana y la bestialidad; están entrelazados. Después de ver esta obra, León Tolstoi dijo: "Está bien, genial, la técnica es muy inteligente y no deja rastro".
El propio Rebin dijo una vez: A través de pinturas históricas, encontramos una salida a una tragedia dolorosa.
Rebin fue muy diligente en la creación durante toda su vida y se esforzó por alcanzar la excelencia en cada pintura. No solo es el orgullo de la nación rusa, sino que también ocupa una posición fundamental en la historia del arte mundial. Pintor ruso. Nacido en Chuguyev, Ucrania, el 24 de julio de 1844 y fallecido en Kuokkara el 29 de septiembre de 1930. En sus primeros años, aprendió a pintar iconos de un pintor de iconos. En 1864, ingresó en la Real Academia de Bellas Artes. En 1871, participó en el concurso de composición de posgrado y ganó la medalla de oro. De 1870 a 1873 creó "Rastreadores en el río Volga". Para crear esta obra que retrata la dolorosa vida del pueblo ruso bajo el gobierno del zar, viajó dos veces al Volga para observar en profundidad la vida de los rastreadores, convirtiendo a los rastreadores en la imagen en dos personas oprimidas que viven en el fondo del Sociedad y personas con gran perseverancia. La persona fuerte muestra la gran fuerza y belleza espiritual de la gente. En 1873, fue a Francia para continuar sus estudios y mejorar aún más sus habilidades pictóricas. Tras regresar a China en 1876, dibujó una serie de pinturas de género basadas en las costumbres religiosas de los pequeños pueblos, que reflejaban la intensificación de la diferenciación de clases en el campo debido al desarrollo del capitalismo. También son destacadas sus pinturas de historia. Las obras representativas "La princesa Sofía", "El asesinato del hijo de Iván el Terrible" y "Carta del pueblo zaporozhish al sultán" muestran conflictos trágicos y representan las complejas perspectivas mentales y cambios psicológicos de personajes históricos. También utilizó su pincel para representar la lucha política de los populistas rusos contra la autocracia zarista a finales del siglo XIX. Sus obras representativas incluyen "Rechazo de la confesión antes de la ejecución", "Regreso inesperado", "El arresto de la propaganda", etc. También fue retratista y consideraba que los retratos de celebridades de su época eran lo más significativo. Entre una serie de retratos, los más destacados son "Retrato de Mussorgsky", "Retrato de Stasov" y "Retrato de Tolstoi". También le gusta representar a sus familiares y amigos en un estilo relajado y alegre, como "Libélula", "Descanso", "Ramo de otoño", etc., que en realidad son retratos similares a pinturas de género. Durante sus 14 años como profesor en la Real Academia de Bellas Artes, formó a una generación de estrellas en ascenso en el mundo del arte ruso. En sus últimos años, escribió unas memorias "Reminiscentes del pasado" en forma autobiográfica.
Para describir la dolorosa vida de los trabajadores rusos bajo el dominio zarista, fue dos veces al Volga antes de graduarse, hizo observaciones a largo plazo de las vidas de los rastreadores, dibujó muchos bocetos y se familiarizó con conocer y comprender su personalidad y sus experiencias de vida. Después de repetidas deliberaciones y un largo período de deliberaciones, los rastreadores en las obras de Repin no son sólo personas que se encuentran en el fondo de una vida miserable, sino también hombres fuertes y perseverantes. En la composición, Repin aprovechó la topografía de la playa y los recodos del río, haciendo de los 11 rastreadores un grupo de figuras esculpidas, formadas sobre una base elevada de color amarillo. El paisaje del río Volga está bien presentado en la imagen, lo que le da a esta pequeña imagen una sensación de grandeza y alcance. No sólo revela las contradicciones de la realidad, sino que también afirma el poder positivo de la sociedad, añadiendo un nuevo lenguaje a las pinturas de género rusas.
Pinturas históricas de Rebin: El pintor revela la compleja y contradictoria perspectiva mental de personajes históricos a través de escenas tensas y dramáticas.
En el cuadro histórico "Carta del pueblo de Zaporozhi al sultán" se describe un período de la historia de la tribu Zaporozhi en el siglo XVII con heroicos retratos de grupo y colores optimistas. Hay más de 20 personajes en la pantalla, que muestran el carácter heroico, valiente y amante de la libertad del pueblo Zaporozh. Repin también pintó una serie de óleos basados en la lucha política de los populistas rusos contra la autocracia zarista a finales del siglo XIX. Entre ellos, tres son famosos: "Rechazo de confesión antes de la ejecución", "Regreso inesperado" y "Propaganda arrestada".
Rebin es también un excelente retratista. Llamó al retrato "el género pictórico más realista". Realizó una serie de destacados retratos de personajes famosos de su época.
Rebin enseñó en la reformada Real Academia de Bellas Artes durante 14 años, cultivando una generación de estrellas en ascenso para la escuela de pintura rusa.
En sus últimos años, Repin escribió sus memorias "Mirando hacia atrás al pasado" en forma autobiográfica, utilizando una escritura vívida para registrar sus experiencias de infancia y juventud, recordando sus interacciones con artistas y el proceso de creación. de sus principales obras va además acompañada de más de 10 comentarios y cartas sobre la pintura europea de aquella época. Esta lectura tiene un gran valor referencial para comprender la situación general del arte ruso a finales del siglo XIX.