Masaje: ¿Cómo tratar los puntos ciegos humanos en el mundo visual?
La preocupación y el pensamiento sobre la vida real siempre han sido los temas de sus películas.
La película "Massage" es una adaptación de la novela homónima de Bi Feiyu.
Al adaptar el guión de la novela y recrear la expresión audiovisual, Lou Ye no se detuvo en la estructura narrativa suelta, sino que restauró el diseño único de la novela sin protagonista con una gran cantidad de obras grupales que satisfizo el concepto de "igualdad", utilizando las idas y venidas de los ponis como hilo conductor para sustentar una historia completa sobre las condiciones de vida de las personas marginadas.
En esta película con efectos visuales documentales, aprovechamos al máximo los cambios en la realidad visual y auditiva para expresar la "humedad" de la novela, un retrato profundo de las condiciones de vida y el estado mental de los ciegos. .
En el entorno de transformación económica, la gente avanza confusa para adaptarse a la marea de la urbanización.
Como grupo relativamente especial, las personas ciegas viven silenciosamente en la sociedad en general, donde las personas sanas ocupan una posición fuerte.
La historia de la película se desarrolla en un centro de masajes para ciegos llamado Sha Zongqi en Nanjing. A excepción de la recepcionista y la tía de logística, el personal técnico aquí es ciego y su vida diaria se ha vuelto rutinaria hasta que la aparición del Dr. Wang y Kong Xiao trastornó por completo la paz de Sha Zongqi.
Viven en la oscuridad y no pueden recibir la información más directa y superficial sobre el mundo y todo a través de sus ojos. En cambio, encuentran respuestas por sí mismos a través de la exploración de otros sentidos.
La película "Massage" expresa esta "frialdad" a través de un lenguaje lente simple y simbólico, que es tan hermoso como las palabras. El director Lou Ye creó un lenguaje cinematográfico sinestésico a través de la transformación de imágenes y sonidos, expresando objetiva y delicadamente su comprensión del amor y la ceguera.
La realidad y la imaginación de las imágenes: el regreso de la realidad y el fantasma
Al comienzo de la película, se crea un fantasma desenfocado: de repente una luz tenue envuelve al pony que lo sostiene con fuerza. Al ejecutar el despertador mecánico, la imagen temblorosa hace que la luz y la sombra borrosas sean aún más confusas. Aunque la cámara se acerca paso a paso a los ojos y oídos del pony, la imagen nos proporciona una experiencia sensorial con una definición extremadamente baja. El lenguaje visual altamente estilizado pretende expresar tristeza y dolor subjetivos.
La película utiliza luces, sombras e imágenes poco convencionales para representar la desesperada "frialdad" profunda en la naturaleza humana.
Xiao Ma recogió la porcelana, se la apuñaló en el cuello y se la cortó. La sangre salpicó como metralla.
La pantalla volvió a la luz fría normal del hospital y la cámara tembló fuertemente. La película va y viene entre el padre de Pony que viene a salvar al niño y los ojos de Pony bien abiertos mientras sostiene la porcelana. Cuando sujeto y objeto se encuentran, la realidad se invierte. Finalmente, en la escena donde la sangre donada se moja y el foco virtual tiembla, terminan los recuerdos de las pesadillas infantiles y también termina la introducción de las historias pasadas de los personajes.
Lou Ye es sensible y decidida. En cuanto a los conflictos de la obra, no expresa su oscuridad interior y su rebelión contra el mundo de una manera "hilarante" o "compasiva". Por el contrario, las imágenes borrosas y temblorosas de baja definición brindan un espacio seguro para los ponis desesperados, lo que hace que el público que contempla miles de tragedias deje de sentir su infinita simpatía por los grupos vulnerables.
La lente registra de forma clara y directa la vida real de las personas ciegas.
No existe el día en el mundo de una persona ciega. Con el toque de sus dedos y su corazón vívido, Sha Fuming se ha convertido en una élite entre el grupo de ciegos y está avanzando activamente hacia la sociedad dominante de "personas videntes" con sus bromas y perseverancia.
En la narrativa de la película, el director mantiene la "autenticidad" y la "autenticidad" de la imagen, lo que permite al público ver claramente la obsesión de Sha Fuming por la "belleza", que es para un hombre que no tiene sentido. Para una persona ciega en el mundo, esto es una especie de ironía.
El director no evitó este tema. En la cámara, tocó bruscamente la "belleza" que crecía en el cuerpo de Du Hong, perdió su asiento y se obligó a intentar hablar con la "belleza" de todas las demás formas emocionales. Intentó oler la mano de la "bella", intentando "probar" la respuesta con la punta de la lengua. Finalmente, miró a Mei enojado y le dio un mordisco a la punta de los dedos.
Para la búsqueda visual de la "belleza", las personas ciegas sólo pueden buscar respuestas a través de otros métodos sensoriales: el olfato, el tacto y el gusto.
La cámara grabó estas escenas de forma objetiva y tranquila, utilizando la "realidad" para describir la "frialdad" de la vida objetiva y el "vacío" para describir la "humedad" de las emociones subjetivas, revelando el destino de las personas marginadas en La realidad es calidez y crueldad.
La verdad y el vacío del sonido: la alternancia de calidez y crueldad
Cuando las escenas de la película alternan entre realidad y realidad, entrando y saliendo del callejón sin salida, el sonido en la película juega un mayor efecto.
Pony rara vez habla, pero esta película lo hizo olfatear mucho.
Mi cuñada vino al dormitorio de los chicos por la noche y todos construyeron un espacio con el olfato y el tacto.
Xiao Ma olisqueó, y cuando su nariz inhaló la fragancia corporal de la cuñada, el olor "llenó" toda la escena.
Esta es una forma que tiene pony de comunicarse con el mundo exterior. En este sonido prominente y largo, la lujuria acumulada de los ponis queda completamente expuesta.
En el salón del centro de masajes hay una ristra de campanillas de viento, que siempre rompe el silencio de los ciegos cuando suena.
Du Hong se quitará los auriculares, Xiao Ma buscará rastros, Taihe escuchará con los oídos abiertos y Sha Fuming se detendrá para esto.
Lou Ye es muy sofisticado y ha diseñado muchos sistemas de sonido excelentes para películas.
La voz femenina en el reloj electrónico indica el sonido del tiempo, y el propietario del edificio preserva y amplifica cuidadosamente el sonido de los peces nadando en la pecera del salón.
Cuando nuestros ojos no pueden proporcionar ninguna imagen, confiamos en nuestros oídos para percibirlas.
Lou Ye también utiliza la singularidad de la percepción de las personas ciegas para que el público sienta cómo los sonidos pequeños y ordinarios pueden expresar sutilmente la calidez y la simplicidad de la vida.
En muchos episodios, el director añadió sonido mixto.
Sonidos lentos de piano y melodiosos sonidos de flauta acompañan la suave narración. Si bien la atención se centra siempre en las líneas y las actuaciones de los actores, la mezcla discreta crea silenciosamente una atmósfera suave y apropiada para la historia.
En escenas como el suicidio de Xiao Ma, la explosión de la mina de carbón de Zhang Yiguang, el dolor de la automutilación del doctor Wang y las peleas de Xiao Ma con los clientes, el director añadió más música ilusoria. Explosiones retumbantes, sonidos mecánicos agudos, truenos sordos y latidos fuertes del corazón se entrelazan, sugiriendo peligro y dolor.
Esta música ilusoria construye un mundo oscuro cada vez más cruel contra el fondo del caos y las imágenes virtuales.
Lou Ye utiliza sonido e imágenes para contar la crueldad y calidez del mundo de los ciegos.
El tema de la realidad y la nada: la expresión del amor y la humanidad
La película "Massage" cuenta principalmente el amor entre personas ciegas.
Lou Ye eligió la pista más importante de la novela. El amor es la mecha de toda la historia de la trama.
El doctor Wang esperaba que Kong Xiao se convirtiera en la esposa del jefe lo antes posible, por lo que la llevó de regreso a Nanjing y se instaló temporalmente en Sha Zongqi.
También fue la aparición de su cuñada lo que rompió el silencio de Xiao Ma. Zhang Yiguang lo llevó al baño para encontrarse con Xiaoman. Para suprimir el peligroso olor del pony, se enamoraron.
Inspirada por el amor, Yan Jing lucha por la paz, Du Hong protege silenciosamente al testarudo pony y Sha Po también intenta mantener a Du Hong a su manera.
El amor de las personas normales se basa en factores materiales, externos y emocionales. Los animales con ojos pueden ver claramente la belleza más directa de los demás, por lo que es más probable que se entreguen al amor.
En cierto modo, esto no es puro.
Lou Ye quería expresar su comprensión del amor en las palabras de un hombre ciego.
La fuga requiere coraje, pero Kong Xiao lo hizo de todos modos.
Yan Jing dejó a un lado su reserva y mostró su amor al Taihe común y corriente.
Sha Fuming se compadeció frente a Du Hong, quien rechazó la confesión de una élite ciega.
Las tres mujeres de la foto expresaron con fuerza su valentía y perseverancia en el amor.
No nos importa cuánta propiedad tenga la otra parte y no podemos ver cómo es la otra parte. Solo podemos consolarnos tocándonos, lo que nos hace pensar profundamente. ¿cual es la esencia del amor?
La película ofrece ideas sutiles: Du Hong dijo que ninguna mujer puede ver el amor, especialmente las mujeres ciegas, que eres tan hermosa como el cerdo estofado.
Estas palabras filosóficas y poéticas expresan el profundo pensamiento del ciego sobre el amor.
Los personajes masculinos están más desarrollados que las mujeres de la película.
Sha Fuming es extrovertida, de mente abierta y le gusta la poesía y el baile.
Como propietario de un centro de masajes, es una persona de éxito entre los ciegos en comparación con los técnicos ciegos comunes y corrientes, por lo que anhela una vida poética y digna.
Al comienzo de la película, en una composición dinámica en primer plano, Sha Fuming se presenta a su cita a ciegas: "Reanimación de la recuperación, brillo del brillo, a partir de esto, sintió profundamente su deseo de". luz y dignidad, también expresa sus propias metáforas externas y representaciones de grupos ansiosos por ingresar a la sociedad general.
Si los desesperados vómitos de sangre de Shafuming muestran su desesperación por el amor y son una señal externa de que su visión de ingresar a la sociedad general ha muerto, entonces su tranquilidad sobre la enfermedad y su persistencia en el antiguo salón de baile. significa que ha obtenido alivio, restablecido la paz interior y completado la auto-salvación.
Shafuming es un idealista y planea ingresar a la sociedad general. Por tanto, el doctor Wang es un buscador racional del amor.
El doctor Wang es maduro y racional, y tiene un fuerte sentido de responsabilidad por el amor y la familia.
Tiene una fuerte necesidad instintiva de seguir una carrera y está ansioso por darse cuenta de su autoestima. Sueña con trabajar duro para ganar dinero y abrir su propio salón de masajes. A través del éxito profesional e incluso de su propia donación de sangre, puede defender su dignidad masculina como miembro de la familia y mantener el amor que tanto le costó ganar por Kong Xiao.
Al final de la película, él y Kong Xiao lo acompañaron de regreso a Shenzhen, y su vida volvió a la paz anterior. Continúa comprendiendo el significado de la supervivencia y la vida en su incansable búsqueda.
Pony es la esperanza de "Walking in the Dark"
Es la figura clave de toda la película. Perdió la confianza en la vida y se suicidó cortándose el cuello. El amor le dio una vida llena de esperanza.
El aroma femenino revelado en la cueva despertó su conciencia masculina; Du Hong era el vigilante de su vida; su conocimiento y amor por Xiao Man le permitió encontrar la existencia de la luz en un mundo oscuro, encontró la verdadero significado de la felicidad en la vida.
El viento caliente envolvió a Xiaoman quien se estaba lavando el cabello. Xiaoman sonrió con complicidad a su amado Xiaoman, lo que se convirtió en la parte más tierna de la película.
El cruel entorno real no permitió que estos personajes marginados se comprometieran con la sociedad. Por el contrario, se esfuerzan por crecer, encender la chispa de la felicidad, perseguir persistentemente la belleza de la vida que desean y comprender el significado de la vida.
Detrás del tema del amor, hay un tema más amplio y macro: la naturaleza humana.
En cuanto a la naturaleza humana, Lou Ye nunca tuvo la intención de ocultar el velo de la simpatía porque estaba escribiendo sobre un grupo especial de personas marginadas. Fue objetivo y no destacó la bondad del ciego.
Lo que quiere decir es la ceguera de toda la humanidad.
El primer día, cuando el doctor Wang llevó a Xiaodong a Sha Zongqi, secretamente puso dinero en la mano de Gao Wei, y Gao Wei lo recibió en la recepción.
Las mismas personas en la recepción son todas rojas y le dan galletas a Gao Wei varias veces después de salir del trabajo; Cuando encuentre un número desconocido, le preguntará al líder del otro grupo. El contacto de Zhang Yiguang con las mujeres ocurre a menudo en el baño; el doctor Wang también actuará como un gángster cuando se enfrente a los cobradores de deudas de su hermano.
La calma de Sha Zongqi quedó completamente rota por el "Incidente del triciclo" y el "Incidente del cordero", no solo por los conflictos entre las tres personas sanas con malos sentimientos, sino también porque sus ojos estaban demasiado claros.
Después de que el Dr. Wang respondió maliciosamente a la impaciencia del taxista, el conductor lo llamó respetuosamente hermano mayor; un hermano sano no podía permitirse el lujo de jugar, pero no le importaba involucrar a toda la familia en este peligroso. disputar. .
Entre las numerosas escenas que revelan la naturaleza humana, Lou Ye hizo un uso adecuado de su propio guión, sin resaltarlo deliberadamente, y todas acompañaron el desarrollo de la trama y las acciones de los personajes.
Lo que esta película quiere decirte es que aunque hay personas ciegas en este mundo, no existe un mundo ciego real. Los ojos de una persona ciega que no tiene "mundo visual" también están llenos de los ojos de una persona sana que ve el mundo. Siempre hay puntos ciegos en sus ojos y hay puntos ciegos en la naturaleza humana.
"Massage" tiene líneas narrativas claras y un lenguaje audiovisual realista.
En esta era de consumismo, Lou Ye presta atención a la ontología del arte cinematográfico como un "viajero individual" y utiliza su lente honesta para registrar la vida de esta persona especial y común de manera objetiva y directa.
Realismo nítido, planos impactantes, sonidos destacados e imágenes húmedas, revoloteando entre realidad y realidad. Lou Ye utiliza el lenguaje de las películas sinestésicas para expresar su perdurable filosofía sobre el amor y la ceguera.