"Red River" trata sobre la competencia y la rebelión entre padre e hijo. Montgomery Clift es gay.
Portada alemana en Blu-ray de la película "Red River/Red River"
"Red River/Red River" nació en 1948, coincidiendo con el centenario del western americano. La película Un monumento inmortal de la historia, es el capítulo más glorioso que los grandes directores Howard Hawks (1896-1977) y Arthur Rosson (1886-1960) crearon conjuntamente para el movimiento cinematográfico occidental en la década de 1940.
Incluso John Ford (1894-1973), el maestro del western americano, la elogió mucho. Desde la estructura del guión hasta las imágenes de la naturaleza, esta película utiliza plenamente el gran estilo de las películas occidentales. La trama es muy simple. John Wayne (1907-1979) sigue siendo el protagonista en un sentido absoluto, pero la película no tiene batallas trascendentales ni aventuras amorosas impactantes de vida o muerte. traición. Las pequeñas ondas entre el reencuentro, el amor y la amistad.
Escena de la película "Red River/Red River", John Wayne (izquierda) y Montgomery Clift
Las extraordinarias habilidades narrativas de Howard Howe Krax hicieron que esta película del oeste sobre vaqueros transportando ganado fuera la más Un clásico del cine tradicional visualmente impactante. Su colaboración con John Wayne aportó nueva vitalidad a los vaqueros occidentales, y la actuación de Montgomery C. Montgomery Clift (1920-1966) también es un punto culminante de la película. Su arrogancia y la compostura de John Wayne se complementan. a lo largo de la película.
Esta es una trágica historia de competencia y rebelión entre padre e hijo. El arbitrario Thomas Dunson (interpretado por John Wayne) dejó a su amante y llegó a Texas, el paraíso de la ganadería, con ganas de ampliar su territorio y lucir su gran carrera. Adoptó a Matt Gass (interpretado por Montgomery Clift), un niño que escapó de la masacre india, y era tan cercano como su propio hijo.
Una escena de la película "Red River/Red River", de Montgomery Clift.
Unos años más tarde, Matt Garth creció, ya no dócil, sino con una resistencia feroz. La crisis es inminente. No hay nada más interesante que la escena del padre y el hijo conduciendo una gran manada de ganado a una tierra extranjera. Esta escena clásica es simplemente un viaje frío y arduo en la poesía heroica. El entorno externo es peligroso y los personajes están nerviosos. El punto del colapso. Es un poco como "Odisea".
El crítico Tim Dirks señaló el conflicto entre ellos y el Capitán Bligh (interpretado por Charles Laughton) y Fletcher Christian (Clarke). Hay similitudes con el enfrentamiento en “Mutiny on the Bounty” (1935) interpretado por Clark Gable. . De hecho, el guión de Borden Chase (1900-1971) no tiene paralelo y le dio al guión de "Red River" más significado y pensamiento.
La localización de la película "Red River/Red River", de izquierda a derecha: John Wayne, Howard Hawks, Joanne Dru
John Wayne es un viejo granjero testarudo, pero su Su hijo adoptivo, Montgomery Clift, se batió en duelo con él debido a un disturbio menor y luego se llevó en secreto sus 1.000 cabezas de ganado.
Dios mío, ya sabes, esas son mil vacas vivas, caminando poderosamente por el desierto, o siendo impulsadas lentamente por los vaqueros, o rugiendo y corriendo después de haber sido asustadas por las fieras... Lo espectacular. La escena del ganado cruzando el río Rojo es el clímax de la película.
Debes saber que este tipo de gran escena solo fue restaurada por Kevin Costner en "Dances with Wolves" (1990) a principios de la década de 1990. La escena antigua y más primitiva es la única arma mágica que permite a la gente. para recordar los cambios de los tiempos y repasar las vicisitudes de la vida.
Escenas de la película "Red River/Red River"
Se puede decir que la grandeza de "Red River" simplemente radica en su persecución a gran escala bajo una pequeña estructura conceptual. Este es uno de los mayores intentos en la historia del cine mundial y trae una gloria revolucionaria a la familia occidental.
La historia es suave pero el trasfondo es turbulento Los resultados son predecibles pero con altibajos Es fácil que el público se sienta involucrado y sus corazones se conmuevan... John Wayne es como la encarnación de un. Viejo vaquero, desde la apariencia hasta el temperamento, del mismo molde, una persona con muchos principios fácilmente puede ir demasiado lejos en su terquedad, pero podemos entender e incluso apreciar a este tipo de persona, no solo por su propio encanto, sino también porque Sabemos que ha experimentado el dolor de perder a un amante. Estábamos conmocionados y nos sentimos culpables, pero nunca lo expresamos. Hasta que conocimos a la chica que le dijo lo mismo a su amante fallecido (el amante del hijo adoptivo), pudimos sentir que era testarudo. El corazón comenzó a ablandarse.
Foto promocional de la película "Red River/Red River", de John Wayne.
Es solo que el principio lo obligó a explicarse, por lo que tuvo la pelea física final, y el El duelo entre los vaqueros que entregaron sus armas significó la reconciliación.
Una mujer apareció al comienzo de la película, pero dos minutos después de que apareciera esta belleza, Howard Hawks inmediatamente dispuso su muerte. En el resto de la historia sólo se ven hombres. Los vaqueros llevaban el ganado a las montañas y caminaban bajo el viento y la lluvia.
Esta película es definitivamente adecuada para popularizar el conocimiento "vaquero": cómo surgieron los vaqueros, cuáles son los usos prácticos de la ropa de los vaqueros, como para qué se usan las bufandas, qué comen los vaqueros en el camino, y lo que hacen los vaqueros El trabajo duro y los peligros del trabajo, la importancia del espíritu de equipo...
Fotogramas de la película "Red River/Red River"
Los vaqueros en ". Red River" volvieron a su verdadera naturaleza de vaqueros. Realmente, ya no son los "vaqueros" de muchas películas del oeste los que simplemente portan armas y andan buscando problemas, o protegen a mujeres hermosas y compiten por quién puede disparar más rápido; es Ya no es una película de artes marciales sobre disparar por disparar.
Esta es una película occidental atípica, pero también tiene muchos elementos de una película occidental clásica. Montar a caballo y látigos en la arena amarilla del desierto, tensos duelos con armas de fuego y las reglas occidentales de la jungla. Estas cosas le permiten mantener la verdadera naturaleza de un western, y el desarrollo sobre esta base le da la clave para convertirse en un clásico.
La estructura de la historia es compleja pero claramente expresada, y el avance de la trama está muy relacionado con la personalidad de los personajes. La contradicción ya no viene del exterior (como los indios), ni tampoco. ¿Tiene que ver con el bien o el mal, sino con un conflicto interno de principios?
Fotogramas de la película "Red River/Red River", Montgomery Clift
No se limita a una pequeña vista del oeste, sino que analiza la gran historia empezando desde un ángulo , no sólo reflexiona sobre el dolor causado por la Guerra Civil, sino que también evoca la memoria colectiva de los pioneros occidentales. Comenzando en grande pero saliendo pequeño, Howard Hawks entra y sale con facilidad.
Aunque esta película todavía tiene la obvia atmósfera machista de las películas occidentales tradicionales, ha comenzado a reflexionar (el personaje machista de John Wayne condujo indirectamente a la muerte de su amante) y comenzó a centrarse en la representación de las mujeres. Los personajes, especialmente la chica fogosa, también jugaron un papel muy importante en la resolución del conflicto.
Fotogramas de la película "Red River/Red River", de John Ireland.
Los personajes positivos de las películas del oeste suelen tener magníficas "artes marciales", por supuesto, se refiere a algunas técnicas de combate como como pelear y matar. Sus personalidades son similares. La mayoría de ellos son taciturnos, no muy sociables y les gusta tener comportamientos muy anticuados y extraños.
Esta característica se originó en héroes de rostro frío como John Ford en los primeros días. Muchos tipos duros de Hollywood la han imitado, como Gary Cooper (1901-1961), Gregory... Gregory Peck (1916-). 2003) y otros. Su apariencia es fría, lo que da a la gente una sensación de distancia inviolable. Incluso si te arrodillas para pedirle ayuda, él te ignorará.
Escenas de la película "Red River/Red River"
Pero al final todavía tienen que caminar por el agua fangosa para ti, porque tienen el corazón inquieto. la mayoría de ellos son extraños y entrometidos guardabosques.
Al igual que "Red River", el verdadero paraíso de los vaqueros debería estar en Texas, donde hay escasas praderas y vastas tierras, que es el paraíso de los ganaderos.
Sin embargo, un área así solo se limita a los verdaderos vaqueros, es decir, aquellos traficantes de ganado que realmente venden ganado domesticado. Sin embargo, esos gánsteres que portan armas viejas y cometen crímenes ciertamente no elegirán vivir. aquí, la mayoría de ellos enterrarán sus pies en la desolada California o en el más animado Nuevo México.
Escenas de la película "Red River"
En comparación con el mundo real, los héroes de las películas del Oeste son más heroicos y los villanos son peores. Son una mezcla de violencia, sangre, paz y belleza. Por tanto, se puede decir que las películas del Oeste son básicamente portavoces del espíritu americano.
"Stagecoach/Stagecoach/The Magnificent Seven" (1939), como obra representativa del director John Ford, marca la madurez y la perfección del cine occidental "modelo" y también consolidó aún más el patrón del cine occidental. retratar a los indios.
Unos diez años después, el célebre director Howard Hawks rodó otra película del oeste clásica, "Red River", que André Bazin (1918-1958) calificó de "obra maestra".
Una escena de la película "Red River/Red River", John Wayne (izquierda) y Montgomery Clift.
Esta película Los indios aquí también son un símbolo de barbarie y maldad. Al retratar directamente a los indios, el director Howard Hawks primero colocó a los blancos en un bosque tan silencioso como la muerte y dejó que los indios se escondieran en la oscuridad. Al mismo tiempo, utilizó varios sonidos extraños para exagerar la atmósfera tensa y aterradora, esperando. para que el público pueda Al igual que los personajes de la película, cuando los nervios están al límite, el indio salta repentinamente fuera de escena. Estaban casi desnudos, con plumas en la cabeza, con la boca bien abierta, empuñando cuchillos y hachas, y se abalanzaban sobre los blancos como bestias hambrientas. Aunque la película no muestra muchas escenas de los indios, hay mucho contenido que muestra sus imágenes brutales y aterradoras desde un costado.
Cartel americano de la versión fija de la película "Red River/Red River"
Además, "Red River" también creó un personaje llamado "Quo" (el jefe Urakye, el jefe Yowlachie, interpreta a otro tipo de indio.
Tiene cara fría, voz áspera y movimientos y expresiones rígidas. Rara vez habla, pero es muy calculador. La noche antes de ir a Missouri con los vaqueros, Quo ganó la dentadura postiza de un vaquero mientras jugaba y luego se negó a devolverla por mucho que suplicara.
Al principio, el vaquero no podía entender "para qué sirve su dentadura postiza", pero más tarde, cuando el equipo atravesaba el desierto, Quo se puso la dentadura postiza en la boca para protegerse de la arena y el polvo. , y el vaquero afirmó que sin la dentadura postiza, la cantidad de arena ingerida podría "cubrir todo el estado de Texas".
Fotogramas de la película "Red River/Red River", el jefe Yowlachie.
Quo aceptó a regañadientes hasta que estuvo dispuesto a pagar un alto precio para canjear el diente "Paga primero" y. luego dale el diente. A través de un personaje así, la película parece decirle a la gente que los indios son villanos astutos y astutos, si no brutales.
Se puede ver que al retratar a los indios, los primeros westerns clásicos siempre fortalecieron sus imágenes negativas y los presentaron deliberadamente como aterradores y aterradores. Sin embargo, cuando se trata de los finales de estos personajes, los westerns también a menudo los abandonan. morir a manos de hombres blancos.
La mayoría de los primeros westerns presentaban personajes que mataban específicamente a indios, como las tropas federales en "The Passage" y los vaqueros en "Red River". Frente al poderoso poder blanco, los indios que inicialmente eran extremadamente feroces se volverían muy frágiles y vulnerables.
Portada del cartel británico Eureka Blu-ray de la película "Red River/Red River"
En "The Crossing", tan pronto como apareció la caballería federal, los indios inmediatamente se abrumados y huyeron como pájaros y bestias. Aunque los indios que atacaron el convoy del hombre blanco en "Red River" eran superados en número, todavía estaban asustados y huyeron presas del pánico cuando los vaqueros vinieron a rescatarlos.
Una escena tan dramática no sólo permite ver el miedo de los indios hacia los blancos, sino que también insinúa la conquista final de los indígenas por parte de los blancos. No solo eso, en el proceso de filmar la matanza de indios, las películas occidentales tienden a mostrar en detalle su fea apariencia cuando se filman.
"The Flying Crossing" utiliza múltiples primeros planos para resaltar la trágica situación de los indios que son alcanzados por las balas y caen de los caballos a toda velocidad. Hay una escena similar en "Red River".
Fotogramas de la película "Red River/Red River"
Las películas occidentales encarnan la vitalidad y el espíritu emprendedor de los primeros días de los Estados Unidos, pero distorsionan la historia y al mismo tiempo expensas de los indios. En este sentido, podemos decir que el cine ha jugado un papel sumamente importante en el establecimiento y difusión de imágenes estereotipadas de los indios.
No sólo los indios son una parte indispensable de los westerns, sino que los caballos también son una característica importante de los westerns. Probablemente los hombres tengan el ideal de montar a caballo cuando son jóvenes.
En el corazón de los occidentales, los caballos son más importantes que cualquier otra cosa, por eso vemos que en "Red River", padre e hijo rechazaron sucesivamente a la mujer que los amaba profundamente mientras deambulaban, pero nunca se marcharon. sus caballos. No te rindas.
Escenas de la película "Red River/Red River", Montgomery Clift Joanne Dru
El caballo representa la dignidad del caballero, así lo vimos en "The Wild Bunch" ( 1969), Pike (interpretado por William Holden) se rompió el estribo y se cayó del caballo. Inmediatamente sus subordinados lo ridiculizaron: "Ni siquiera sabes montar a caballo". p> En "Unforgiven" (1992), Clint Eastwood quiere recuperar su antigua dignidad, pero ¿cómo? Tampoco pudo subirse al lomo del caballo, por lo que cayó en desgracia.
La apoteosis del cine occidental es también la apoteosis de los caballos. El espíritu de los caballos es exactamente el mismo que el de los occidentales que nunca traicionan y se apegan a su integridad.
Escenas de la película "Red River/Red River"
"Red River" contiene casi todos los elementos de una película del oeste: tiroteos, multitudes, ataques furtivos, ahorcamientos, traiciones, Venganza, amor, gloria, si quieres hablar de algo especial, son las maravillosas dotes interpretativas de John Wayne. Si John Wayne rompió con los westerns vulgares con "The Passage", entonces "Red River" lo convirtió de un solo golpe en la estrella número uno de taquilla. La película solidificó su imagen en la pantalla: un tono violento, una personalidad obstinada, llena de un gran y encantador encanto masculino y carisma interior.
Montgomery Clift fue un famoso actor de Hollywood en las décadas de 1940 y 1950. Obtuvo el estatus de estrella en Broadway a la edad de 17 años. Hizo su debut en la pantalla en "Red River". .
La imagen de Montgomery Clift en la película "Red River/Red River" es muy popular entre las mujeres.
Y en "Red River", que está llena de subtexto gay, "", Howard Hawks utilizó las propias características de Montgomery Clift para hacer que la imagen gay apareciera en la pantalla, ¡y también marcó el tono para la aparición fuera de la pantalla de Montgomery Clift! Cuando Montgomery Clift aparece en cualquier película, la atmósfera se vuelve extremadamente ambigua. Esas vacas son tan lindas y esa chica es tan redundante... excepto, por supuesto, "Un lugar en el sol" (1951).
La primera película que se estrenó en los Estados Unidos el 23 de marzo de 1948 fue "The Search" (1948), protagonizada por Montgomery Clift. Después de su estreno, causó revuelo entre todos los principales directores de Hollywood. y la atención de las celebridades.
Escenas de la película "Red River/Red River", de Montgomery Clift
El director de la película "Red River" es Frey Fred Zinnemann (1907-1997); " se estrenó en los Estados Unidos el 26 de agosto de 1948, por lo que, a juzgar por la época, algunas personas piensan que "The Search" es Montgomery Grams. El debut en pantalla de Lift en realidad no lo fue.
En realidad, "Red River" se filmó en 1946, pero fue archivada durante dos años debido a una demanda que involucraba a Howard Hawks una vez finalizado el rodaje. Así que la primera aparición de Montgomery Clift en la pantalla fue "Red River" en lugar de "A Little Girl".
Escena de la película "Red River/Red River", John Wayne
Señaló el crítico Joseph McBride, mira el tratamiento detallado de Howard ·Hawkes de la ruptura gradual entre John Wayne y Montgomery Vale la pena recordar Clift en "Red River".
John Wayne aparece alto y firme al comienzo de la pantalla, pero al final, no solo está delgado sino también canoso, y sus ojos están llenos de fatiga, esta transición es tan lenta que lo veremos; Ni siquiera se da cuenta de que lleva un sombrero blanco al principio y uno negro al final.
John Wayne siempre ha sido considerado una estrella natural más que un actor.
Fotogramas de la película "Red River/Red River", John Wayne
Después del estreno de "Red River" ese año, no solo hizo que Hollywood mirara a John Wayne con admiración " Incluso el gran director John Ford le dijo a Howard Hawks después de ver "Red River": "Nunca supe que ese gran bastardo podía actuar". Este "gran bastardo" estaba hablando de John Wayne, y John ha aparecido en muchos de John. Las películas de Ford.
En el documental "The Celluloid Closet" (1995) dirigido por Rob Epstein y Jeffrey Friedman, centrándose concretamente en la relación entre el joven Montgomery Clift en "Red River" y un personaje llamado Cherry Valance (interpretado por John Irlanda) en la obra.
Escenas de la película "Red River/Red River", Montgomery Clift y John Ireland
No hay ningún emparejamiento de estos dos en la obra La competencia entre los vaqueros se ha desarrollado en de manera positiva, y lo que pasó entre ellos no se ha transmitido directamente. Simplemente los pone en un conflicto especial.
"Esta pistola es muy bonita, ¿puedo verla?", Dijo Cherry, señalando la pistola en la cintura de Montgomery Clift. Cuando le entregó el arma a Cherry, dijo: "Está bien, es una buena arma".
Cherry volvió a preguntarle a Montgomery Clift: "Tal vez también quieras ver mi arma", y luego le entregó la pistola que llevaba en la cintura a Montgomery Clift. Cherry sostuvo el arma de Montgomery Clift y dijo: "¿Sabes qué? Sólo hay dos cosas en el mundo más hermosas que tener una buena arma, un reloj suizo o una mujer. ¿Tienes un reloj suizo?" > Fotogramas de la película "Red River/Red River", Montgomery Clift y John Ireland
Montgomery Clift es un hombre muy solitario. Un introvertido mantendrá tranquilamente su integridad mientras resiste toda presión. Estas cualidades se pueden resumir en las palabras del soldado Prewitt en De aquí a la eternidad (1953), ¡posiblemente el mejor personaje rebelde de Montgomery Clift!
Montgomery Clift también se convirtió en la "carne fresca" más popular de Hollywood en ese momento debido a "Red River". Cuántas mujeres admiraban su refrescante espíritu heroico en la pantalla, como si no pudiera comerlo. fuegos artificiales del mundo, y él era completamente diferente, de esos con impurezas y untuosidad, incluso la gran estrella Olivia de Havilland (1916-2020) se enamoró de él y lo invitó por su nombre a participar en “La heredera” (1949). .
Fotogramas de la película "La heredera" (1949), de Olivia de Havilland Montgomery Clift
Y "La heredera" "Esta película finalmente le valió a Olivia de Havilland otro premio a la Mejor Actriz en los 22º Premios de la Academia en 1950.
Con el estreno de The Heiress, Montgomery Clift encarnó un nuevo tipo de hombre en la pantalla, uno cuya belleza, sensualidad y vulnerabilidad parecían atraer tanto a hombres como a mujeres. Desde el estreno de "Heart of a Heart", Montgomery Clift finalmente se ha convertido en la estrella masculina más popular de Hollywood, admirada por millones de personas.
En los años siguientes, su único rival en este sentido fue Marlon Brando (1924-2004).
En el set de la película "De aquí a la eternidad" (1953), Marlon Brando fue a visitar a Montgomery Clift
Montgomery Clift en ese momento ·Clift no sabía que un El actor que recién comenzaba en Hollywood como él ya lo había descubierto, y este actor no era otro que Marlon Brando.
Marlon Brando filmó "The Men" (1950) del director Fred Zinneman en 1949, en las memorias del director Fred Zinneman, una vez mencionó específicamente que Marlon Brando le preguntó muchas veces sobre Montgomery Clift durante el rodaje de "The Colors of Hombres."
En esta época, James Dean (1931-1955) y Paul Newman (1925-2008) todavía estaban de camino a Hollywood, pero las complicadas relaciones entre los cuatro grandes actores de Hollywood en los años 50, la "emocional" "La historia acaba de desarrollarse.
Portada francesa en Blu-ray de la película "Red River/Red River"