Resumen de los puntos de conocimiento común en el examen de ingreso a la universidad para adultos de 2019 desde la universidad hasta la licenciatura "Introducción al arte"
"Introducción al arte" Prueba común Punto de conocimiento 1: ¿Qué es la imagen artística?
La imagen artística es una forma especial en que el arte refleja la vida social. Es a través de la integración mutua de la estética. sujeto y objeto estético. Y los resultados artísticos creados por el sujeto. Las imágenes artísticas incluyen no solo personajes vívidos y vívidos, sino también otras situaciones, imágenes o concepciones artísticas con ricas características estéticas. Desde la perspectiva de la composición de las obras de arte, cuando las personas aprecian las obras de arte, lo primero con lo que entran en contacto son, naturalmente, las formas del lenguaje artístico externo, como colores, líneas, sonidos, palabras, imágenes, etc., pero son sólo medios de expresión artística, lenguaje artístico. El objetivo directo de las técnicas de expresión es crear una imagen artística. O en otras palabras, la función principal del lenguaje artístico y las técnicas de expresión es materializar la imagen estética unificada subjetiva y objetiva en la mente del artista en una imagen artística. Se puede observar que la imagen artística constituye el segundo nivel de la obra artística.
Las imágenes de las obras de arte son cuadros concretos y vívidos creados a partir de generalizaciones artísticas de diversos fenómenos de la vida real. La imagen aquí mencionada generalmente se refiere a los personajes y el entorno en el que viven, incluyendo el sol, la luna y las estrellas, el viento, las nubes, los truenos y relámpagos, los ríos, los mares, las montañas y los bosques, las aves, las bestias, los peces e insectos, las flores. , plantas, melones y frutas y otros objetos naturales que están estrechamente relacionados con la vida humana. En obras narrativas como novelas, dramas, películas, poemas narrativos, óperas y dramas de danza, los personajes ocupan una posición dominante y se convierten en el núcleo de todo el sistema de imagen artística de la obra. Los artistas siempre describen a los personajes a través de la relación entre las personas y entre las personas y el entorno. No sólo describen las voces y las sonrisas de los personajes, sino que también describen los rasgos de personalidad de los personajes. A través de estas descripciones, revelan el mundo espiritual de los personajes. Las obras de arte narrativas no sólo prestan atención a la configuración de los personajes, sino también a la descripción de imágenes de otros fenómenos sociales y objetos naturales. Debido a que el hombre no es una existencia aislada en la vida social, siempre vive y lucha en un determinado entorno social y natural. Si el arte quiere crear personajes, no puede prescindir de la descripción del entorno. Por ejemplo, "Sister Xianglin" creada por el Sr. Lu Xun, "Padre" creada por Luo Zhongli, "The Thinker" creada por Rodin, "The Gleaner" creada por Miller, así como Liu Huifang en "Desire", Xia Xiaoxue en “Mano a Mano”, etc. Incluye también otras situaciones, cuadros o concepciones artísticas ricas en características estéticas. Por ejemplo, en el poema "Yong Mei" de Lu You, "las flores de ciruelo cayeron en el barro y fueron trituradas hasta convertirse en polvo, pero sólo la fragancia sigue siendo la misma", así como en "A lo largo del río durante el festival Qingming", de Zhang Zeduan; "Imagen del bambú del viento" de Banqiao, "Imagen del loto y el pájaro acuático" de Zhu Da, etc. Otro ejemplo son las numerosas imágenes que constituyen concepciones artísticas conmovedoras en la poesía Tang, como "Amarre nocturno en el puente de arce" de Zhang Ji, "Oda al río Anochecer" de Bai Juyi y "Adiós a Meng Haoran en Guangling" de Li Bai, etc. . Los poemas y pinturas que combinan estas escenas para formar una concepción artística son también imágenes artísticas moldeadas por el tema de la creación artística. La imagen no es sólo personas, sino también escenas, entornos, etc.
El conocimiento común punto 2 de "Introducción al Arte": Características de la imagen artística
Como producto de la integración mutua del sujeto estético y el objeto estético, la imagen artística es la selección del artista. y selección de la vida social. Lo que se fusiona y crea tiene su impronta desde lo objetivo, y también lleva el color creado por el artista, por lo que se manifiesta como la unidad de la personalidad y la sexualidad, la unidad de la sensibilidad y la racionalidad, y la unidad de la vida social. pensamiento y emoción.
En primer lugar, la unidad de personalidad y personalidad se refiere a que una imagen artística específica tiene características individuales únicas y está dotada por el contexto general de la sociedad y época en la que se ubica, características universales. y las huellas no son únicas de forma aislada ni iguales entre miles de personas. Tomemos como ejemplo "Blessing" de Lu Xun. En "Blessing", la Sra. Xianglin es una imagen individual. No hay otro personaje en el mundo con exactamente la misma experiencia de vida y experiencias que ella. Pero la imagen de la hermana Xianglin tiene un significado universal. Ella es el resumen de Lu Xun del trágico destino de las mujeres que se vuelven a casar. Lo que vemos en las obras es sólo el trágico destino de la Sra. Xianglin, que fue perseguida y envenenada por la ética, pero lo que nos damos cuenta de su experiencia personal es que miles de mujeres casadas de nuevo sufrieron a causa de la ética feudal.
Lo que sentí acerca del miserable destino de la devastación fue la profunda simpatía de Lu Xun por las mujeres que sufrieron abuso mental.
En la litografía "Pan" de Kathe Kollwitz lo que entendemos no se limita en absoluto al llanto de hambre y frialdad de dos niños pequeños y al dolor del corazón de una madre, sino que podemos ver en ella miles de cosas. , frío y miseria de millones de trabajadores.
En segundo lugar, la unidad de sensibilidad y racionalidad se refleja en la imagen artística, que es una connotación profunda contenida en la expresión externa concreta, tangible y realista, que combina juicios racionales como pensamientos y conceptos perfectamente integrados. con la forma externa de la imagen artística. Tomemos como ejemplo "La verdadera historia de Ah Q" de Lu Xun. Ah Q, como imagen central de la novela, es realmente vívido, vívido y concreto en los escritos de Lu Xun. A través de las palabras, los lectores parecen ver que Ah Q lo es. Está vestido con suciedad y lleno de maldiciones nacionales. La forma en que Lu Xun se trenza la cabeza con palillos de bambú y deambula aturdido. Como dice el refrán, "es como ver a la persona, es como escuchar su voz". si puede tocarlo, esta es la imagen que Lu Xun muestra a la gente desde una perspectiva perceptiva. Pero por otro lado, Lu Xun utilizó una crítica lúcida para analizar la connotación racional encarnada en Ah Q, permitiéndonos ver el atraso de los materiales agrícolas de China antes y después de la Revolución de 1911 representado por Ah Q. La imagen artística de Ah Q encarna la unidad de sensibilidad y racionalidad.
En tercer lugar, la unidad de pensamiento y emoción se refiere a la inversión emocional del artista y al juicio ideológico de principios al dar forma a la imagen artística. Los pensamientos son el núcleo y lo dominante, y las emociones se vierten de acuerdo con la dirección de los pensamientos. Tomemos como ejemplo "Bu Suanzi: Yong Mei" de Mao Zedong, el poema de Mao Zedong elogia las flores de ciruelo rojo en plena floración desde la perspectiva ideológica de un revolucionario proletario. Integrando la creencia en la victoria de la revolución y llena de optimismo revolucionario, la frase "Cuando florecen las flores de la montaña, ríe en la selva" revela la filosofía de "la inmortalidad espiritual es mejor que la existencia de la vida", y también derrama la El amor del poeta por La memoria y el pésame de los mártires que sacrificaron sus vidas por la revolución son la unidad de pensamientos y emociones.
Por supuesto, en diferentes imágenes artísticas, los componentes de personalidad y sensibilidad, sensibilidad y racionalidad, pensamientos y emociones no son exactamente iguales, y los métodos de presentación de las imágenes artísticas también son diferentes. Según las diferencias en las formas perceptivas de las imágenes artísticas, podemos dividir las imágenes artísticas en imágenes visuales, imágenes auditivas, imágenes literarias e imágenes integrales. Ambos son únicos y tienen sus propias características.
La imagen visual se refiere a la imagen artística que el ojo humano siente directamente. La imagen visual es generalmente espacial. Ya sea una pintura, una escultura, una obra de caligrafía, un edificio, una obra fotográfica o una artesanía práctica, todos se despliegan en el espacio y se colocan directamente en los sentidos visuales del espectador, lo que los hace muy especiales. intuitivo. Debido a su sensibilidad intuitiva, el arte visual tiene una relación particularmente estrecha con la representación del arte mencionada anteriormente. Creemos que esto es en realidad un malentendido del arte visual. Algunas personas dan ejemplos y creen que una de las características estéticas más importantes del arte fotográfico es la documentalidad o reproducibilidad. Siempre expresa cosas que existen objetivamente y las imágenes tomadas son casi iguales a la apariencia del sujeto.
Completamente consistente y da una sensación realista. Si crees que mientras la imagen y la forma externa del objeto puedan ser consistentes, se considera "documental" o "reproducción", entonces el arte cinematográfico también debería ser arte completamente documental. Esta es una teoría que ignora los hechos históricos. de película.
La imagen auditiva se refiere a la imagen artística que el oído humano siente directamente. Los materiales que componen la imagen auditiva son temporales. La imagen auditiva en el arte se refiere principalmente a la imagen de obras musicales. Como arte del sonido, la música tiene sus propias características. A través del flujo del sonido en el tiempo, y luego a través de cambios y combinaciones regulares, finalmente forma una imagen artística que los sentidos auditivos de las personas pueden sentir directamente. Debido a las características etéreas y abstractas de las imágenes auditivas, cuando las personas aprecian las obras musicales, se basan principalmente en la experiencia intuitiva emocional para captar las imágenes musicales. Esto también hace que las imágenes musicales sean inciertas, ambiguas y confusas. Las limitaciones de la música también son sus puntos fuertes. de la música, dejando más espacio libre para la imaginación y la experiencia emocional del oyente. Por ejemplo, la banda de rock de Hong Kong BEYOND tiene una canción llamada "Broad Sea and Sky" que expresa emociones muy complejas.
Entre ellos, el sonido producido por la guitarra eléctrica cambia mucho en un instante, también es más agudo y parece más caótico. Esto es inseparable de una cierta mentalidad de los jóvenes contemporáneos en el período de gran transformación social y cultural. son siempre los más fáciles de encontrar. Ser atrapado en un estado de ánimo confuso puede tener cierta homogeneidad inherente con el tono de una guitarra eléctrica. El sonido de los tambores de jazz está en la música de fondo de esta canción. A veces es incómodo e incierto, como si estuviera cerca de Esperanzas y sueños únicos. Estos dos sonidos se entrelazan para crear una imagen auditiva única, que expresa casi a la perfección la vacilación y la búsqueda de los jóvenes.
Imagen literaria se refiere a la imagen creada por la poesía, la prosa, la novela, el reportaje, etc. que dependen del lenguaje como medio. La característica más distintiva de las imágenes literarias es su carácter indirecto, a diferencia de las imágenes visuales o auditivas, que pueden verse, oírse o sentirse directamente, las imágenes artísticas deben captarse mediante la guía del lenguaje y la imaginación. Algunos estudiosos llaman al arte del lenguaje "el arte de la imaginación", lo cual tiene sentido. En el proceso de lectura de obras, los lectores deben confiar en su propia experiencia de vida y en la asociación e imaginación activas para presentar imágenes vívidas en sus mentes. Ésta es la direccionalidad de las imágenes literarias. Por ejemplo, el personaje Wang Xifeng en "El sueño de las mansiones rojas" ha sido interpretado por diferentes actores en el escenario de la Ópera Yue, en la pantalla de cine y en series de televisión. La imagen de Wang Xifeng en la ópera, el cine y la televisión es vista directamente por el público. Pero la imagen de Wang Xifeng en la novela "El sueño de las mansiones rojas" puede tener mil apariencias diferentes en la mente de mil lectores. En este sentido, las imágenes literarias brindan a los lectores un mundo de imaginación más amplio, y los lectores pueden recrear más libremente durante el proceso de apreciación y obtener más placer estético. Además, las obras literarias no sólo pueden representar imágenes visuales y auditivas, sino también los sentidos humanos del olfato, el tacto, el gusto, etc., pueden representar no sólo imágenes estáticas, sino también imágenes dinámicas, no sólo en términos de creación de personajes; ¿Pueden describir externamente los retratos, las acciones y el lenguaje de las personas, y también pueden describir el mundo interior y las actividades psicológicas de las personas? Debido a que las imágenes literarias tienen las características anteriores, al menos están limitadas por el tiempo y el espacio. Tienen una gran libertad y pueden mostrar una vida social vasta y compleja en muchos aspectos.
Imagen integral se refiere a artes integrales como el teatro, la ópera, el cine y la televisión, incluyendo la imagen visual, la imagen auditiva y la imagen literaria. Se sintetizan en un todo orgánico, por lo que las imágenes artísticas de estas categorías pueden denominarse colectivamente imágenes integrales.
Aunque las imágenes artísticas se pueden dividir en imágenes visuales, imágenes auditivas, imágenes literarias e imágenes integrales, sus características básicas son las mismas. Como forma básica en la que el arte refleja la vida, la imagen artística es el núcleo de las obras artísticas. En las obras de arte, el lenguaje artístico se utiliza para dar forma a imágenes artísticas, y las imágenes artísticas también contienen connotaciones artísticas. En este sentido, no hay obra de arte sin una imagen artística.
En las actividades de apreciación del arte, el sujeto de la apreciación es el único factor activo. Su participación activa hace que las actividades de apreciación se centren completamente en él, dando a los resultados de la apreciación una fuerte impronta personal, su experiencia social, sus hábitos profesionales. Los intereses y pasatiempos, la ideología, la calidad del carácter y la experiencia estética, los ideales estéticos, los gustos estéticos y los estándares estéticos afectan la formación de juicios de valor estéticos, por lo que la apreciación del arte muestra fuertes características subjetivas. La subjetividad de la apreciación del arte se concentra en los siguientes cuatro aspectos:
Punto de conocimiento 3 de la prueba "Introducción al Arte": disfrute de los atributos de entretenimiento estético de las obras de arte
La La persona promedio está cerca de las obras de arte. El propósito más directo de apreciar obras de arte es obtener disfrute estético, y el sujeto que las aprecia tiene un fuerte sentido de experiencia en las actividades de aceptación del arte. La gente considera la actividad de apreciar obras de arte como una especie de actividad de entretenimiento, por un lado, los apreciadores utilizan sus propias experiencias internas y existentes para apreciar el significado de las obras y, por otro lado, formar la experiencia espiritual al observar los objetos; utilizan sus propias emociones para apreciar las obras, sumergirse y sentir la excitación de su alma y sus emociones.
Lenin amaba mucho la "Sonata Appassionata" de Beethoven. Dijo: "No sé si hay nada mejor que la "Sonata Appassionata". Me gustaría escucharla todos los días. Es una música maravillosa que no existe en el mundo. Siempre pensando con jactancia infantil: ¡Qué milagros puede crear la gente!" Se dice que cada vez que Lenin escuchaba esta famosa canción, siempre contenía la respiración y se embriagaba con la hermosa y emocionante melodía de esta canción. Inmerso en el alegre estado emocional de la música que él mismo sentía. Esto se debe a que cuando las personas miran una hermosa pintura o escuchan una hermosa pieza musical, su experiencia estética pasada moviliza sus sentidos y su pensamiento, permitiéndoles experimentar la libertad humana de creación y experimentar la sabiduría, el talento y el poder humanos. la nobleza de los ideales de vida humana, el baile de manos y pies inconscientemente, y el placer espiritual de ser agradable a la vista, relajado y cómodo, libre y desenfrenado, obteniendo así la satisfacción de las necesidades estéticas y el disfrute del placer emocional.
Punto 4 de conocimiento frecuentemente probado de "Introducción al arte": Conocimiento de los atributos cognitivos estéticos de las obras de arte
La función cognitiva de las obras de arte también debe realizarse a través del tema de la apreciación. A través de la percepción y comprensión de las obras de arte, los apreciadores, por un lado, comprenden la forma y el contenido de las obras de arte, comprenden el conocimiento profesional del arte y mejoran su capacidad para apreciar las obras de arte. El conocimiento social y el conocimiento natural expresado en obras de arte. Se basan en personas y hechos reales, como la hermana Jiang en "Red Rock", o incluso son creados por artistas basándose en la apariencia y los rasgos de carácter de muchos personajes, como "A Q" en las obras de Lu Xun. Aunque estas imágenes son típicas. Todos son existencia individual completa, pero todos tienen las características únicas y la perspectiva espiritual de cosas similares, y todos reflejan la visión panorámica de la vida social en ese momento. Al apreciar y apreciar las imágenes típicas de obras de arte
y eventos típicos, el sujeto de apreciación vuelve a experimentar la vida que el artista una vez experimentó en la imaginación, y a partir de ella se da cuenta de la esencia de la vida social y humana. naturaleza en ese momento, y luego sublima Descubre la naturaleza y las leyes de la vida.
Punto de conocimiento 5 de "Introducción al arte" probado con frecuencia: Interpretación del valor cultural de las obras de arte
Algunas obras de arte clásicas excelentes son difíciles de apreciar para el público en general por un tiempo Excepto por el contenido de algunas obras, además de ser relativamente profundo, lo más importante es la barrera del lenguaje artístico. A medida que el nivel cultural de las masas siga mejorando, gradualmente apreciarán estas antiguas obras maestras. En la actualidad, anotar, interpretar y analizar obras famosas para las masas es un método importante para mejorar la apreciación del arte por parte de las masas. Al mismo tiempo, a medida que mejore la apreciación del arte por parte del público, aquellas obras con formas artísticas mediocres y contenido absurdo serán eliminadas día a día. Por ejemplo, actualmente, las artes populares como el baile disco y las canciones pop circulan ampliamente entre las masas, lo que demuestra que son populares entre las masas, especialmente entre los jóvenes. Por lo tanto, debemos mejorar el nivel de creación de este tipo de arte a través de diversos métodos, y ayudar al público a mejorar su capacidad de identificar y apreciar dichas obras a través de diversas actividades, para que este tipo de arte pueda desarrollarse saludablemente, para que el público en general puede beneficiarse del disfrute.
Prueba común de conocimiento 6 "Introducción al arte": recreación de la imagen o concepción artística de las obras de arte
La apreciación del arte no es solo una aceptación pasiva, también es una recreación. actividad. En las actividades de apreciación del arte, cuando un apreciador de arte se enfrenta a una obra de arte, primero acepta información, incluido el lenguaje y la imagen de la obra de arte, así como otra información relacionada con la obra de arte. Este es el primer paso en la apreciación del arte. A continuación, sobre la base de recibir información, el apreciador inevitablemente realizará una percepción y comprensión creativa de la obra de arte basada en su propia experiencia de vida, experiencia de vida, visión del mundo y logros artísticos. Este tipo de percepción y comprensión creativa se basa en la aceptación de las obras artísticas. Es obviamente de naturaleza diferente a la creación original durante la creación artística. Es un segundo proceso basado en la creación de la creación original. y el resultado de la creación es más o menos diferente de la obra original, por eso se llama "recreación".
Existe otra diferencia entre la "recreación" de la apreciación del arte y la "creación" de la creación artística: el orden de las dos "creaciones" es exactamente el contrario.
Los sujetos de apreciación siempre sienten, experimentan y comprenden las obras de arte a partir de sus propias experiencias de vida. Cuanto más rica y profunda sea la experiencia de vida del apreciador, más propicia será para la apreciación estética de las obras de arte. Por el contrario, el contenido que el apreciador nunca ha experimentado directa o indirectamente en la experiencia de la vida suele ser difícil de aceptar cuando se aprecian obras de arte. Lu Xun habló una vez sobre su experiencia al leer "Reminiscencia del pasado" del escritor de la dinastía Jin Xiang Xiu. Este poema fue escrito por Xiang Xiu en memoria de su buen amigo, el escritor Ji Kang, quien fue asesinado por el régimen de Sima. No se conmovió profundamente cuando leyó este poema en su juventud. No fue hasta que experimentó personalmente las dolorosas emociones del asesinato de sus estudiantes y amigos que tuvo un sentimiento y una comprensión personales de este trabajo en sus últimos años. Guo Moruo también habló sobre su experiencia al leer "Li Sao". Había estado expuesto a este trabajo cuando era niño y "no sintió nada en absoluto". Vuelvo a leer "Li Sao". Siento profundamente su grandeza e inmortalidad.
En quinto lugar, la educación estética y la educación artística desempeñan un papel particularmente importante en el cultivo y mejora de la apreciación del arte. Como campo independiente o especializado, la educación estética y la educación artística deben cultivar y mejorar la percepción aguda, la rica imaginación y la comprensión estética de las personas, a fin de permitirles formar una estructura psicológica estética sólida. La educación estética y la educación artística no solo conceden gran importancia a cultivar y mejorar los logros artísticos y la capacidad de apreciación de los apreciadores individuales, sino que también conceden gran importancia a cultivar y mejorar el nivel de apreciación del arte de todo el grupo social y mejorar la apreciación del arte en general. público.