¿Qué es Bach?

Introducción a Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

En los últimos 200 años ha surgido la familia Bach Ha surgido una gran cantidad de talentos musicales, especialmente Johann Sebastian Bach, conocido como "El Gran Bach". El más destacado fue Johann Sebastian Bach, conocido como “El Gran Bach”. Bach (1685-1750) fue el más destacado de todos los Bach. Johann Sebastian Bach (1685-1750) fue uno de los más grandes músicos de la época barroca y compuso innumerables obras barrocas destacadas. La familia Bach, desde su bisabuelo hasta sus descendientes, produjo más de 50 músicos durante más de 200 años, lo que hizo que el nombre Bach fuera sinónimo de músicos. La muerte del último miembro de la familia Bach en 1871 supuso el fin de esta gran familia musical.

El dominio del contrapunto de Bach proporciona un retrato vívido y apasionado de un hombre a menudo brillante que no necesitó ninguna provocación especial para escribir una gran cantidad de música. Las obras musicales de Bach son enormes y, aunque la mayoría de ellas se han perdido, hasta la fecha sólo quedan más de 500 obras, pocas personas en el mundo de la música pueden compararse con él. Bach hizo grandes contribuciones a la música a lo largo de su vida y es conocido como el "Padre de la Música". Sin embargo, no tuvo una posición destacada en el mundo ni recibió el respeto que merecía. La mayoría de sus obras no fueron publicadas y no fueron comprendidas.

Son tantas las obras de Bach que a continuación sólo las enumeramos como la primera elección para los amantes de la música. Las obras maestras de violín solista más populares "Aria en cuerda de sol", "Sonata para violín en sol menor", "Suite para violonchelo n.° 5" (6 suites para violonchelo sin acompañamiento), el hito en la historia de la música orquestal "Concierto de Brandeburgo", el más popular La obra para órgano fácil de entender "Fuga en sol menor", la obra maestra de órgano secular "Tocata y fuga en re menor" conocida como "Música del Antiguo Testamento", la colección de piezas para piano simultáneas y una de las obras representativas de la música para piano del siglo XVIII " "Medio Intermezzo Fantasía y Fuga", una de las obras musicales más logradas de Bach, "Concierto para piano italiano", "Pasión por Mateo" y "Devoción musical", etc. No sólo es el más representativo de Europa durante Durante el período barroco, Bach fue organista de la iglesia de San Blas en Mühlhausen en sus primeros años y organista de la corte de Weimar desde 1708. Fue director de coro de la iglesia de Santo Tomás en Leipzig desde 1723 hasta su muerte. p>

Las improvisaciones para órgano de Bach fueron muy populares durante su vida, y su creación se puede dividir en tres etapas. En términos de creación, sus obras se pueden dividir en tres etapas: la "Era de Weimar", que se compone principalmente de obras para órgano. la "Era Kern", que se compone principalmente de obras instrumentales y orquestales; y los oratorios, himnos y otra música religiosa. Aunque Bach gozó de un alto estatus en la historia de la música, su música decayó durante un tiempo después de su muerte hasta principios del siglo XIX. siglo, gracias a los esfuerzos de Mendelssohn y otros músicos de Leipzig. La música puede ser tan brillante hoy en día.

Las obras musicales de Bach son de diversos tipos, además de la ópera, dejó un gran número de obras en todos los campos. Las obras de Bach están numeradas como Bach-Werke-Verzeichnis (BWV para abreviar), formuladas por el musicólogo alemán Schmidt en 1958. 1685 es un año muy importante en la historia de la música clásica. Bach y Handel nacieron al mismo tiempo. Ainach nació en Halle, una pequeña ciudad no muy lejos entre sí en la región de Saxon Hill Roots en el centro de Alemania. Esta región ha producido algunos de los músicos más famosos, pero en la historia de la música, no es como Italia. Italia, Francia, Inglaterra, Viena, Munich y otros lugares son un escenario importante.

~El "Nombre del Dragón" del momento, lugar y gente adecuados

Sin embargo, casualmente, en la misma región y en la misma época, nacieron dos destacados músicos, trayendo a Europa La historia de la música alcanza su punto más alto.

Pero otra cosa increíble es que Bach y Handel nunca se conocieron en sus vidas.

Bach, conocido como el "Padre de la Música", nació en el seno de una familia musical con características montañesas y regionales desde la antigüedad. Su padre, al igual que él, se llamaba Johann Ambrosius es un gran compositor imitativo. en la época moderna y figura representativa del Barroco. Posee una rica obra y un alto estatus.

Se puede comprobar que el estatus de la familia Bach en la historia de la música no tiene comparación. Siempre que se mencione el apellido Bach en la zona de Chulinggen, se puede decir que todo el mundo lo sabe y lo sabe.

La familia Bach es numerosa pero muy unida. Cada año celebran festivales religiosos para intercambiar información, reunirse para tocar música y mostrar sus nuevos trabajos. Terminaron la fiesta cantando "El Cuarteto". Un cuarteto es una pieza musical que combina una variedad de melodías y las toca simultáneamente.

~Music Prodigy Family

Existen pocos registros históricos sobre la infancia de Bach. Fue iniciado por su padre, quien le enseñó violín y viola. En la familia Bach no es de extrañar que los niños tengan talento musical, porque casi todos los Bach tienen talento musical. Cuando Bach tenía diez años, sus padres murieron y fue criado por su hermano mayor, quien le enseñó a tocar el clavicordio. A los 15 años, Bach ingresó en la Escuela Mill de Lüneburg y recibió una generosa beca para fomentar sus estudios. Aquí Bach estudió diversas técnicas con los mejores músicos de la escuela, y luego continuó sus estudios en Hamburgo y Lübeck, dos ciudades con altísimos estándares musicales.

Antes de ir a Lübeck, Bach trabajó como organista en la ciudad de Aalen. Como se había ocupado del órgano de tubos durante mucho tiempo, se dedicó al estudio del órgano de tubos, y las obras que creó para el órgano de tubos se convirtieron en el centro de su creación. Entre sus muchas obras para órgano, "Preludio y fuga" es la más destacada. Puede combinar perfectamente "Preludio y fuga" para lograr efectos extraordinarios.

~Comportamiento especial, tiempo tormentoso~

Bach vivió durante cuatro meses en Lübeck, para disgusto de los funcionarios de la ciudad de Aron, tocar el órgano se consideraba perturbador; la fe; y la inclusión no autorizada de su prima María en el coro de la iglesia también causó revuelo en la ciudad. Como resultado, Bach tuvo que hacer las maletas y dejar a Aaron.

Después de casarse con María, Bach se mudó a Weimar, donde se desempeñó como organista y músico de la corte, y donde compuso su mejor música para órgano. Para hacer frente a los conciertos de la corte, compuso más música de cámara. Durante este período, algunos de sus solos de violín fueron muy profundos en técnica y connotación.

Bach pasó aquí nueve años felices bajo el aprecio de Ernst, el gran duque de Weimar. Durante este período, la vida social de Bach se enriqueció cada vez más. Se hizo muy amigo del famoso Telemann, y Bach reconoció al segundo hijo de Telemann como su padre. También conoció a su primo Walter y estuvo expuesto a la música italiana de Walter, por lo que muchas de sus obras provienen de compositores italianos, como "Fuga en do menor" (BWV 574) y "Canción en re menor" (BWV 588).

Durante el período de Weimar, Bach tuvo tres hijos, todos los cuales se convirtieron en importantes músicos. En 1717, Bach llegó a Coden desde Weimar para servir como músico de la corte; Coden era completamente diferente de Weimar, la ceremonia aquí fue muy grandiosa y Bach aprendió muchos instrumentos aquí. También interpretó música de órgano en público para los ciudadanos de la ciudad, y la actuación tuvo tanto éxito que el público se volvió loco. Compuso muchas obras seculares durante este período. Los seis conciertos de Brandeburgo que conocemos hoy son obras representativas del período de Cotton. Bach dedicó este grupo de obras a Lord Brandenburg, pero este grupo de obras no fue tomado en serio y fue archivado hasta que fue descubierto por el mundo.

~El día soleado después del rayo~

Bach también escribió mucha música para clavecín. Debido a que tocaba a menudo en Coden, y también para guiar las habilidades de piano de su hijo, escribió especialmente. Por ejemplo, "Suite francesa", "Suite inglesa", etc., como material didáctico, "Invenciones en dos y tres partes" (Invenciones), Bach utilizó un método creativo para desarrollar una pequeña pieza de música motivadora. y estas pequeñas piezas musicales, también se desarrolló una breve pieza musical motivacional. Una vez, Bach tuvo la idea de desarrollar pequeños motivos en pequeñas piezas musicales y las recopiló en un libro, así surgió esta colección. Otra de sus obras maestras, la "Colección de música Zhongyong Guqin", apareció en 1722 y se convirtió en un modelo para el aprendizaje del piano.

Los años en Corden fueron los más felices en la vida del Dr. Bach. Era respetado en la corte y podía disfrutar de la felicidad familiar en casa. Pero los buenos tiempos no duraron mucho. En junio de 1720, mientras viajaba con el duque Leopoldo al balneario bohemio de Karlsbad, María murió. Cuando regresó a Corden, había pasado más de un mes.

Este incidente supuso un duro golpe para Bach. Un Bach frustrado también estaba preocupado porque sus hijos iban a la universidad. Kolden era una pequeña ciudad sin universidad, por lo que Bach naturalmente asumió el puesto de director de coro de la Thomaskirche de Leipzig, el puesto más importante para los músicos de iglesia en el centro de Alemania y que ha ocupado destacados compositores desde la antigüedad. El predecesor de Bach fue Kuhnau, también famoso por sus obras para clavicordio. Bach se mudó a Leipzig en 1723 y la familia estaba orgullosa de que ocupara este importante puesto.

~El regreso del padre de la música

Los niños necesitaban cuidados Para poder concentrarse en su creación, Bach se casó con Anna Margarena. Era tan inteligente como la exmujer de Bach y provenía de una familia de músicos. Le brindó mucha ayuda a Bach en la transcripción de música y notación, y su letra era tan similar a la de Bach que era difícil de identificar.

Anna también dio a luz a varios hijos destinados a seguir una carrera en la música. Dos de los hijos, Johann Christoph y Johann Gustav Kristof, nacieron de Bach. Entre ellos, John Christopher y John Christopher saltaron a la fama. Dos hijos, John-Christopher y John-Christopher Strong, son aún más famosos. Bach**** tuvo 20 hijos, varios de los cuales murieron poco después de nacer.

Cualquiera que esté aprendiendo a tocar las obras para piano de Bach debe tocar primero "A Anna-Margrethe". Esta es la destacada obra de Bach dedicada a su esposa.

En el trabajo, Bach componía un nuevo oratorio cada domingo. Esto incluyó elegir la letra, transcribir la partitura y dirigir el coro, la orquesta y los solistas, todo en una semana. Fue una tarea desalentadora, pero Bach nunca se quedó atrás. Desafortunadamente, no todas estas partituras han sobrevivido. Actualmente quedan menos de doscientas canciones, pero quedan bastantes. Entre ellos, los más interesantes y famosos son "El Oratorio Campesino" y "El Oratorio del Café".

La Navidad y la Pascua son fiestas importantes para la iglesia, y Bach se encargó de componer música para ellas. Bach compiló especialmente el oratorio de los dos domingos antes y después de Navidad en una famosa ópera: el "Oratorio de Navidad", que cuenta principalmente la historia del nacimiento de Cristo Jesús. Hasta el día de hoy, algunas ciudades de Alemania todavía representan la "Divina Comedia de Navidad" de Bach el día de Navidad, lo que demuestra plenamente la solemnidad, el carácter sagrado y la belleza de esta obra. El espectáculo de Pascua es la "Pasión", que se basa en los Evangelios de la Biblia y describe la historia de la crucifixión de Jesús. Bach comenzó la composición ya en Corden, pero no la completó hasta Leipzig. Dos o tres años después de completar la "Pasión de Juan", Bach completó la más conmovedora "Pasión de Mateo" en 1729. Se trata de una obra religiosa de gran escala, impactante y sin precedentes, con una duración de representación de cuatro horas.

Mientras estaba en Leipzig, Bach estaba abrumado por el trabajo y le encantaba salir a tocar el órgano para la gente.

Bach, que tenía cincuenta años, ya no era tan diligente en la composición como lo había sido en el pasado. En 1744 completó el segundo volumen de la "Colección de música para piano antiguo".

~"Ashes Settled": Last Sunlight"

En 1974 nació el segundo hijo de Bach, Karl-Philips Bach. El segundo hijo de Bach, Carl Philipps Emmanuel, ya era un pianista destacado. Emmanuel ya era un músico consumado como clavecinista en la corte de Federico II de Prusia.

El arte de la fuga, la última obra de Bach en sus últimos años, es una obra de gran formato en la que dio rienda suelta a sus profundas habilidades contrapuntísticas. Bach no parecía haber esperado que la obra se volviera tan popular y permaneció sellada durante 150 años antes de ser interpretada. La obra fue escrita por sí misma, sin especificar con qué instrumentos se iba a tocar. Como resultado, la obra ahora se interpreta con conjuntos de cuerda, órgano, piano y clavecín. No hay duda de que esta obra es la obra maestra suprema de Bach.

~Y ahora voy ante el trono del Señor~

Bach quedó ciego en sus últimos años y sufrió grandes dolores. Hay muchas teorías sobre la causa de su ceguera. Algunos creen que se debió a que cuando era niño copiaba partituras a la luz de las velas, y otros creen que los funcionarios de Leipzig le daban demasiado trabajo. También existe la posibilidad de que sea hereditario, ya que su primo Walter también quedó ciego en sus últimos años. Para recuperar la vista le pidió al famoso oftalmólogo británico Taylor que le realizara una operación, pero lamentablemente fracasó y su estado empeoró. El viejo e indomable director del coro todavía componía al dictado el himno para órgano "Ahora vengo al trono del Señor".

El 18 de julio de 1750, después de un destello de luz, Bach luchó durante más de diez días. El 28 de julio finalmente se despidió de este mundo, se despidió de una generación de maestros y murió en. el mundo.