¿Cuáles son los requisitos para que los estudiantes de posgrado que estudian en los Estados Unidos estudien arte en 2021?
También hay muchas escuelas de arte famosas en los Estados Unidos, que son muy buenos objetivos de estudio en el extranjero para aquellos estudiantes que quieran estudiar arte. Entonces, ¿cuáles son los requisitos para obtener un título de posgrado con especialización en arte en los Estados Unidos? Vayamos y echemos un vistazo a los requisitos de admisión para estudiantes de posgrado en arte.
1. Requisitos para estudios de posgrado en arte en el extranjero
1. Puntajes de idioma
Se requiere el TOEFL para demostrar ante las escuelas de posgrado estadounidenses que tiene una solicitud calificada de idioma inglés. capacidad para poder estudiar y vivir en los Estados Unidos sin problemas. Generalmente, las universidades de arte requieren que los estudiantes tengan un rendimiento académico excelente mientras están en la escuela. Se requiere que TOEFL y SAT soliciten programas de pregrado, y TOEFL y GRE/GMAT deben solicitar títulos de maestría. Generalmente, se requiere que TOEFL tenga al menos 90. agujas.
2. Puntajes de GPA
Para las universidades de arte en los Estados Unidos, diferentes escuelas y diferentes especialidades tienen diferentes requisitos de GPA, como gestión del arte, historia del arte y educación artística. todavía se requiere para las carreras mayores. Los requisitos del TOEFL para otras especialidades de interpretación y producción son tan altos como alrededor de 100 y tan bajos como alrededor de 71. Los requisitos no son más altos solo porque la escuela tiene una clasificación más alta, ni son más bajos solo porque es una universidad de arte. Los requisitos de GPA son generalmente 3.0 como punto de referencia y 3.5 como excelente. Esto es más importante si su título universitario es en esta especialización. Lo principal a tener en cuenta es qué cursos refleja específicamente la puntuación.
3. Materiales de solicitud
Los materiales de solicitud para estudiar en el extranjero en los Estados Unidos incluyen currículums, declaraciones personales, certificados de inscripción y expedientes académicos, cartas de recomendación, etc. Cartas de recomendación: 2-3 cartas. La influencia profesional del recomendador y la familiaridad con el recomendado son dos condiciones para seleccionar un recomendador, y es necesario encontrar un equilibrio entre ellas.
4. Declaración personal
La declaración personal habla principalmente de tu pensamiento creativo y tu capacidad creativa. Lo mejor es que el artículo se centre en la investigación teórica y sea crítico. El análisis debe ser objetivo, no subjetivo y no demasiado vanguardista. También depende de si la dirección de investigación del otro profesor es coherente con la suya.
5. Portafolio de trabajos
Para postular a estudiar en el extranjero en Estados Unidos, es necesario proporcionar trabajos a la escuela. Algunas escuelas exigen que envíes por correo una versión impresa de tu portafolio. Para especialidades como pintura, fotografía y diseño, lo mejor es hacer un álbum bidimensional con alta precisión. Cada trabajo debe ir acompañado de descripciones de texto incorporadas. presentaciones de diapositivas, películas u otras obras almacenadas en DVD.
6. Costo de estudiar en el extranjero
Las tasas de matrícula en las universidades estadounidenses varían mucho. Las tarifas varían ampliamente entre las escuelas públicas y las escuelas privadas. Además de la matrícula, los estudiantes también deben cubrir gastos de manutención de aproximadamente 10.000 dólares estadounidenses al año. Sin embargo, generalmente se otorgan becas de diferentes montos a estudiantes internacionales. Además, la escuela también brindará muchas oportunidades laborales para los estudiantes actuales.
7. Comprobante de garantía financiera
El comprobante de garantía financiera incluye principalmente ahorros personales/familiares, becas aplicadas, subvenciones, etc. Durante el proceso de solicitud de ingreso a la escuela, algunas escuelas exigen un comprobante de depósito y los fondos deben ser suficientes para estudiar en los Estados Unidos durante un año.
2. Ventajas de estudiar arte en los Estados Unidos
1. El plan de estudios es rico y los estudiantes tienen una gran capacidad práctica
Las universidades de arte extranjeras a menudo tienen Diseño curricular deficiente, métodos de enseñanza y métodos de enseñanza. Es único en términos de conceptos y pensamiento creativo de los estudiantes. Los cursos universitarios cubren más de diez áreas temáticas y se combinan con medios tecnológicos modernos. Los graduados tienen fuertes habilidades prácticas y muchas oportunidades de empleo. . La diversidad cultural de la American University of the Arts también brinda a los estudiantes un amplio espacio para la creación artística, junto con el entorno de enseñanza del inglés, la educación especializada en arte es relativamente rentable.
2. Entorno artístico diverso
Estados Unidos es un país con una colección cultural integral, que permite la intersección de diversas formas de cultura y arte, y puede proporcionar suficiente para varios tipos. de cuerpos. Combina la sofisticación europea con un énfasis en la originalidad local. Ha reunido una gran cantidad de talentos artísticos destacados de todo el mundo y tiene muchas oportunidades de participar en concursos mundiales. Tiene una rica atmósfera artística y una fuerte originalidad artística.
3. Teoría del arte avanzada
Los políticos y académicos estadounidenses a menudo enfatizan repetidamente que la educación que carece de conocimientos y habilidades artísticas básicas nunca puede considerarse educación real, y que no hay educación que lo sea. una educación incompleta.
Sólo prestando atención al valor educativo y la función del arte podemos promover el desarrollo y la perfección de la naturaleza humana.
En el entorno educativo estadounidense, los estudiantes aprenden no solo teoría y técnicas del arte, sino también la comprensión de las obras, así como el espacio de imaginación y la inspiración que las obras les brindan. Es posible que este tipo de formación no sea eficaz por el momento, pero tiene un impacto de gran alcance y puede beneficiar a los estudiantes durante toda su vida.
3. Especialidades populares para estudiar arte en el extranjero
1. Diseño gráfico y multimedia | Diseño gráfico y multimedia
Este programa de maestría tiene como objetivo cultivar la comprensión de los estudiantes del proceso de diseño creativo Con su agudo sentido, los envases, logotipos, sitios web, anuncios impresos, carteles, vallas publicitarias, etc. que vemos en nuestra vida diaria son todos creados por diseñadores gráficos. El diseño de interfaz gráfica, que se ha desarrollado rápidamente en los últimos años, permite a los diseñadores crear imágenes para medios emergentes como videojuegos y aplicaciones móviles a través de gráficos por computadora, multimedia y otros medios.
La duración general de la carrera es de 2 años. Los estudiantes que soliciten esta maestría deben tener un título universitario relevante al momento de postular, además de expedientes académicos normales, puntajes estandarizados, cartas de recomendación, declaraciones personales y otros convencionales. materiales, también necesitan Presentar un portafolio personal.
Hay varias ramas detalladas del diseño en esta carrera, incluido el diseño gráfico, el diseño de interfaz gráfica y multimedia. Hemos hablado antes de diseño gráfico y no entraremos en detalles aquí. Además de aprender habilidades de diseño, el diseño de interfaces gráficas también incluye cursos de publicidad, marketing, medios electrónicos y cinematográficos, diseño de exposiciones y gestión del diseño. La Maestría en Diseño Multimedia implica algunas habilidades informáticas y el uso de técnicas aprendidas para crear escenas multimedia.
2. Diseño industrial | Diseño industrial
El diseño industrial se puede dividir en varias ramas, como diseño de producto, diseño ambiental y gestión del diseño. Es un cruce entre la innovación artística y la ingeniería. Es una disciplina que diseña productos basándose en la ingeniería, la estética, etc. Incluye todos los procesos de diseño que utilizan medios modernos para practicar la producción y los servicios.
Los conocimientos básicos involucrados en el diseño industrial incluyen teoría del diseño, materiales de ingeniería, materiales y procesamiento de diseño, gestión empresarial, etc. Sí, los cursos de diseño industrial también incluirán cursos como economía, gestión empresarial y economía de mercado. ~
3. Diseño de Interiores | Diseño de Interiores
Muchas universidades ofrecen cursos de maestría en diseño de interiores, que permiten a los estudiantes comprender las características de desarrollo y los desafíos de la industria mientras aprenden los conceptos de. desde el diseño de espacios interiores hasta soluciones a desafíos. El diseño debe mantenerse al día con las tendencias de desarrollo de la industria, innovar en tecnología y conceptos de diseño en cualquier momento y encontrar formas innovadoras de abordar los cambios sociales y las nuevas necesidades de los clientes.
Si desea permanecer en los Estados Unidos para trabajar, es posible que los profesionales del diseño de interiores deban realizar un examen de licencia, pero los requisitos de licencia varían según el estado. En algunos estados, solo los diseñadores con licencia pueden realizar trabajos de diseño de interiores. , mientras que en algunos estados no se requiere esta licencia.
El contenido del curso incluirá básicamente conceptos de diseño, cursos prácticos de diseño, pintura, iluminación interior, teoría del color, diseño del hogar, materiales de interior, etc. En Estados Unidos, los tres campos con mayor tasa de empleo en esta industria son la construcción, la ingeniería y las tiendas de muebles. Además, también hay diseñadores médicos, diseñadores sostenibles, diseñadores generales, diseñadores de cocinas y baños, etc.
4. Producción de música y audio | Producción de música y audio
Los cursos de producción de música y audio están diseñados para enseñar a los estudiantes cómo producir películas y mejorar los efectos de sonido de películas, televisión y conciertos. , etc., la duración general del curso es de 2 a 3 años.
5. Artes Escénicas | Artes Escénicas
Una maestría en artes escénicas ayudará a los estudiantes a convertirse en mejores intérpretes, no solo cultivando su propia forma de arte, sino también mejorando sus habilidades personales.
Nuestras artes escénicas comunes se concentran generalmente en danza, teatro, dramas cinematográficos y televisivos, representaciones teatrales y musicales, pero este es solo un pequeño aspecto de las artes escénicas. Sus cursos incluyen actuación, diseño de vestuario, escritura de guiones, danza, interpretación musical, educación artística, etc.