¿De qué trata "Hiroshima Mon Amour"?
"Hiroshima Mon Amour" es el primer largometraje del director de cine francés Alain Resnais. La película ganó el Premio del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 1959 y fue seleccionada por la Academia Francesa de Artes y Tecnología Cinematográficas en. 1979. Séptimo puesto entre las "Diez mejores películas francesas".
"Hiroshima Mon Amour" trata sobre una actriz francesa que fue a Hiroshima para rodar una película de propaganda por la paz y tuvo una breve historia de amor con un arquitecto japonés, que le evocó recuerdos de su primer amor. Durante la Segunda Guerra Mundial, en su ciudad natal de Nevers, ocupada por el ejército alemán, se enamoró de un soldado alemán, pero su amante fue asesinado a tiros por combatientes de la resistencia, y ella fue considerada una traidora y le cortaron el pelo. cortar. Aturdida, confundió a los dos amantes. El amor incumplido, la próxima separación, la tragedia del bombardeo atómico de Hiroshima, sus dolorosos recuerdos personales... todo se confunde. Se llamaban entre sí: "¡Hiroshima! Neiweier". La película causó sensación en el mundo del cine occidental tan pronto como se estrenó y fue aclamada como "una gran película de todos los tiempos" y "quizás tan importante como" Ciudadano Kane "".
En cierto sentido, "Hiroshima Mon Amour" es un punto de inflexión en el cine occidental del período tradicional al período moderno. Anunció el surgimiento de un género que coincidió con la Nueva Ola. película, concretamente la "Escuela de la Orilla Izquierda". También es una obra representativa de la "película de autor", que no solo tiene el estilo único del director, sino que también tiene un color literario muy fuerte. A diferencia de la expresión única habitual de las películas tradicionales, esta película tiene significados ambiguos y puede interpretarse en múltiples niveles. No sólo expresa una historia de amor, sino que también refleja la guerra, para luego llegar a los elogios del pacifismo. También ilustra la compleja relación entre el "olvido" y la "memoria" con la estructura dialéctica de movimientos contradictorios, advirtiendo a la gente que no olvide la dolorosa historia.
Esta película va en contra de la narrativa lineal de las películas tradicionales e integra orgánicamente la corriente de conciencia entrelazada en el tiempo y el espacio, el simbolismo y el lenguaje literario de las "nuevas novelas", ampliando enormemente el espacio del lenguaje cinematográfico. El largo monólogo interior, los estribillos que parecen oraciones y la recitación en forma de aria son raros en las películas ordinarias. El director utiliza imágenes para expresar las actividades subconscientes de las personas, formando un método narrativo de flujo de conciencia en el que la realidad y la memoria se entrelazan en la película, y al mismo tiempo se entrelazan diferentes tiempos y espacios, logrando un equilibrio perfecto entre la visión. y lenguaje. Un gran número de técnicas simbólicas hacen que los personajes y connotaciones de la película tengan un significado abstracto y universal.