.¿Cuáles son las escuelas de arte modernistas occidentales?
Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Dadá, Expresionismo, Surrealismo, Arte Abstracto, Pop Art, etc.
1. Fauvismo
También conocido como fauvismo, es una corriente de pintura moderna que fue popular en Francia desde 1898 hasta 1908. Aunque no tiene una teoría ni un programa claro, es el resultado de la actividad activa de un cierto número de pintores reunidos durante un período de tiempo, por lo que también puede considerarse como una escuela de pintura.
Los pintores fauvistas estaban interesados en utilizar colores brillantes y fuertes, a menudo utilizaban pinturas extraídas directamente de tubos de pintura para crear fuertes efectos pictóricos con pinceladas sencillas y extensas, demostrando plenamente su búsqueda de tendencias expresionistas.
2. Cubismo
El cubismo es un movimiento y género de la historia del arte occidental moderno. También traducido como cubismo, comenzó en Francia en 1908. El nombre surgió por casualidad.
En 1908, G. Braque expuso sus obras en la Galería Kahnweiler. El crítico L. Pistons comentó en la revista "Gil Brass": "El señor Braque hará todo lo posible y se restaurará y se convertirá en un cubo". , de ahí el nombre de este estilo de pintura.
Los principales líderes del cubismo son P. Picasso y Braque. El óleo de Picasso "Niña tocando la mandolina" (1910) se considera una obra que contiene elementos del cubismo. "Cubismo" es una publicación de la Editorial People's Fine Arts y su autor es Wang Duanting.
3. Futurismo
El futurismo (Futurismo para abreviar), una de las corrientes literarias y artísticas modernas, fue creado por el poeta italiano Filippo Tommaso Masso y se propuso y organizó como un movimiento. Por Filippo Tomasso Marinetti.
Marinetti publicó el artículo "La creación y el manifiesto del futurismo" en "Le Figaro" en febrero de 1909, marcando el nacimiento del futurismo.
Muy popular en Italia desde 1911 hasta 1915. Se extendió a varios países europeos durante la Primera Guerra Mundial. Basado en la filosofía de Nietzsche y Bergson, cree que el arte del futuro debería tener un "sentido moderno" y aboga por expresar la llamada "concurrencia de estados de ánimo" cuando los artistas crean.
4. Surrealismo
El surrealismo es una escuela literaria y artística occidental moderna. Popular en Europa entre las dos guerras mundiales, su influencia fue más profunda en el campo de las artes visuales.
Dedicado a explorar la psicología del subconsciente humano, abogando por romper con la visión lógica y práctica de la realidad, abandonar por completo la imagen de la realidad basada en la lógica y la experiencia y la memoria ordenadas, e integrar el concepto de realidad con el instinto y el subconsciente. y los sueños. La fusión de la experiencia revela el mundo de las imágenes en la psicología humana profunda.
Se cree que el mundo real está controlado por la razón, y muchos instintos y deseos humanos son suprimidos. Lo que realmente puede mostrar el verdadero y original rostro de la psicología humana es el mundo absoluto y trascendente fuera de la realidad, ese. Es, el surrealismo, el mundo, esta es la psicología profunda o el sueño de las personas.
Romper las barreras entre razón y conciencia, perseguir la libre liberación de impulsos e ideas primitivas y tratar la creación literaria y artística como un proceso psicológico puramente personal y espontáneo son sus características básicas.
5. Abstraccionismo
El nombre completo de expresionismo abstracto se refiere a un estilo de pintura no realista que combina formas abstractas con la orientación de valores emocionales de los pintores expresionistas. El expresionismo abstracto se desarrolló en Nueva York a mediados de la década de 1940 y floreció en la década de 1950. Fue una tendencia de la época bajo el liderazgo de la Escuela de Nueva York (ESCUELA DE NUEVA YORK).
Hay varios estilos pictóricos en este movimiento, la mayoría de los cuales son atrevidos, nítidos y de gran tamaño. Las pinturas son intensamente coloridas y a menudo presentan efectos accidentales, como dejar que la pintura fluya naturalmente sin restricciones.
El peso pesado más destacado de este movimiento es Jackson Pollock (1912-1956). Un término muy relacionado con el expresionismo abstracto, la pintura de acción (ACTION PAINTING), proviene de su declaración.
Pollock usaba pinturas al óleo líquidas y pinturas para expresarse en el lienzo salpicando, goteando, rociando, etc.; a menudo usaba pinturas al óleo opacas monocromáticas para crear redes de encaje huecas y sinuosas en la superficie del lienzo. lograr la expresión transparente en las pinturas al óleo tradicionales.
Enciclopedia Baidu - Arte moderno occidental