"Tokyo Story" llega directamente al corazón de las personas y todos los hombres adultos pueden ver la escena del llanto. ¿Te conmovió?

Una película familiar muy real y realista, un hombre adulto lloró tanto que no podía decir lo doloroso que era. Las ciudades modernas han cambiado la percepción que la gente tiene del tiempo y el espacio. Un viaje para visitar a unos familiares esboza un panorama de las relaciones familiares y de la sociedad que basta para resumir los dilemas éticos que plantea la ciudad y que sigue vigente hoy en día. De los muchos personajes de la película, ¿quién vive solo? ¿Tongzilou? Jizi es particularmente especial. A medida que los tiempos cambiaron, ella se adhirió a los conceptos morales tradicionales casi con pedantería, llorando amargamente por un poco de egoísmo. Permaneció soltera 8 años después de la muerte de su marido y trató a sus suegros con mucha más piedad filial que a ella misma. niños. Las habilidades de actuación del anciano padre son las más sobresalientes. Tiene un poder silencioso pero pesado que toca directamente los corazones de las personas.

El comportamiento meticuloso de los personajes, el diálogo cortés, las expresiones distorsionadas, el ritmo tranquilo y la composición regular conforman una película tan racional como aterradora. Con el paso del tiempo, todo el mundo está destinado a convertirse en un individuo independiente que vive sólo para sí mismo. Ni los lazos de sangre ni el lugar al que se va pueden evitar que una familia se desmorone, y el cuidado de miembros no emparentados es una ilusión. Nadie puede entender lo que los demás realmente quieren. Esta cruel realidad no puede ocultarse mediante una armonía superficial. Todo lo que cada uno hace es por satisfacción propia.

El posicionamiento de "Tokyo Story" es bastante hermoso, lo que le da a la película una sensación de delicadeza y sencillez; los personajes hablan a la cámara, como si contaran sus propias historias y mostraran la fatiga; la soledad de un anciano y la tristeza de ser olvidado por sus hijos, pero siempre tiene una sonrisa en el rostro y una sensación de paz después de experimentar todo tipo de vida. ¿El conflicto entre Tokyo Stories es relativamente intenso y desagradable en comparación con sus otras obras demasiado tranquilas? ¿gilipollas? Por tanto, los sentimientos son más intensos, proporcionando al público un fuerte estímulo emocional.

El director presenta con calma diversos problemas de la sociedad y de la vida al público de una forma muy sencilla, sin críticas, críticas ni respuestas. ¡Lo que le brinda a la audiencia es un pensamiento tranquilo y una experiencia cuidadosa, comprensión de la vida y fuerza! El personaje de Noriko en la película es muy encantador y el encanto de la naturaleza humana me conmovió y conmovió profundamente. Esas personas son realmente hermosas. Con el rápido desarrollo de la sociedad, los lazos familiares como etiqueta tienen un cierto sentido de indiferencia. La actitud de Ozu ante la vida es tranquila, las relaciones entre las personas se retratan perfectamente y sus sentimientos son más sutiles y significativos.

Tal vez creas que el núcleo es muy común y profundo, pero la expresión es muy impopular y no te gusta. En lugar de quedar atrapados en las cadenas del narcisismo, las películas de Ozu son coherentes. Años más tarde, la gente consideraría los elogios de esta película como un insulto a los valores del cine contemporáneo. Ozu Yasujiro participó en la Guerra Sino-Japonesa de 1894-1894 y experimentó una gran vida y muerte. Sin embargo, es inaceptable que sus películas se hagan tan a la ligera, como si nada hubiera pasado en el pasado.

Para algunos, esta es simplemente una película aburrida. Las habilidades de actuación de los actores son muy rígidas, o ellos mismos son muy rígidos. Además, esta es una película de los años 50, lo que la hace sentir más cruda. La llamada ligereza de Ozu tiene 37 grados de temperatura, lo que aún hace que la gente no sienta la alta temperatura. Por el contrario, la sequedad de Tsukamoto Shinya es en blanco y negro, pero hará sudar a la gente. En lo que respecta a las películas antiguas, es difícil admitir que los actores tienen habilidades de actuación, y las habilidades limitadas solo dependen de la intención del director de cortar; . Incluso dejando de lado el diseño de personajes, la tecnología y el arte de Ozu son ciertamente inferiores a los de los directores europeos y estadounidenses de las décadas de 1930 y 1940.

De todos modos, esta película trata sobre todo tipo de cosas en el mundo, pero el metraje mudo cuenta la historia a fondo. En lugar de decir que los niños quieren mantener a sus familiares, es mejor decir que la vida pesada hace que la gente desperdicie el afecto familiar como algo natural. Por el contrario, los forasteros sienten más profundamente la suave calidez. Las historias contadas son suficientes para sacudir el alma y las partes conmovedoras tranquilizan a la gente. Tokio es tan grande que si algún día me pierdo, es posible que no vuelva a verte en mi vida.

¿Siempre hablando de eso? ¿Quieres criar a un niño pero no cerca de él? La película tardó dos horas para que el público entendiera la interpretación del director de esta frase. El lenguaje delicado y sencillo contaba la historia de un niño que eventualmente crecerá. Incluso los parientes más cercanos ignorarán la piedad filial de sus padres porque tienen sus propias familias.

El director no los criticó, solo utilizó la indiferencia, el egoísmo y el desprecio de los niños cuando crecen para hacer pensar. La existencia de la segunda nuera de Hara Setsuko es el único consuelo para los ancianos. Quizás así sea la vida.

El sentimiento de alienación y extrañeza que los niños mayores transmiten a los dos ancianos es abrumador. La nuera viuda es el único personaje cálido de la película, pero no puede iluminar todo el mundo adormecido. Exquisito pero simple, profundo pero no desesperado, el concepto tradicional de familia se ha visto impactado en la forma social emergente. Este dilema no es sólo para Japón, sino también para toda la humanidad. Yasujiro Ozu expresa el dolor con sabiduría y trata la muerte y el cambio con indiferencia. Incluso si una persona nace con muchas cosas, todavía no puede deshacerse de la soledad. También se puede decir que es la desolación de la vida y el lamento por la reencarnación de la vida.

El hilo oculto de la guerra sólo se plantea en el texto, pero debería ser un punto crucial y uno de los factores que hagan que esta película tenga éxito. El personaje de Kiko es realmente conmovedor. ¡Desde Jingzi y Noriko, la gente puede ver la esperanza de la vida terrenal! La obsesión de Ozu por las posiciones fijas de la cámara, su búsqueda de una imagen estable y su omnipresente tolerancia en la expresión emocional son suficientes para hacerte ceder. Aunque hay rastros de edición de la película, no es tan emotivo como toda la película, lo que hace que la gente se sienta fría y cálida. La escena más conmovedora es cuando los dos ancianos llegaron por primera vez a la residencia de Kiko. Noriko les sirvió comida y lentamente levantó un abanico. Después de leerlo, tenía los ojos húmedos.

El ritmo pausado de la película y la vida, la muerte y las relaciones humanas de la gente aparentemente común y corriente tienen una profunda sensación de poder. Esta película puede describirse como una típica sofisticación oriental. A medida que los niños crecen, la relación entre padres e hijos se vuelve cada vez más distante. Cuando los padres y las madres finalmente tuvieron la oportunidad de hacer algo por sus padres, incluso si se les permitiera visitar su ciudad y organizarles una habitación con vistas al mar, todavía no podían encontrar tiempo para pasar tiempo con ellos. como siempre lo hace todo el mundo.