Tutorial de pintura de animación versión Q
Información del libro
Título del libro: Técnicas de dibujo de súper cómic - Dibujo
Autor: (japonés) Autor: Lin Huang, Traductor: Liu Xiangyi , Qiu.
Boceto técnico de Super Cartoon Sketch
Editorial: China Youth Publishing House.
Fecha de publicación: septiembre de 2007-1
Número de páginas: 183
Número de página: 16 páginas
Papel: papel offset
Número de la Oficina Internacional de Normas: 978-7-5006-7734-5
Introducción al contenido
Boceto, toma una decisión desde el principio. ¿Qué quieres dibujar? Aunque a menudo hay muchas cuestiones que explorar en la pintura, en última instancia, tú decides. "Dibuja esto así". Ya sea considerando la proporción de la cabeza y el cuerpo o el equilibrio de la composición de la pintura, todo surge de esto. El boceto en pintura es el camino que se debe recorrer desde el punto de partida de la decisión inicial hasta la obra final realizada.
Catálogo de la biblioteca
Los bocetos de los personajes deben dibujarse con cuidado.
Capítulo 1: Maestros dibujan caras desde varios ángulos
Retratos dibujados por Kazaki Morita
Domina cómo dibujar la mitad de una cara.
Pintura de frente y espalda
Pintura de caras desde varios ángulos
Capítulo 2 El aula de pintura de Morita Kazuaki
El mismo personaje Un intento de cómic sketch
El mismo personaje también crece y cambia
Capítulo 3: Lenguaje corporal del personaje
El cuello y los hombros en el retrato
El cuerpo y los brazos en el retrato de busto
La cintura y las piernas en el retrato de cuerpo entero
Capítulo 4 Matsumoto Manga Lecture utiliza el cuerpo y la expresión para expresar emociones.
"La esencia del dibujo significativo"
Introducción a Takehiko Morita y Matsumoto
Capítulo 5: Expresando la personalidad en la pintura
Pasos dibujar manuscritos manga
Práctica práctica de producción de animación
Dibuja un borrador con cuidado y coloréalo.
Usa ropa para expresar personajes
Once personas tienen 11 personalidades.
Elementos básicos
Información del libro
Título del libro: Técnicas de dibujo de súper cómic: conceptos básicos
Técnicas de dibujo de súper cómic: conceptos básicos
Autor: (japonés) Lin Huang, traducido por Yu Zhe y Li Jingyan.
Editorial: China Youth Publishing House.
Fecha de publicación: 2007-1-1
Número de páginas: 183
Número de página: 16 páginas
Papel: papel offset
p>Número ICBC: 978-7-5006-7310-1
Catálogo de la biblioteca
Capítulo 1 Dibujar un boceto de cómic mientras se piensa
La diferencia entre boceto y boceto manga
Boceto cómico live report-1, Kazaki Morita
Describe la postura de pie de una mujer
Describe el primer plano del rostro de una mujer
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Documental de bocetos de dibujos animados——2. Takeo Matsumoto
Describe la postura de un hombre de pie
Intenta dibujar un diagrama inverso.
Dibujar cómics es una habilidad básica de la creatividad.
Capítulo 2: Conocimientos básicos del dibujo de rostros en el dibujo de cómic.
La base del contorno facial (círculos y cruces)
Los círculos y cruces son el boceto de la cabeza.
Orden de dibujo de rostros
Dibujar el mismo rostro
Dibujar varios tipos de rostros
Conceptos básicos de la cabeza
Captar el sentido tridimensional de la cabeza
La base de los cinco sentidos
Músculos y expresiones faciales
Utilizar movimientos de los músculos faciales para expresar la personalidad del personaje. expresiones.
Capítulo 3 Conocimientos básicos del dibujo del cuerpo humano en boceto de caricatura
El punto básico del dibujo es la columna
La columna que recorre el cuerpo.
Columna vertebral inducida por el movimiento
Añade manos y pies después de completar el cuerpo
Dibuja la secuencia del cuerpo
Agarra las líneas de la columna desde el frente
Utiliza la columna y la línea media para describir la postura del personaje
La línea media determina la postura activa de presencia.
Postura de pie y centro de gravedad
Al dibujar, presta atención al punto de apoyo del personaje.
La estructura del cuerpo humano
Partes importantes y sus nombres
Músculos relacionados con el contorno corporal
Representación del contorno corporal
Diferentes métodos de dibujo para hombres y mujeres.
Movilidad corporal
Diferencias proporcionales
Estructura y movimiento de las articulaciones principales
1 Conocimientos básicos de la estructura y el movimiento del cuello
2. Conocimientos básicos de la estructura de la columna y el movimiento del tronco.
3. Conocimientos básicos de la conexión y movimiento entre hombros y brazos.
4. Conocimientos básicos de la estructura y movimientos de las piernas.
5. de estructura y movimiento.
6. Conocimientos básicos de la estructura y movimiento del pie
Capítulo 4: Del sketch cómico al diseño de personajes.
Conocimientos básicos de deformación
Habilidades de diseño de personajes
Diseño de deformación facial
Diseño de deformación general
Creación de personalidad Técnicas
Un cuerpo delgado y delgado
Un cuerpo musculoso.
Figura musculosa poco común
Personaje femenino esbelto
Una linda figura en miniatura.
Describe el proceso real del movimiento de los signos
Método de dibujo de la conciencia de la caja
Gráficos tridimensionales
Coloca estos personajes en la caja
Describe el orden de los personajes según los recuadros
Técnicas de representación de personajes disfrazados
Conocimientos básicos de interpretación de disfraces
El proceso real de representar personajes vestidos
p>Describe una pose dinámica
Portada del sitio web de diseño de personajes
Vamos a colorearla.
Tecnología de nivelación
Nivel de coloración mejorado
El original una vez finalizado el proceso de nivelación.
"Sobre la esencia del dibujo cómico"
La proporción entre cabeza y cuerpo
Información del libro
Título: Técnicas de dibujo cómico - Comparación de la cabeza y el cuerpo
Habilidades de dibujo súper cómico: comparación de la cabeza y el cuerpo
Autor: (japonés) Lin Huang, traducido por Yu Zhe y Li Jingyan.
Editorial: China Youth Publishing House.
Fecha de publicación: 2007-1-1
Número de páginas: 182
Número ICBC: 978-7-5006-7310-1
Catálogo de la Biblioteca
Capítulo 1 Partiendo de la escena del boceto y partiendo de cero
El origen del cómic es la deformación de la cabeza y el cuerpo.
Personajes de la versión Q con cabezas y cuerpos lindos
Personajes maduros que usan mentes y cuerpos tranquilos
Empieza pintando escenas
Representa el Personaje con traje de gimnasia... cabeza y cuerpo.
Representa una figura con falda corta...2.5 Cabeza y Cuerpo
Representa una figura robusta...2.5 Cabeza y Cuerpo
Representa a El chico en el bañador del colegio...3,5 cabezas.
Representa a un hombre con traje de marinero... con cuatro cabezas.
Boceto de práctica de 5 cabezas
Representa a una persona vestida con una sudadera de manga larga y jeans... con cinco cabezas.
Describe una imagen de blandiendo una espada... con cinco cabezas.
Representa a un personaje corriendo... 6 cabezas y cuerpo
Intenta reemplazar 6 cabezas por 2,5 cabezas.
¿Qué son cabeza, cuerpo y pintura?
Tres puntos clave para mejorar las habilidades de dibujo
Capítulo 2: Conceptos básicos del boceto de cabeza y cuerpo
Cabeza, cuerpo y proporción
Maduro los tipos de personajes tienen 8,5 ~ 5 cabezas y cuerpos
Tipos de personajes de la versión Q 4 ~ 2 cabezas y cuerpos
La pintura de la cabeza y el cuerpo de los personajes de la versión Q es la base para los bocetos de cabeza y cuerpo .
¿Cuál es el avatar del personaje de la versión Q?
Cómo dibujar el cuadro...boceto y deformación
Cómo dibujar el cuerpo entero...boceto y deformación
Cómo dibujar ropa
Ratios de Leonardo Da Vinci
El boceto de la cabeza y el cuerpo mira hacia arriba y hacia abajo
Mira hacia arriba y mira la composición
Mira la composición
Arriba y abajo Valoración de rostros
Ejercicios de dibujo para mirar hacia arriba y hacia abajo
Capítulo 3: Expresiones anormales que funcionan en los cómics.
Tres elementos para representar los movimientos de los personajes
Métodos de descripción de movimientos básicos
Expresión de deformación de dibujos animados de formas deportivas
Cinco formas básicas Expresión de deformación
Cinco formas de correr
Cinco formas de saltar
Cinco formas de aterrizar
Expresión de deformación de pequeños movimientos
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Expresión distorsionada de emoción
Expresión exagerada de sombras faciales.
Expresar sombras es la base para expresar tridimensionalidad.
Enfatiza las expresiones con sombreado facial.
Capítulo 4 Diseño de texto y diseño de color
El diseño de personajes consiste en crear personajes.
Prueba a diseñar una casa.
Diseño de modelado y configuración de personajes
Cambiar la disposición de los personajes en la versión Q
Práctica de pintura de figuras maduras de Kazaki Morita
Pruébalo colorear
Cómo colorear la imagen de portada
Práctica de dibujo con lápiz de colores de Tida Hiroko
Ejemplos de representación especial... Chica Bestia
Artículo en perspectiva
Información del libro
Título: Técnicas de dibujo de súper cómic - Perspectiva
Técnicas de dibujo de súper cómic - Perspectiva
Autor: Lin Huang
Traductor: Traducido por Wu Zhan
Editorial: China Youth Publishing House.
Hora de publicación: 2008-10-01
Número de la Oficina Internacional de Normas: 7-5006-8317-9
Número de páginas: 199
Número de página: 16
Editores a cargo: Wang Sizhen y Tang Lili
Introducción al contenido
El nombre en inglés de perspectiva es PERSPECTIVA (perspectiva) , también conocido como Ley lejana y cercana. Se trata de una técnica de pintura que se originó a partir de la pintura y maduró gradualmente hasta convertirse en un "método de pintura" en el campo de la arquitectura y el diseño modernos. Los cómics no son imágenes.
Algunas pinturas "no tienen perspectiva" y tienen "confusión de perspectiva", pero si se capta bien la perspectiva, la imagen será más convincente.
Este libro presenta la técnica de perspectiva adecuada para cómics o ilustraciones, que es un medio para hacer que la imagen sea realista y tridimensional.
La llamada pintura con conciencia de perspectiva se refiere a pintar con conciencia de profundidad y conciencia de espacio. Los personajes son tridimensionales, y el fondo y las personas también son un "espacio", que es "tridimensional" en un sentido amplio.
Espero que a través de este libro puedas dominar los métodos para dibujar personajes y fondos basados en la perspectiva, así como las técnicas para crear imágenes profundas.
Catálogo de la Biblioteca
El propósito de abrir este libro
Procesamiento de efectos espaciales y tridimensionalidad
De lo tridimensional al espacio
Sentido infinito de profundidad espacial
La llamada "línea horizontal" es la generación de líneas divisorias que dividen el espacio del espacio bidimensional al espacio tridimensional.
Capítulo 65438 +0 La base de la producción de imágenes comienza con la perspectiva de un punto, que es la base de la composición de la perspectiva de un punto.
La diferencia entre plano y tridimensional/Usar la perspectiva de un punto para expresar el efecto tridimensional/¿Dónde es más adecuada la línea horizontal? /¿Dónde está el mejor punto de fuga?
Usa los ángulos con habilidad
Aprende expresiones cariñosas en el corredor
Intenta usar la perspectiva de un punto para dibujar el corredor/una buena manera de mostrar los detalles de el pasillo/intenta Dibujar personas en el pasillo.
Del corredor al exterior
Calles estrechas y anchas en áreas residenciales/calles/intersecciones/calles comerciales
Al representar calles curvas o rampas Se utiliza perspectiva de un punto
Calles/rampas/escalones curvos
El capítulo 2 utiliza la perspectiva de dos puntos en la práctica de la pintura.
Conceptos básicos de la composición en perspectiva de dos puntos
Diferencias desde la perspectiva de un punto Método de perspectiva de dos puntos para dibujar la estructura tridimensional/técnicas de un edificio
Dibujar un edificio
Dibujar edificios y pisos/calles y pisos/interiores.
Escuela de dibujo
Exterior/Aula/Clínica/Gimnasio
Dibuja las tiendas a tu alrededor
Restaurante familiar/Restaurante de comida rápida/Conveniencia Comprar
El Capítulo 3 utiliza la perspectiva de manera flexible para dibujar imágenes libres.
Conceptos básicos de la composición en perspectiva de tres puntos
Procesamiento de imágenes mirando hacia arriba y hacia abajo
Postura sentada
Utilice una imagen de un foto para dibujar.
1. Copiar y dibujar
2. Modificar mientras se dibuja
¡Además de la perspectiva, el método de la distancia también incluye la perspectiva trascendente! [2]
Artículo de modelado versión Q
Información del libro
Título: Técnicas de dibujo de súper cómics-Artículo de modelado versión Q
Versión q artículo de modelaje
Autor: C C Animation Club.
Editorial: China Youth Publishing House.
Fecha de publicación: 1 de febrero de 2009
Número de páginas: 180
Número de la Oficina Internacional de Normas: 978-7-5006-8586-9
p>Catálogo de la biblioteca
Capítulo 1 Comprensión de los personajes de la versión Q
1 La diferencia entre personas reales y personajes de la versión Q
2. Aplicable a La proporción cabeza-cuerpo de los personajes de la versión Q
3. Las diferencias entre hombres y mujeres en los personajes de la versión Q
4.
4.1 Bebés (0~2 años)
4.2 Niños (3~6 años)
4.3 Estudiantes (7-65, 438+02 años) mayores)
4.4 Estudiantes de secundaria (1 3-1 5 años)
4.5 Estudiantes de secundaria (16-18 años)
4.6 Jóvenes personas (19-30 años)
4.7 Mediana edad (31 ~ 50 años)
4.8 Personas mayores (mayores de 50 años)
Capítulo 2: Expresiones faciales de los personajes de la versión Q
Expresiones faciales de los personajes de la versión 1.q
1.1 Forma del rostro
1.2 Cejas y ojos
1.3 Nariz
1.4 Orejas
1.5 boca
1.6 peinado
Versión 2.q de expresiones faciales.
2.1 Alegría
2.2 Enfado
2.3 Tristeza
2.4 Sorpresa
Tímido
2.6 Vacante
3. Cambios faciales de diferentes tipos de personas
3.1 Cambios faciales de personas inocentes
3.2 Cambios faciales de personas vivaces
3.3 Cambios faciales de personajes melancólicos
3.4 Cambios faciales de personajes amables
3.5 Cambios faciales de personajes rebeldes
3.6 Cambios faciales de personajes de sangre fría
3.7 Cambios faciales de personajes maduros
Emoticones de personajes en la versión 4.q
Capítulo 3 Actuaciones físicas de los personajes en la versión q
1 .q Las proporciones corporales de los personajes en la versión
Las proporciones de manos y pies de los personajes en la versión 2.q
La expresión del lenguaje corporal de los personajes en la versión 3.q
3.1 Lenguaje corporal en la alegría
3.2 Lenguaje corporal en el enfado
3.3 Lenguaje corporal en la tristeza
3.4 Lenguaje corporal en la sorpresa
p>
3.5 Lenguaje corporal cuando eres tímido Lenguaje
3.6 Lenguaje corporal desconcertado
......
Capítulo 4: Expresión de vestimenta de la versión Q Personajes
Actuaciones de la Quinta Acción de los personajes en la versión del Capítulo Q