. Analice brevemente el estilo de creación de la ópera y sus logros.
Wagner fue el compositor romántico más influyente y controvertido de la segunda mitad del siglo XIX. No sólo desarrolló la ópera romántica alemana hasta su apogeo, sino que también llevó a cabo una emocionante reforma de la ópera tradicional con el ideal de un arte integral. Wagner nació en Leipzig, Alemania. Cuando era niño, su padrastro cultivó su interés por el arte. A los 14 años escuchó por primera vez la sinfonía de Beethoven en un concierto. Se sintió profundamente inspirado y decidido a seguir una carrera en la música. Estudió armonía y contrapunto polifónico durante medio año con el director del coro y compositor Weinrich de la iglesia de St. Thomas. Cuando tenía 20 años abandonó sus estudios en la Universidad de Leipzig, trabajó como director de coro y director de orquesta en algunos pequeños teatros de ópera y comenzó a componer. Las óperas "Rice" y "El holandés errante" se representaron con éxito en Dresde a principios de los años 40, lo que le puso fin a su turbulenta vida y lo nombró director de orquesta de la corte del rey de Sajonia.
A partir de “El holandés errante”, Wagner inició el proceso de reforma de su ópera. Mientras estuvo en Dresde, compuso sucesivamente "Tannhäuser" y "Lohengrin", llevando la ópera romántica alemana a su apogeo. En 1849 participó con entusiasmo en el movimiento revolucionario en Dresde. Tras el fracaso de la revolución, fue buscado y se exilió en Zurich, Suiza. Resumió su práctica de creación de ópera, realizó una exploración teórica en profundidad de la reforma de la ópera, escribió "Arte y revolución", "Obras de arte futuras", "Ópera y drama" y otros tratados, y comenzó a poner su teoría en práctica. Después de la década de 1950, estuvo influenciado por teorías como la filosofía de la voluntad de Schopenhauer y Nietzsche, y sus puntos de vista filosóficos y políticos cambiaron.
Wagner trabajó incansablemente durante toda su vida para reformar la ópera. Intentó crear un nuevo tipo de ópera que pudiera realizar perfectamente el ideal del arte romántico integral. Llamó a sus óperas "dramas musicales". Él cree que el drama musical es un género altamente integrado de drama, poesía y música, en el que el drama es el objetivo final y la música es sólo un medio. La base de la poesía en frases musicales deben ser los mitos y leyendas creados por la fantasía popular, porque expresan la eternidad y la inmortalidad. La forma musical ya no debía adoptar la estructura dividida del drama como la ópera tradicional, sino que debía convertirse en un todo continuo. Desarrolló una melodía narrativa sin fin. La orquesta sinfónica es un pilar importante de la unidad musical del musical. En la música sinfónica, el motivo principal simboliza los personajes, las emociones y los pensamientos, mientras que la melodía vocal es sólo una parte de la textura musical. La armonía cromática de Wagner no sólo proporcionó la base para la continuidad de la música y la expresión de emociones ardientes, sino que también llevó la armonía del sistema mayor y menor europeo al borde del colapso. Entre las obras que encarnan plenamente la perspectiva del drama musical de Wagner se encuentran "El anillo del Nibelung" y "Tristán und Isolda".