¿Cuál es la historia de "Haijie Diary"?
"Historia dentro de una historia" es una película poética que conmueve al público en lugar de comprenderlo. En sus obras, Yuri Norskin aprovechó plenamente las características de la animación. Abandonó la narrativa y utilizó el entrelazamiento de imágenes audiovisuales para alcanzar un nuevo nivel en la creación de películas poéticas. Solo podemos analizar la estructura del texto y experimentar las emociones con el corazón, pero no podemos tener la expectativa de ver un largometraje y buscar entretenimiento, de lo contrario será como quemar el piano y cocinar la grulla, lo que arruinará el paisaje. .
"Historias dentro de Historias" utiliza un estilo libre y no narrativo, que combina varias técnicas de animación de marionetas, corte de papel y pintura en medios transparentes, y finalmente lo integra con un escenario de fotografía multicapa para crear Imágenes ricas. Profundidad de campo y textura. Imágenes visuales altamente simbólicas: pequeño lobo gris, trenes, farolas, hojas caídas, coches abandonados, gente bailando, esquelas mortuorias, minotauros al estilo Picasso, personajes al estilo Pushkin, un niño comiendo una manzana en la nieve y su padre alcohólico. .. Todas estas imágenes se presentan repetidamente en la película, formando un sistema tan complejo y hermoso como la poesía lírica. La selección de estos elementos también está cuidadosamente ordenada y llena de metáforas y símbolos de la memoria personal del autor. Los realistas coches y casas abandonadas que aparecen en la obra proceden de fotografías de los barrios de Moscú donde vivió Yuri Norskin cuando era niño. En la misma toma, el padre del niño que comía una manzana en la nieve cambió repentinamente su sombrero por el estilo de una gorra militar rusa del siglo XVIII. Elementos que a primera vista parecen no tener conexión entre sí, después del cuidadoso arreglo de Yuri Norskin, forman un ritmo y una rima poéticos sorprendentes. Al describir su trabajo, Yuri Norskin creía que le preocupaba la llamada "memoria visual", es decir, imágenes de su memoria personal. A través del rastreo y la exquisita disposición de la memoria visual, "Historia dentro de una historia" toca directamente los corazones de las personas. Al ver esta obra maestra, el público no puede evitar pensar en los fragmentos de su propia memoria.
Los temas musicales repetidos en "Stories Within Stories" también juegan un papel vital en la creación de la atmósfera. "Stories Within Stories" cita la música de J.S Bach y Mozart para crear una atmósfera nostálgica y elegante. La música barroca de Bach y la música clásica de Mozart crean apropiadamente el tono de la película. Hay dos piezas musicales a lo largo de la película, una es Burnt By The Sun, al estilo jazz de los años 30, y la otra es una balada adaptada de una canción de cuna rusa. Una voz neutral canta repetidamente: "Duerme, niña, no duermas. "Duerme demasiado cerca de la cama, o el pequeño lobo gris te robará mientras duermes y te llevará al bosque oscuro..." (Duerme, cariño, pero no te acuestes demasiado cerca del borde de la cama, o el pequeño lobo te robará mientras duermes y te llevará al bosque oscuro). Esta canción de cuna es perfecta para esta película, que no tiene diálogos. , desempeñando el papel de un esquema. Yuri Norskin también dijo en una entrevista que el protagonista de "Historia dentro de una historia" es el pequeño lobo gris, o, creo, la canción de cuna. La película comienza con una canción de cuna en la que el pequeño lobo gris mira al niño dormido. Al final de la película, el pequeño lobo gris robó un pergamino brillante y el pergamino se convirtió en un bebé. En la jungla, el pequeño lobo gris cantó una canción de cuna para arrullar al niño. En este último párrafo se entrelazan las leyendas, el pasado real y los vagos recuerdos de la infancia que los adultos hemos olvidado durante mucho tiempo, haciendo llorar a la gente.
La intersección de fragmentos visuales y auditivos formó la memoria de Yuri Norskin sobre Rusia durante el período soviético. Yuri Norskin no dio una explicación detallada de la estructura tipo fuga. Simplemente creía que "Historias dentro de Historias" era una representación visual de sus recuerdos de la infancia. Debido a que la película parece estar llena de metáforas y símbolos, hay muchas especulaciones sobre el tema de la película, como la lucha contra la guerra, el antiautoritarismo, etc., pero creo que no pueden cubrir las ricas connotaciones de la película.
Este tipo de conjetura se debe en realidad a una falta de comprensión vaga del desarrollo de la historia del cine, desde las películas de vanguardia francesas y las películas poéticas rusas hasta Tarkovsky y Yuri Norskin. A continuación también lo explicaré en detalle.
Durante la producción de "Historias dentro de historias", se recibieron las mismas especulaciones sobre el tema por parte de las autoridades soviéticas. La posible metáfora de una película así puso muy nerviosas a las autoridades pertinentes en ese momento. El primer borrador del guión no fue aprobado. Después de que se aprobó el segundo borrador, la producción se vio obligada a suspenderse durante un año. Una vez completada la película, no fue aprobada porque el título original de la película era "A Little Grey Wolf" (Un pequeño lobo gris). Más tarde, Yuri Norskin adoptó un verso del poeta turco Nazim Hikmet, "Historia dentro de una historia", y la película apenas fue aprobada.
Al hablar de su concepto de memoria visual, Yuri Norskin mencionó su relación entre "lenguaje" e "imagen". Creía que el lenguaje se compone de una serie de imágenes en la memoria de una persona. Cuando decimos incluso una palabra simple como "silla", a todos nos viene a la mente la imagen de una silla. Partiendo de este concepto, Yuri Norskin cree que, a diferencia de las obras literarias, las películas pierden la interpretación visual única del contenido por parte de cada lector. Por lo tanto, sus películas reflejan más la tradición cinematográfica poética soviética e incluso los conceptos del cine de vanguardia.
Cine poético y concepción artística
Entre 1931 y 1934 se suscitó uno de los debates más representativos de la historia del cine entre los trabajadores del cine soviético. Ambos lados del debate intercambiaron puntos de vista sobre cuestiones poéticas. El debate se produjo entre los defensores de la "poesía" en el cine y los portavoces de la "prosa" en el cine. La figura representativa del "cine en prosa" es C. Yutkiewicz, mientras que el defensor del "cine poético" es Eisenstein. Eisenstein señaló en "Three Fives (1924-1929)" que "las películas deben deshacerse del drama puro y de las estructuras de dramatización y dominar plenamente los métodos de la poesía épica y lírica". Este debate anunció el establecimiento del género "cine poético". Los maestros del "cine poético", incluidos Eisenstein, Pudovkin, Dupzhenko, etc., creen que las películas se pueden dividir en dos géneros diferentes: películas en prosa y películas poéticas. Los defensores de las "películas poéticas" creen que la diferencia entre películas poéticas y películas en prosa no reside en la diferencia de ritmo, o en el hecho de que las películas poéticas se basan únicamente en el ritmo, sino en el hecho de que los elementos formales de las películas poéticas prevalecen sobre los elementos de significado y determinan la composición de la obra. La forma, no el significado. En otras palabras, el "cine poético" se centra en utilizar la "composición" de imágenes y sonidos para construir estructuras complejas como el "arte del tiempo", como la poesía o la música.
El "cine poético" es en realidad la herencia de la "vanguardia" de los directores de cine de izquierda franceses de los años veinte. Las vanguardias también creían que "el cine es el medio más poderoso y poético" (Jean Epstein: "Cine del Monte Etna", París, 1926). La vanguardia buscó encontrar cambios visibles en la forma y el ritmo a partir de medios puramente cinematográficos (movimiento y espacio) divorciados de la literatura y el drama. Se considera que el "elemento poético" de la película es la asociación psicológica del autor. El propósito de una película no es reflejar una imagen objetiva de la vida real, sino ordenar cuidadosamente algunas imágenes de la vida real en la mente del autor de la película.
El concepto de "película poética" es en realidad similar al concepto de "concepción artística" en la estética tradicional china. Lo tangible y lo intangible están unidos, lo virtual y lo real son interdependientes, y la poesía y la pintura están unidas. El énfasis está en el uso de imágenes artísticas para crear concepciones artísticas que expresen el temperamento del autor. Las "películas poéticas" abordan el mundo interior e incluso la inconsciencia de las personas, persiguiendo el lirismo y la filosofía. A diferencia de las películas tradicionales o comerciales, que se centran en historias completas, imágenes y tipicidades, sólo representan un estado de ánimo, una atmósfera y un sentimiento, rastreando así el sentimiento. ritmo de la vida humana en las obras. Esto es lo que hace "Stories Within Stories" a través de varias imágenes en la memoria del autor, se establece un campo de tensión que permite al público reflexionar y tener epifanías. ¿No es el ámbito que persigue la "animación poética" la integración de la poesía, el arte y la filosofía que persigue la estética china?
El concepto de "memoria visual" de Yuri Norse King también tiene su origen en ciertos conceptos de "cine poético" y "vanguardia".
La tradición del "cine poético" fue mejor heredada y desarrollada por el maestro de cine ruso Tarkovsky en sus siete películas en los años 1970 y 1980. Yuri Norskin lo exploró en otra dirección mediante la animación.
La animación, en esta forma, puede ser más capaz de cumplir la búsqueda de una "película poética" que las películas de la vida real. El autor de la animación puede controlar más libremente las imágenes en animación, y muchos elementos como el color, la composición, el movimiento y el tiempo se pueden controlar a voluntad. Para los autores de "películas poéticas" que se dedican a la concepción artística, la animación es en realidad una mejor opción. Como arte basado en máquinas de grabación, el cine tiene, después de todo, su naturaleza de grabación. La animación puede convertirse en un arte de expresión pura, facilitando a los autores de películas poéticas la construcción cuidadosa de un mundo de imágenes de recuerdos.
Los elementos centrales de las "películas poéticas" son a menudo el tiempo y la memoria, porque el significado de la vida se desarrolla en las dimensiones del tiempo y la memoria. "Story Within a Story" es también una obra autobiográfica que cuenta la experiencia infantil y el crecimiento de un artista. Yuri Norskin utilizó las películas para expresar libremente los recuerdos más importantes de su vida. Ésta es la comprensión de "Historia dentro de una historia" después de comprender el contexto de desarrollo del "cine poético".