El asesino amenazado: dramatismo y autoexamen
Introducción:
"El asesino amenazado" es una de las obras más grandes y dramáticas de Magritte. Magritte fue una novela policíaca popular antes de la Primera Guerra Mundial. Fanático de la serie Fantômas. Tomó prestado el marco compositivo de los dos personajes de detectives a ambos lados de la puerta utilizados en la película The Murderous Corpse basada en la serie "Esto es para eliminar algo de historia". La evaluación más directa y objetiva de "The Threatened Murderer" después de los factores. Sin embargo, esto no parece ayudarnos directamente a comprender esta pintura, sino que limita parte de nuestra imaginación.
?Mostrar "El asesino amenazado" solo sin ninguna explicación a estudiantes que no sabían mucho sobre historia del arte me permitió obtener un mayor nivel de comprensión de esta obra entre esas personas.
?Entre los muchos pintores surrealistas, las obras de Magritte son extremadamente dramáticas. Esto conduce directamente a muchas preguntas que la mayoría de la gente tendrá cuando vea "El asesino amenazado" por primera vez. La mayoría de estas preguntas se concentran en cinco lugares: las tres cabezas una al lado de la otra que aparecen en la parte posterior de la profundidad de campo. , los objetos que sostenían los dos detectives a la izquierda y a la derecha, y los objetos que estaban en la habitación. La gente miraba fijamente la postura de la bocina del gramófono, la escena de la muerte de la mujer desnuda en la habitación y si la profundidad de campo era alta. la parte de atrás era un cuadro o un paisaje.
?Hacer que todos los personajes de la imagen parezcan él mismo es una técnica habitual de Magritte, y lo mismo ocurre en la obra "El asesino amenazado". Con ciertas indicaciones, obtuve una comprensión subjetiva de esta técnica: el pintor describía diferentes estados de su propio corazón en un mismo cuadro. Este es casi el nivel más alto de comprensión que he recibido sobre esta pintura. Lo que invita a la reflexión es que proviene de un estudiante universitario de ingeniería que no sabe nada sobre la historia del arte occidental.
?¿Por qué la cognición subjetiva de "describir diferentes estados del propio corazón en el mismo cuadro" es el nivel más alto? Esta pregunta va mucho más allá del alcance del análisis del cuadro "El asesino amenazado", así que pongamos algunas limitaciones a nuestra respuesta.
"A diferencia de Dalí, no pintó para expresar confusión o fantasía personal; su obra se caracterizó por la sabiduría, la ironía y un espíritu de argumentación ingeniosa en lugar de autorrevelación". , independientemente de su importancia histórica, debe clasificarse como especulativa por su descuido de la propia situación del creador artístico. El arte debe reflejar el cuidado humanista. En diferentes períodos históricos, los grupos de artistas tienen diferentes interpretaciones del contenido específico del cuidado humanista. Sin embargo, cuando nos miramos a nosotros mismos, también hay diferenciaciones en los métodos de expresión dentro del grupo. Propósito, En todo tipo de creaciones humanas desde el nacimiento del arte, la fuerte tendencia de los artistas a expresarse se desbordará en las obras que se examinan. Esta ley también existe en el arte de la pintura: de pintor a cuadro, existe un vínculo universal, que es la "autoexpresión".
?“Yuxtapone objetos abruptos e irracionales mientras crea una atmósfera tranquila, casi de trance, expresando así sus sentimientos sobre el mundo misterioso”. Las técnicas artísticas son la forma en que los artistas expresan sus pensamientos internos. de las herramientas tomadas dentro del nivel cognitivo de la sociedad humana de esa época, y la clasificación de las escuelas de arte se basa principalmente en las principales técnicas artísticas encarnadas por los artistas en sus pinturas. Como representante del campo surrealista, Magritte utilizó "Es muy". Es normal utilizar el elemento "irrazonable" para lograr el propósito de la representación dramática. Pero una reflexión más profunda nos llevará a esta pregunta: ¿Qué representa el drama que el pintor quiere expresar? Evidentemente el drama no es el contenido final que el pintor quiere expresar, sino que es sólo un portador del contenido final. Este portador obviamente tiene propiedades inherentes que cumplen con las leyes universales; naturalmente surgió una suposición: el llamado "contenido final" también tiene propiedades inherentes que cumplen con las leyes universales, y esta propiedad probablemente sea su propiedad fundamental.
?La revolución surrealista debería reexaminar la relación entre el hombre y el mundo partiendo de la duda de todo lo existente, y esforzarse por recrear nuevas relaciones sociales[1], situando las obras de Magritte en el entorno general de En la revolución surrealista, podemos encontrar su tendencia a convertirse en una revolución ideológica. Es limitado entender esta tendencia de manera estática. Entonces, ¿cómo surgió esta tendencia y cómo se refleja en las obras de Magritte?
?"Mis ojos vieron pensamientos por primera vez" - Si todos los autorretratos de Magritte intentan interpretar el yo de diferentes maneras[2], entonces los demás El análisis de pinturas con características propias También debe incluir la sección "expresión de uno mismo". Como maestros de ciertas habilidades necesarias en el campo del arte, el proceso creativo de los pintores debe incluir pensar en los pensamientos que tendrán los observadores de las pinturas. Este proceso desencadena inevitablemente la reflexión del pintor sobre sus propias obras, que apunta directamente al proceso de autoexamen del pintor como una espada. Esta es una propiedad inherente al pensamiento y por tanto a la creación artística.
? Se utilizan conceptos o recuerdos ilógicos y absurdos de los sueños para expresar el mundo psicológico de las personas a través de experiencias oníricas [3]. La creación artística es una liberación del subconsciente. Además del instinto sexual que creía Freud, en el subconsciente también existe el deseo del ser humano de autoexaminarse. La liberación de este deseo se refleja en diversos grados en varias escuelas de arte, y la expresión del surrealismo de abandonar la conciencia racional y el pensamiento cotidiano lo libera descaradamente.
?A partir de lo anterior, a partir del análisis de "El asesino amenazado" basado en la comprensión del "autoexamen", las escenas fantásticas creadas por Magritte tienen un significado direccional para expresarse. Aquí sólo señalo una de las posibles explicaciones: la escena del crimen expresa la tendencia maligna en el corazón del pintor, el asesino representa la parte del yo interior del pintor que comete el mal y es indiferente al mal, y las cabezas una al lado de la otra representan la parte del yo interior del pintor que se examina objetivamente. Los dos detectives afuera de la puerta representan la intención de utilizar dos métodos diferentes para castigar la parte "maligna" del yo interior, mientras que la mujer muerta representa la parte del yo interior del pintor que. ha sido derrotado por el mal.
Referencias: