¿Cómo se desarrolló el arte alemán en el siglo XIX?
En el siglo XIX, Alemania experimentó la transición del feudalismo al capitalismo, poniendo fin a la fragmentación territorial a largo plazo y al separatismo de los países pequeños del sistema autocrático, y se convirtió en un país centralizado. Llevó a cabo una serie de reformas en todos los aspectos de la vida política, económica y espiritual y logró un rápido desarrollo.
Los grandes cambios en la vida social también han promovido cambios en el mundo del arte. Los artistas han pasado gradualmente de servir principalmente a la iglesia y la nobleza a crear sobre temas de su propia elección. Desde finales del siglo XVIII hasta 1840, se crearon asociaciones de arte en 28 ciudades alemanas. Gracias a sus actividades y exposiciones, abrieron canales de venta de obras de arte y ampliaron el alcance del público. Durante este período, con el progreso de la sociedad y el desarrollo de la economía y la cultura, se crearon en Alemania una serie de nuevos museos de arte. Las colecciones de arte de los monarcas de varios estados se fueron abriendo al público. entrar en contacto con obras de arte, lo que mejoró la apreciación artística desarrollada. En resumen, las asociaciones de arte burguesas, los museos y exposiciones de arte y la crítica de arte desempeñaron el papel de difundir e introducir el arte. Los diversos impactos de la era de grandes cambios, una serie de reformas, el desarrollo económico y el progreso científico y tecnológico hicieron que las ideas de los artistas alemanes del siglo XIX existieran y compitieran entre sí, y luego existieron varios estilos y escuelas. fueron rápidamente actualizados.
En la primera mitad del siglo XIX, la escuela romántica dominó la pintura alemana y puede considerarse una escuela típica alemana. Los artistas alemanes lograron logros únicos en la pintura romántica. Desde el nacimiento de esta escuela de pintura, han transcurrido dos caminos diferenciados. En el norte, hubo algunos pintores que creían en el protestantismo, centrados en Dresde. Sus creaciones eran principalmente pinturas de paisajes, por lo que fueron llamados los primeros pintores de paisajes románticos. En el sur de Viena, algunos jóvenes pintores creyentes en el catolicismo formaron la Hermandad de Lucas. Más tarde llegaron a Roma y los italianos los llamaron "nazarenos". El primero está representado por el maestro pintor Caspar David Friedrieh (1774-1840). Junto con los famosos paisajistas británicos Constable y Turner, se convirtió en el pionero de un nuevo camino en la pintura de paisajes. El paisaje que representa no es de ninguna manera una simple imitación de un paisaje natural, ni es una imaginación subjetiva divorciada de la realidad. En cambio, integra la verdadera representación de la naturaleza con los sentimientos internos del artista, dando a las pinturas de paisajes una connotación profunda.
El día de Navidad de 1808, Friedrich expuso públicamente su obra maestra "El Retablo Taizen". Esta pintura puede considerarse como un manifiesto de su estilo creativo, lo que inmediatamente suscitó críticas públicas por parte de los conservadores. entre conservadores y reformadores que se adhirieron a los principios de la creación romántica y finalmente terminaron con la victoria de Friedrich.
Otro artista famoso del primer romanticismo fue Philipp Otto Runge (1777-1810). Lo que persigue es el arte moderno cuyo contenido y forma se adapten a las necesidades contemporáneas. Los paisajes que pintó contienen nueva vitalidad y también pintó muchos retratos de familiares. Impulsado por el estilo pictórico de Friedrich, hubo un auge en la pintura de paisajes en los años 1920 y 1930, y aparecieron varios paisajistas destacados como Carl Gustav Cams (1789-1869), Johan Christian Clausen Dahl (1788-1857), Karl Blechen (1798-1840) y otros.
Los pintores representativos de la "Escuela Nazarena" incluyen a Friedrichoverbeck (Friedrichoverbeck, 1789-1869), Peter von Cornelius (Peter yonCome.1ius, 1783) —1867), Wilhelln SchadoW (1788-1862) y otros. .
La mayoría de las obras de esta escuela de pintores se basan en historias religiosas, Biblias y poemas antiguos. Tienen una tendencia retro en la selección de materiales y técnicas de expresión. Sus obras expresan sus sentimientos religiosos piadosos. confiar su romanticismo.
En la década de 1830, Alemania inició la Revolución Industrial. Con el desarrollo de la economía, la ciencia y la tecnología, la gente prestó cada vez más atención a la vida social real, por lo que en la década de 1940 se produjo un resurgimiento del arte realista alemán. , del 50 al 70 El período atravesó un período de prosperidad y produjo muchos artistas influyentes. El maestro de la pintura realista Adolphvon Menzel (1815-1905) hizo contribuciones destacadas en muchas categorías de pintura. No sólo hizo ilustraciones impresas sino que también pintó pinturas al óleo, sus bocetos y bocetos eran aún más vívidos y expresivos. En 1839, Menzel comenzó a ilustrar "La historia de Federico el Grande". Este conjunto de pinturas cuidadosamente creadas reproducía los rasgos históricos de la época de Federico el Grande, y el autor se hizo famoso en el mundo de la pintura. Menzel eligió una amplia gama de temas pictóricos, que reflejan la vida de personas de todos los ámbitos de la vida, expresando verdadera y profundamente la época en la que vivió. En la obra inacabada "El funeral de los mártires de marzo", se registraron fielmente los acontecimientos revolucionarios de 1848 y se expresó el respeto y el dolor por los mártires. "Iron Rolling Factory", terminada en 1875, es una obra maestra que refleja la etapa inicial de la producción industrial moderna en forma de pintura al óleo. Elogia la creatividad de los trabajadores industriales, revela las dificultades y la crueldad del trabajo intenso y refleja el lado vibrante del arte. La Revolución Industrial alemana también expone la contradicción entre trabajo y capital, que en cierta medida tiene el significado de realismo crítico.
Múnich, en el sur, siempre ha sido un importante centro de arte en Alemania, donde Wilhelm Leibl (1844-1900) recibió una educación artística académica ortodoxa. Posteriormente, fue a estudiar a París durante ocho meses. Después de regresar a Munich en 1870, se volvió hacia el realismo y reunió a su alrededor a algunos pintores jóvenes que tenían los mismos ideales y objetivos, entre ellos Wilhelm Trhbner (1851-1917), Carl Schuch ( 1846-1903), Hans Thoma (1838-1924) y otros. Leibl abandonó Múnich en 1873 y pasó la mayor parte de su vida en la campiña bávara. Sus obras representan a los agricultores con meticuloso detalle y exudan un fuerte sabor rústico, como lo representa "Tres mujeres en la iglesia". Fritz von Uhde (1848-1911) se instaló en Munich en 1880. Bajo la influencia de Liebermann, pintó algunos cuadros al aire libre, algunos de los cuales representan vívidamente el trabajo rural y la vida cotidiana, como "Mañana" y "Otoño", ambos tienen el mismo características de frescura y sencillez. Estos jóvenes pintores representaron con pasión los hermosos paisajes del campo, la tranquila vida agrícola y los personajes reales y vívidos que los rodeaban, añadiendo brillo al mundo de la pintura realista.
En las décadas de 1860 y 1870 surgió una escuela de pintura, la "Escuela Germano-Romana", representada por Anselm Feuerbach (1829-1880). En ese momento, debido al desarrollo industrial en Alemania, surgió una burguesía rica y el utilitarismo afectó cada vez más a la creación artística. Algunos artistas no estaban dispuestos a adaptarse al gusto japonés del público burgués y escapar de la realidad de Alemania. Se trasladaron a Roma, creyendo que allí todavía existía la atmósfera de la cultura antigua. Les gusta elegir la mitología griega antigua como tema de sus pinturas y crear personajes ideales con colores clásicos y una autoestima noble.
En la década de 1880 surgió en Europa la corriente literaria y artística simbolista, que enfatizaba la creación subjetiva de los artistas. El principal representante del simbolismo alemán fue Arnold Becklin (1827-1901). Los pintores de esta escuela suelen utilizar símbolos y metáforas para expresar sus emociones e imaginación. Muchas obras expresan fantasías y sueños, e incluso representan la noche y la muerte, que son misteriosas.
Estas obras están divorciadas de la realidad, pero también reflejan desde un aspecto el estado espiritual de finales de siglo, cuando algunos intelectuales europeos estaban descontentos con la sociedad y sentían que no había salida.
En la segunda mitad del siglo XIX aparecieron algunas nuevas escuelas y estilos en el mundo de la pintura alemana, especialmente la pintura radiante con logros sobresalientes. Max Liebermann (1847-1935), Lovis Chrinth (1858-1925) y Max Slevogt (1868-1932) fueron conocidos colectivamente como las tres figuras más influyentes de la Alemania del siglo XIX. Lieberman es un excelente pintor de exteriores y un destacado maestro del realismo. Muchas de sus obras tienen como protagonistas a los trabajadores comunes, mostrando una clara tendencia democrática y simpatía por las personas de la base de la sociedad. Reflejan profundamente la realidad social de Alemania. segunda mitad del siglo XIX. Las obras de Corinth son particularmente dinámicas. Especialmente en sus últimos años, exploró audazmente nuevas técnicas de expresión, que están intrínsecamente relacionadas con la primera escuela de pintura expresionista. "Retrato de Max Halber" y "Paisaje del lago Walsing" son sus obras representativas. Schlevogt fue versátil y sus pinturas cubrieron una amplia gama de temas. Sus pinturas de paisajes reflejan los logros únicos de la escuela alemana de plein air, con colores vivos y pinceladas flexibles. Además de las pinturas de paisajes, le gusta especialmente representar escenas dramáticas y de danza. Entre sus obras más representativas se encuentran "Champagne Song" y "Palatinate Landscape".
En comparación con los diversos estilos y escuelas de pintura, la situación en el campo de la escultura alemana en el siglo XIX era mucho más sencilla, dominando básicamente la escultura clásica. Aparecieron algunas grandes esculturas monumentales. Antes de 1871, Alemania había estado durante mucho tiempo bajo el dominio de muchos estados desintegrados, lo que obstaculizaba gravemente el desarrollo y la prosperidad del país. Algunas esculturas clásicas elogiaron a las grandes figuras de la historia alemana y de la época contemporánea, elogiaron el gobierno real centralizado y, hasta cierto punto, expresaron el deseo universal de la unificación nacional en forma de arte. Fueron populares en ese período histórico específico. En aquella época, el escultor más influyente fue Christian Daniel Rauch (1777-1857). Recibió educación artística en Kassel en sus primeros años y estudió en Italia con el famoso escultor Canova de 1805 a 1811. Estudió con Thorvaldson y logró grandes logros. Después de regresar a China, muchos estudiantes lo siguieron. El "Monumento al rey Federico II de Prusia" es su obra maestra de sus últimos años: esta estatua ecuestre de Federico II se alza sobre una base de granito de varias capas. Es alta, majestuosa, estable y solemne, y encarna las características del clasicismo. La influencia de Rauch duró todo el siglo XIX. A finales del siglo XIX, el estilo escultórico alemán pasó del clasicismo al realismo.
Entre los numerosos alumnos de Rauch se encontraban muchos escultores destacados, entre ellos Ernst Fiedrich August Rietschel (1804-1861). Uno de los mejores alumnos, se convirtió en profesor de la Academia de Bellas Artes de Dresde en 1832. Su representante. Las obras incluyen "Monumento a Goethe y Schiller", "Monumento a Lessing", "Busto de Rauch", etc. Además, aunque fue alumno de Rauch, no siguió rígidamente la tradición del clasicismo, sino que recurrió al realismo. El "Monumento a Goethe y Schiller", terminado en 1857, fue una obra histórica en su carrera creativa. Creó la imagen de dos gigantes literarios con noble sabiduría y a la vanguardia de los tiempos, llenos del sabor de la época. También fueron alumnos de Rauch los famosos escultores August Karl Eduard Kiss (1802-1865) y Albert Wolff (1814-1892), el representante del primero "El Amazonas", el segundo está representado por "El león luchador".