"Dunkerque": una cuidada película al estilo Nolan con ventajas y desventajas sobresalientes

Desde la perspectiva de la película en sí, "Dunkerque" es una obra maestra, muy agradable de ver, con una excelente calidad IMAX y la irreemplazable experiencia de inmersión y sentido del ritual de la pantalla grande. Desde una perspectiva artística e industrial, "Dunkerque" no es gran cosa ni una obra destacada en la historia del cine. La técnica narrativa es simple y repetitiva, el tema es cliché y superficial y la expresión es demasiado sencilla. No ha contribuido al desarrollo de películas de guerra y carece de pensamiento propio y mejora del lenguaje audiovisual. Muchas de estas deficiencias son inherentes a Nolan.

Algunas personas pueden pensar que es exagerado y que los requisitos son demasiado altos. Pero este es Christopher Nolan, un director de primer nivel que revolucionó el cine de género de Hollywood en este siglo. Aunque no fue la primera persona en hacerlo, llevó a la cima técnicas como la narrativa en red, la resolución de acertijos y los personajes con puntos de vista, completando logros sin precedentes e influyendo profundamente en la gramática narrativa de innumerables películas comerciales de Hollywood.

"Dunkirk" continúa practicando el dicho de Nolan de que "cada obra tiene el potencial de convertirse en una obra maestra". Este es el mayor elogio para los directores de cine de género, pero eso no significa que la obra sea perfecta.

Como película de guerra, "Dunkerque" fue filmada de manera extremadamente limpia. La clasificación PG-13 significó que no se derramó ni una gota de sangre en la película y hubo muy pocas escenas de muerte.

Nolan continúa utilizando su propio método para convertir un tema impopular desde una perspectiva impopular en una película de guerra que satisfaga las necesidades del público. Sin embargo, la película también presenta muchos problemas, como párrafos de guión engorrosos, una gestión de escena ineficaz, una banda sonora demasiado completa y falta de ambigüedad y ambigüedad.

No estoy de acuerdo con los argumentos llamados “experimentales” o “antitipo” al respecto. En el mejor de los casos, esta película sólo tiene cualidades experimentales esporádicas en ciertos aspectos, y no se puede decir que sea antigénero en absoluto. Si modelos narrativos como "Salvar al soldado Ryan", "Flags of Our Fathers" y "Hacksaw Ridge" se utilizan como criterio para las películas de guerra tradicionales, en realidad "Dunkerque" no sale de este marco establecido. No debemos juzgar si una película de guerra es "experimental" o "desafía el género" por la cantidad de pirotecnia utilizada o la proporción de sangre y cadáveres en el cuadro. Estas son sólo las elecciones personales del director en elementos dramáticos y no alcanzan el nivel de "experimentación".

Lo que realmente supuso una exploración experimental exhaustiva del cine bélico fueron películas como "Full Metal Jacket" y "Apocalypse Now". El conflicto entre lo individual y lo colectivo, la reflexión sobre la naturaleza humana y el sistema, y ​​la relación entre la vida y la muerte han sido extremadamente profundos, incluso hasta el nivel filosófico. Por supuesto, también han completado el desarrollo innovador del lenguaje de lentes de las películas de guerra. Para más detalles, puedes ver las películas relacionadas, pero no las mencionaré aquí.

Como nota al margen, a muchas películas de guerra experimentales les gusta estar ambientadas en la guerra de Vietnam. En este siglo, la guerra de Irak se ha convertido en un nuevo escenario para este tipo de películas. Este es un fenómeno muy interesante que parece significar que cuanto menor sea la escala de la batalla, más incierta será la guerra y cuanto más extraño y cambiante sea el campo de batalla, más espacio habrá para la experimentación y más estimulará el desarrollo. deseo de los creadores de adoptar el enfoque equivocado.

El "antitipo" de "Dunkerque" ni siquiera puede mencionarse. Como director que ha estado en Hollywood durante más de diez años, Nolan no es un subversivo y es poco probable que haga llamamientos "antitipo". A Hollywood tampoco le gustan las interrupciones, lo que los pone en riesgo de perder la voz. Nolan sólo reformó la gramática y el estilo de las películas comerciales para que el público común pueda disfrutar de algunos conceptos creativos avanzados, eso es todo.

Aunque Nolan ha tenido un profundo impacto en las películas comerciales de Hollywood, en realidad Nolan es un director con un rango muy limitado de actuación. Su mayor fortaleza es la innovación en la estructura narrativa, pero no es como Quentin Tarantino ("Pulp Fiction", "Malditos bastardos") y Alejandro González Iñárritu ("Malditos bastardos" ("21 gramos" y "La torre de Babel"). lleno de burlas y reflexiones sobre la naturaleza humana y la sociedad.

El enfoque de Nolan hacia la estructura es puramente racional y su prioridad es el entretenimiento, seguido de la expresión personal. Ya sea el collage narrativo de "Memento", el truco narrativo de "The Prestige" o la estructura en capas de "Inception", todos priorizan la visualización. "Interstellar" gira en torno a un gran rompecabezas cósmico, utilizando el tiempo como portador de una narrativa circular. Incluso en "El caballero de la noche", se utilizan párrafos fragmentados y narraciones de puntos de vista para crear una sensación de destino, enriquecer la cantidad de información y mejorar la estructura.

Por eso las películas de Nolan siempre son etiquetadas como “quemacerebros”.

Le gusta jugar juegos intelectuales con la audiencia. Cuando discutimos las obras de Nolan, el contenido fue principalmente "¿ha regresado DiCaprio a la realidad?", "peinando la línea de tiempo interestelar", "explicación detallada de la historia de los fragmentos de memoria" y muy pocos. No hay análisis de temas o emociones, pero realmente no tiene mucho valor el análisis. Esto hace que las películas de Nolan parezcan superficiales, llenas de maquinaria y carentes de sublimación emocional. Después de ver la película, admiramos principalmente sus técnicas estructurales y disfrutamos del placer de ejercitar nuestra mente, pero rara vez experimentamos el toque inolvidable.

Esta filosofía creativa es su arma mágica para producir obras maestras, y también es un obstáculo que le impide convertirse en un maestro. Aquí la superficialidad no es un término despectivo, al contrario, la superficialidad es sumamente necesaria para el desarrollo del cine de género. En el campo popular, Nolan es un creador top bien merecido.

Es bueno dando a historias simples una capa de misterio y envolviéndolas de una manera sofisticada y compleja a través de magníficas técnicas dramáticas. Para complicar las historias populares y mejorar el entretenimiento y la visualización, el autor requiere un pensamiento de dramatización extremadamente cuidadoso y una fuerte capacidad de control de la información. Sólo en esto, Nolan supera a la mayoría de los directores del planeta. Pero si quiere convertirse en un maestro, debe abandonar las florituras estructurales y crear obras que realmente lleguen al alma.

"Dunkirk" es la décima película de Nolan, y podemos ver signos de su deseo de abrirse paso en la película. Sin embargo, desde la perspectiva de la película en sí, aunque todavía es muy buena de ver, este avance no le permitió ir más lejos, solo tomó uno o dos pequeños pasos. El primero es un gran avance en la selección de temas: las películas de guerra son un campo en el que Nolan nunca ha puesto un pie, pero es un tema que ha codiciado durante mucho tiempo.

"Dunkerque" comienza con la experiencia de Nolan al cruzar el Canal de la Mancha hace muchos años, lo que le recordó, como británico, la intensa y trágica "Operación Dinamo" de 1940: una guerra de nueve días. Al mismo tiempo, 330.000 soldados británicos y franceses lograron escapar de las garras de los nazis y huyeron a Gran Bretaña. Cuarenta mil soldados franceses a cargo de la retaguardia fueron capturados y casi treinta mil soldados murieron. Esto se conoce en la historia como la evacuación de Dunkerque. Los 330.000 hombres sentaron las bases para el futuro contraataque aliado en Europa. Por eso, aunque fueron derrotados y huyeron, esta retirada fue aclamada como un acontecimiento épico que cambió el destino de la humanidad y ha sido elogiada durante mucho tiempo.

Nolan siempre quiso filmar este período de la historia. Al principio, le preocupaba no tener experiencia en la realización de éxitos de taquilla, por lo que no fue hasta que experimentó la trilogía "The Prestige" y "Batman". , "Inception", "Interstellar", etc. Esta historia fue elegida después de la gran producción. Obviamente, Nolan todavía desconfía de los riesgos de "transformación" y avance cuando se trata de elegir el método de presentación de la historia. Por lo tanto, "Dunkerque" es descrito por él mismo como un thriller de suspenso. En una historia tan simple, Nolan no puede ni se atreve a abandonar su propia estructura elegante.

Lo que finalmente eligió fue una típica narrativa no lineal. Tres líneas, tres períodos de tiempo de diferente duración, estirados y entrelazados como gomas elásticas. Una semana, un día, una hora, en tierra, en el mar, en el aire, formando un espacio tridimensional de seis dimensiones, maximizando la tensión de la historia. Esta vez, Nolan abandonó por completo la perspectiva omnisciente y centró el contenido en el destino de los individuos.

Hizo todo lo posible por abandonar el drama y retener sólo los conflictos básicos, tratando de darle a la audiencia una sensación de inmersión y lograr la "experiencia de película" en su mente. Para ello, Nolan debe crear una calidad cinematográfica incomparable. Además de sus fuertes sentimientos por el cine, es natural elegir una película IMAX de 70 mm para filmar.

"Dunkerque" no adoptó la gran narrativa inherente a las películas de guerra y deliberadamente alejó la perspectiva del feroz campo de batalla frontal. No podemos ver la gran escena de miles de tropas, no podemos ver las sangrientas batallas, no podemos ver a los generales elaborando estrategias y ni siquiera podemos ver los rostros de los enemigos. Solo hay soldados desconocidos que luchan por escapar, civiles corriendo al campo de batalla y pilotos tranquilos. Aun así, la película evita deliberadamente el trasfondo de estos personajes.

Aunque no es subversivo, sí que hace que la obra se parezca más a una película de desastres al estilo grupal. En definitiva, a través de la cuidadosa disposición de la estructura temporal y espacial, la representación pictórica del destino individual en seis dimensiones es lo que más aprecio de esta película.

En la estética cinematográfica, el espacio suele simbolizar el poder, mientras que el tiempo representa la vida misma. Por tanto, la historia en la playa es la más larga, y en esta línea vemos al héroe haciendo lo que sea necesario para subir al barco, sólo para llegar vivo a casa. El tiempo en el mar fue el segundo. Para salvar a los que llamó "niños pequeños", el civil Mark Rylance cruzó el canal en un yate y dejó atrás el peligro. Fue una demostración de valentía.

El tiempo en el aire es el más corto. Una hora de lucha contra el enemigo, afrontar la prueba y finalmente realizar un aterrizaje de emergencia y ser capturado es un homenaje a los héroes.

El espacio que simboliza el poder se refleja aquí como el control de los personajes sobre su propio destino. En esta película, la playa se parece más a un espacio cerrado, y los planos se centran principalmente en planos medios, primeros planos y primeros planos. Delante está el vasto océano, detrás hay pueblos vacíos y frágiles líneas de defensa, y la playa se ha convertido en una prisión para 400.000 personas.

Nolan casi abandonó la función de las líneas en esta línea, y la trama se basó principalmente en acciones y cambios de escena para avanzar. Este fue su segundo avance. En el pasado, Nolan fue criticado a menudo por las líneas aburridas y vacías de sus diálogos. En muchos casos, aparte de explicar los principios de los acertijos y hacer avanzar la trama a la fuerza, Nolan no tenía otra función. Esta vez simplemente eliminé las líneas y el efecto fue realmente bueno. También podemos saber por la entrevista que para presentar mejor el concepto creativo, estudió las formas de expresión de películas mudas como "Partido contra la Diversidad" y "Amanecer", así como las técnicas narrativas de películas como "El Gran Fantasma" y "El corredor de la muerte".

En resumen, la línea de playa de "Dunkerque" se parece mucho a una película muda sobre la fuga de una prisión. La no aparición del ejército alemán significa que el peligro al que se enfrenta el protagonista no parece provenir de humanos, sino de monstruos desconocidos que se esconden en la oscuridad, creando así una atmósfera emocionante. Todos los personajes de esta línea están expuestos a armas y bombarderos. No tienen derecho a controlar su propia vida y muerte. Su supervivencia depende de la suerte y están decididos a escapar.

En comparación, la vista desde el mar sigue siendo limitada, pero es mucho más amplia que la de la playa. En esta línea comenzaron a aparecer una gran cantidad de líneas, acompañadas de planos medios y largos y puntos de vista subjetivos, mostrando la confianza y el coraje del capitán. En el aire, tienes una visión similar a la perspectiva de Dios. Los planos de media distancia y primeros planos en la playa y los primeros planos en la cabaña en el mar son representaciones de un espacio reducido, que fácilmente puede hacer que el público se sienta deprimido y cansado. Por lo tanto, la línea aérea no solo es responsable de los cambios de escena, sino que también aparece como la única escena de batalla en la película para ajustar el ritmo narrativo.

A diferencia de los soldados de playa y los barcos civiles desarmados que son dejados para ser masacrados. Los tres Spitfire son las únicas armas que pueden enfrentarse al enemigo de frente y son también una importante garantía para el éxito de la retirada. Por tanto, los pilotos interpretados por Tom Hardy y Jack Lowden son dueños del enorme espacio del cielo, revelando su dominio sobre su destino propio e incluso colectivo. Al mismo tiempo, Nolan también implementó cuidadosamente la teoría del suspenso de Hitchcock en esta línea. El indicador de combustible dañado en el avión del Sr. Tang era la bomba de tiempo debajo de la mesa.

De esto se puede ver que "Dunkerque" es una película muy cuidada al estilo de Nolan. Las tres líneas de mar, tierra y aire están editadas de forma cruzada, mostrando eventos repetidamente y entrelazándose en tres perspectivas únicas, expresando respectivamente los tres temas de valentía, voluntad de sobrevivir y autosacrificio. En cuanto a si dicha técnica es necesaria, ¿desempeña un papel insustituible en la expresión del tema y cuál es el efecto de presentación? Vale la pena explorar estas cuestiones en detalle.

La diferencia en las dimensiones temporal y espacial también permite que esta película conserve el placer de resolver acertijos. Mientras miramos la película, siempre debemos prestar atención a las escenas que resonan. Un segundo, el soldado interpretado por Cillian Murphy está temblando en el yate y al segundo siguiente se convierte en un comandante tranquilo. En el frente, había un ejército escapando de un barco hundido en la noche oscura. La cámara volvió a mostrar el día sombrío y Tom Hardy estaba luchando con aviones enemigos en el cielo. Si se omiten pasajes explicativos clave, el público aún puede perderse fácilmente en la narrativa en espiral.

De hecho, es difícil que la situación anterior suceda esta vez, porque esta vez el laberinto narrativo de Nolan se ha vuelto más simple. La respuesta al misterio se cuenta al público en forma de subtítulos al comienzo de la película. Cada espacio corresponde a un lapso de tiempo diferente. Sumado al uso efectivo de los materiales por parte del antiguo socio de Nolan, el editor Lee Smith, la película no. ya no confunde activamente a la audiencia. Debido a que las transiciones de escena no son complicadas y la edición es ordenada, los ecos de las escenas también son obvios. Mientras no pases demasiado tiempo en tu teléfono, es imposible perderte ninguna pista de la trama. "Dunkerque" esta vez se deshace por completo de la etiqueta "quema cerebros".

Otro punto destacado de la película que me atrajo fue el uso de efectos de sonido. Ya sea el Spitfire pilotado por Tom Hardy o el avión de combate alemán BF109, el sonido de las ametralladoras y los motores es extremadamente realista. Especialmente los gritos aterradores de los bombarderos Stuka alemanes están perfectamente restaurados y realmente se sienten como si estuvieran volando sobre nuestras cabezas en el cine IMAX. Este es otro nivel de horror que trae la película. Por este efecto de sonido, "Dunkerque" está destinado a ser una experiencia cinematográfica perfecta.

Desafortunadamente, "Dunkerque" aún está lejos de ser un clásico excelente.

Esta es una película con fortalezas y debilidades igualmente sobresalientes. No hay problemas con las ideas creativas, los conceptos de rodaje y los estándares de producción del equipo de Nolan. Sin embargo, todavía hay problemas con algunos personajes y tramas engorrosos, así como con las líneas simplificadas, que son varios defectos fatales de la película.

Esta vez, Nolan tiene menos escenas inútiles, pero aún quedan algunas, incluido el segmento final donde se combinan sonido y vídeo, y la edición se vuelve desordenada, diluyendo la emoción que debería ser sublimada. Mientras Finn Whitehead y Harry Styles leen el periódico en el tren, vemos el destino final de Mark Rylance, Tom Hardy y otros. El primero rescató con éxito a un gran número de soldados y el segundo garantizó su retirada y fue capturado por los alemanes. Todos ellos son símbolos de la gloria de la humanidad en la película.

En esta sección, el discurso, la música y las imágenes de Churchill intentan crear una atmósfera trágica. El creador también comprende que la histórica evacuación de Dunkerque costó muchos materiales y civiles. vidas y decenas de miles de soldados. Sin embargo, la película carece de una visualización panorámica como conclusión, lo que no genera sensación de tragedia y pierde el poder de ambientar la escena.

La muerte de Barry Keohane también fue algo inexplicable. Nolan dijo en la entrevista que esto fue un accidente para mostrar la impermanencia del destino. Pero no veo la necesidad de utilizar este método para mostrar la impermanencia del destino en las películas de guerra. ¿Es para representar el "trauma de bomba" de Cillian Murphy? Es demasiado descabellado. Vimos que parecía creer la mentira del hijo del capitán, pero al final no hubo una toma de reacción correspondiente para Cillian Murphy, como una escena en la que llora después de ver un periódico. Es un poco injustificable hacer todo lo posible para montar esta trama, pero al final no dar una explicación.

Los personajes de Kenneth Branagh y James D'Arcy, un oficial naval y coronel del ejército. Los dos fueron extremadamente incómodos en la película, actuando más como comentaristas en vivo. Su papel más importante parece ser el de usar líneas para explicar las consecuencias del bombardeo del rompeolas (como resultado, fue bombardeado. El calado del barco era demasiado profundo y sería mejor usar barcos más pequeños (como resultado, un montón de). Llegaron barcos civiles). Para evitar pérdidas, el ejército británico solo pudo enviar tres aviones a la vez (pero ninguno regresó) y otras cuestiones insignificantes. También hay un tema principal al final de la película: Kenneth quiere quedarse y ayudar al ejército francés. Estos dos personajes son planos y aburridos, y son el mayor fracaso de la película.

La banda sonora de la película también ha sido criticada por mucha gente. La banda sonora de Uncle Lonely está demasiado llena esta vez y parece que mejora la atmósfera a la fuerza. A lo largo de una gran sección de la escala de Sheppert (usando voces de varias partes para progresar simultáneamente y crear la ilusión de tonos ascendentes), el 80% de la tensión es creada por la música. ¿Dónde está colocada la imagen? Más de la mitad de las escenas parecen volverse inmediatamente menos emocionantes si se elimina la banda sonora. La primera hora estuvo bien, pero luego la banda sonora se hizo cargo e incluso actuó como spoiler. Comparado con los excelentes efectos de sonido, la banda sonora esta vez realmente se ha convertido en un defecto, haciendo que la película pierda la tensión debida.

Además del clímax emocional en "Dunkerque", hay un conflicto inocuo con el tono de la película. Cuando el ejército está desesperado, la escena en la que un gran número de barcos civiles navegan hacia la playa es sumamente inspiradora. Esta sección deliberadamente no incluye primeros planos. Las escenas son todas planos generales y planos medios, desdibujando los rostros de todos los civiles. Es un típico homenaje a la fuerza colectiva. Sin embargo, la mayoría de los planos de la película están examinados con objetividad y calma, por lo que este repentino tema principal parecerá inevitablemente deliberado. Pero su impacto emocional es lo suficientemente fuerte como para ignorar su incongruencia. Además, esta escena es una rutina común del tema principal. Aunque es muy contagiosa, es demasiado cliché.

Hasta cierto punto, el temperamento general de "Dunkirk" es muy similar al de "Billy Lynn's Long Halftime Walk". Ambas películas se centran en el destino individual, ambas describen una guerra y ambas intentan llevar una película experiencial inmersiva a la audiencia. Ambas películas también tienen algunas cualidades experimentales ("Billy Lynn" es una película completamente experimental).

Tanto Nolan como Ang Lee también insistieron en elegir medios técnicos inusuales para presentar sus temas. Sin embargo, el experimento 4K de 120 cuadros de Ang Lee es una exploración del futuro del cine, mientras que la película IMAX de 70 mm de Nolan es una insistencia. sobre la esencia audiovisual del cine. Ambas películas encarnan la superioridad de la pantalla grande. Sólo en los cines se puede obtener la mejor experiencia visual.

Hoy en día hay cada vez menos películas de guerra excelentes, especialmente aquellas sobre la Segunda Guerra Mundial. Esperamos que la aclamada “Hacksaw Ridge” del año pasado y “Dunkirk” de este año despierten un renovado interés en las películas de guerra en la industria.

Los diez largometrajes de Nolan, salvo "White Night", que apenas es suficiente, el resto son trabajos muy sofisticados. También tenemos motivos para esperar las sorpresas que traerá la próxima vez.