¿Cuál es el resumen del poema "La tierra baldía"?

En primer lugar, el poema es extremadamente complejo de entender, con numerosas alusiones literarias y religiosas, la mayoría de las demás procedentes del Santo Grial o del Rey Pescador que se encuentran en el libro de Weston sobre Badlands. Muchos podrían haberlo escrito como "The Waste Land" o "The Waste Land", pero Eliot afirmó firmemente en su carta a Ezra Pound que el título definitivamente lleva el artículo definido "The", por lo que en realidad es "páramo". El poema fluye a través de muchos fragmentos de pensamiento discordantes, vagamente conectados entre sí, pero que forman una excelente armonía con el tema central. Hago lo mejor que puedo para resumir lo mejor que puedo. Lectores, por favor tomen su propia decisión al leer mi respuesta. Yo mismo soy un aprendiz y honestamente estoy tratando de hacer esto para personas como yo.

Todo el poema se divide en cinco partes. No se sabe con certeza si Eliot tenía la intención de presentar el poema en partes. Intentaré resumirlo por partes. Si hay alguna pregunta, hágamelo saber. El poema es largo y el resumen también lo es. Lea el texto primero. Así que comencemos

1. Funeral:

Podemos ver que el título de la primera parte en sí implica signos de muerte. La sección comienza con la línea "Abril es el mes más cruel", que quizás insinúa la introducción del "Prólogo" de Chaucer, pero aquí Eliot describe abril como directamente contrario a la visión optimista de Chaucer. Esto sugiere que el poema será oscuro.

Las primeras 18 líneas presentan el ciclo natural de la muerte simbolizado por el paso de las estaciones. "Reproducción/Lilas" y "Las raíces marchitas de la lluvia primaveral" sugieren la estación primaveral, mientras que "El verano nos sorprende, subiendo desde el lago Starnberg" muestra la transición de la primavera al verano.

Al referirse a Starnbergersee, un lago situado en Alemania, Eliot evoca imágenes de la Primera Guerra Mundial.

En el episodio del trineo, una niña llamada María dice "Te sientes libre en la montaña", lo que demuestra que cuando no está en la montaña, o lo que es lo mismo, cuando está en su propia tierra, Se sentiría atrapada, tal como los humanos están atrapados en el páramo de la tierra.

A partir de la línea 19 Eliot comienza a dar algunas imágenes del páramo, preguntando "¿Qué raíces se agarran y qué ramas crecen / De estos escombros de piedra?", Se responde a sí mismo, en alusión a que somos nosotros. "Hijos del Hombre" que "no podemos decirlo, ni podemos adivinarlo" porque sólo conocemos "un montón de imágenes rotas" de "árboles muertos sin lugar donde descansar".

Las imágenes representan claramente un terreno baldío y árido.

"Les mostraré algo diferente", dijo, copiando una canción marinera del comienzo de Tristán e Isolda de Wagner: cuando algo nuevo ¿Por qué algunas personas posponen el viaje cuando el viento sopla a casa?

También utiliza el símbolo del "jacinto" que simboliza la resurrección, ya que su deseo aquí es regenerar el páramo moderno.

Ahora Eliot dibujó el personaje de la señora Sosestus, una mística dotada de "cartas malvadas", que sacó la carta del "marinero fenicio ahogado"— —La imagen de la muerte—aquí hay una alusión a el dios de la fertilidad, que se ahogó en la Rama Dorada de Fraser a finales del verano.

A partir de la línea 60, Eliot nos presenta la "ciudad irreal / Bajo la niebla marrón del amanecer invernal" donde "una multitud pasó por el Puente de Londres, demasiadas". La siguiente línea, "No pensé que la muerte hubiera destruido tanto", muestra que físicamente caminaban pero en todos los demás aspectos estaban muertos, porque "cada hombre tenía los ojos delante de los pies".

entre la multitud, Eliot encontró a un hombre navegando con él en Mylai. Es Stetson. Mylae aquí es una referencia a la Primera Guerra Púnica, que evoca la imagen de la muerte. Sin embargo, el poeta pregunta a su amigo: "¿Los cadáveres que plantaste en tu jardín el año pasado" "comenzaron a brotar? ¿Florecerán este año?"

Aquí, estas líneas nos devuelven a lo que vemos. hasta el comienzo de "Breeding from the Dead/Lilacs". A medida que las personas se pudren, su esencia orgánica fertiliza la tierra, por eso en abril, el mes más cruel, crecen flores que se alimentan de la carne podrida de los muertos.

¡Qué imagen tan aterradora es ésta!

Sin embargo, la cosecha que podría interpretarse como el renacimiento de la civilización se ve amenazada por "El Perro", cuya frase final está tomada de Baudelaire: la falta de sentido de la vida.

El páramo se cosecha chupando o drenando todo sentido de vida de la sociedad.

¡UPS! ! Respira hondo... ahora...

Segunda Parte -

2. Partida de Ajedrez:

La segunda parte de este poema comienza con una magnífica La imagen comienza con una mujer adinerada sentada en una silla "como un trono pulido". Sobre el escritorio de la mujer había cajas de raso que contenían "extraños perfumes sintéticos" cuyos "olores abruman los sentidos".

También hay una imagen encima de la repisa de la chimenea que representa a "Filomel", una referencia a una mujer clásica que fue "brutalmente forzada" (***) por el "rey bárbaro" Tereo.

Además, Eliot crea la imagen de una mujer en una habitación suplicándole histéricamente a su amante: "Esta noche estoy loca" y le pide "quédate conmigo". También le preguntó al hombre qué estaba pensando, repitiendo la palabra "pensar" al preguntar y responder ella misma.

Al repetir la palabra "pensar", Eliot intenta hacernos pensar en la condición del páramo.

Eliot utiliza este patrón de repetición enfática en la palabra "nada", pero aquí como una pregunta.

Las palabras "ruido" y "viento" nos recuerdan una vida activa, pero el énfasis en nada vuelve a mostrar el sinsentido de la vida.

En el siguiente párrafo, Eliot nos dice que recordemos "las perlas de sus ojos", lo que nos recuerda al marinero fenicio muerto en la primera parte.

A continuación aparece la imagen de una mujer adinerada y su amante, que deciden "jugar al ajedrez/ y bajar los párpados a esperar que llamen/ a la puerta". Es una referencia, de la obra de Middleton Women Beware Women, de que la pareja en realidad está jugando al ajedrez porque su relación no funciona.

El siguiente párrafo muestra otra relación, de ricos a pobres, entre Lil y su marido Albert.

La línea “DATE PRISA POR FAVOR ES HORA” hace referencia a la última llamada en un pub o bar para indicar que tienen que darse prisa y beber. Albert, que lleva cuatro años en el ejército, ahora "quiere pasar un buen rato", lo que significa que quiere tener relaciones sexuales. Si Lil no cumple, "alguien más lo hará".

La mujer fue descrita como una "antigüedad" pero tenía 31 años y dijo "me tomé la pastilla y me la quité", símbolo del aborto. La siguiente línea, "Ella ya tiene cinco", muestra claramente el enorme trasero de Albert.

La afirmación "Si no quieres tener hijos, ¿para qué te casas?" ilustra el hecho de que la modernidad no siempre se trata de procreación.

La sección termina con una monótona repetición de decir "Buenas noches".

Toda la sección resuena con imágenes realistas del sexo, mientras Eliot intenta argumentar que la sociedad moderna ha perdido la vitalidad y el enfoque reproductivo del sexo y lo ha convertido en un acto sin sentido. —En el caso del aborto, es también un acto de inutilidad.

Inspira...exhala...inspira de nuevo...exhala de nuevo.

3. Sermones de Fuego:

La tercera sección también trata de imágenes sexuales, comenzando con la imagen de "el último dedo de una hoja / aferrándose y hundiéndose en una orilla mojada" . El Támesis ya no tiene "botellas vacías", "pañuelos de seda" o "colillas de cigarrillos", que reforzaban las imágenes de sexo y muerte.

Después de revivir la imagen de Philomel, Eliot afirma la "Ciudad de la Ilusión", donde le ofrecen "almorzar en el Cannon Street Hotel / y pasar el fin de semana en el Metropole". Los dos lugares son conocidos por sus reuniones secretas, que recuerdan la actitud homosexual del Sr. Eugenides hacia Eliot.

A continuación, Eliot pone en primer plano el personaje de Tiresias. Vale la pena mencionar aquí que Tiresias no es tanto un personaje sino el espectáculo de todo el poema. El propio Eliot consideraba que Tiresias era la parte más importante y central del poema. Lo que ve Tiresias es el tema central del poema.

Sin embargo, Tiresias es una figura profética que se vuelve andrógina, capaz de percibir desde perspectivas tanto masculinas como femeninas: es testigo de la escena del "mecanógrafo a la hora del té que regresa a casa" y del "agente de la casa pequeña" *** entre los empleados. La mujer preparó la comida hasta que llegó el hombre, y después de comer juntos "estaba aburrida y cansada", pero el hombre empezó a "acariciarla". Todo el comportamiento fue "no deseado", pero ella no hizo ningún intento por detenerlo. Después de que él se fue, la mujer "se miró en el espejo por un rato", sin darse cuenta de que se iba, pensando: "Ya está hecho: me alegro de que todo haya terminado".

De hecho, todas estas acciones Nos recuerdan a Philomel y su violación por parte de ese rey bárbaro.

El siguiente párrafo, una referencia a relaciones fallidas en alguna literatura, termina con una cita de las Confesiones de San Agustín: “Señor, tú me sacaste/Señor, tú me sacaste, sal”. Agustín era un notorio mujeriego antes de dedicarse a la religión. Entonces estas líneas van seguidas de la palabra "quemar": las enseñanzas del Buda que nos enseñan sobre el deseo y la necesidad de negar nuestra naturaleza codiciosa.

La idea central de esta sección es un mensaje del budismo, de ahí el nombre.

¿Estás bastante cansado? Yo también... relájate xxx

Cuatro. Muerte por agua:

Este es el más corto. El nombre mismo lleva imágenes: muerte. Aquí, Eliot afirma la muerte de "Flebas el fenicio" (también mencionada al principio de las partes uno y dos) y la "marea del mar/susurros contra sus huesos". El poeta nos advierte que Freibas, como nosotros, "fue alguna vez guapo y alto".

¡Sí! ! Realmente corto. Y ahora el último...

5. Lo que dice el trueno:

La última parte del poema trae imágenes de muerte, destrucción y esterilidad, pero también ofrece esperanza, porque Son superados en el páramo del libro de Weston.

En la primera parte, la palabra "roca" evoca inicialmente un grito tan fuerte que el terreno baldío parece lleno de una falta de vida árida y rígida. “El que una vez vivió, ahora está muerto” nos lleva a través del viaje de Cristo después de la resurrección a Emaús.

A la imagen de la Resurrección de Cristo le siguen una serie de imágenes alusivos a la batalla, y "la hueste encapuchada pululando / Por las llanuras interminables, tropezando en la tierra hendida". La tierra agrietada nuevamente se refiere a terreno baldío. Aquí Eliot incluye más imágenes de batalla y destrucción.

En la línea "Jerusalén Atenas Alejandro Viena Londres" Eliot enumera algunas ciudades históricas antiguas que fueron destruidas. Vinculó deliberadamente Londres con esta línea sólo para mostrar la inevitable destrucción de las ciudades modernas.

A partir de aquí, Elliot pasa a la "Iglesia Vacía", una referencia a la Iglesia Peligrosa, en las etapas finales que muestran la búsqueda del héroe para restaurar la vida en el páramo. Aquí, "una ráfaga húmeda" trae lluvia a la tierra seca y agrietada, "y luego habla de trueno/DA". En realidad, esta es la voz de Dios, una alusión de los Upanishads indios.

Según la leyenda india, los hombres, los dioses y los demonios le hacían a Thunder la misma pregunta, y cada uno obtenía una respuesta diferente: dando (Datta), simpatía (Dayadhvam) y control (Damiata) respectivamente). Después de cada respuesta, Eliot incluyó algunas líneas propias en respuesta al revuelo sobre el tema. La respuesta de Eliot es la solución para restaurar la vida en este páramo.

En la última estrofa del poema, el rey pescador del libro de Weston dice "Me senté en la orilla / pescando" y se pregunta cómo puede devolver la vida al páramo.

A continuación, Eliot dibuja una línea de una canción infantil: "El puente de Londres está cayendo, cayendo, cayendo". Esto nos lleva del mito a la realidad, donde la repetición de la "caída" muestra la destrucción irreparable del páramo.

El poema termina con varias frases en diferentes idiomas, algunas de las cuales hacen referencia al renacimiento, mientras que otras hacen referencia a la violencia y la muerte. La última línea resuena con la palabra sánscrita "Shantih" tres veces seguidas. Lleva el mensaje final de Eliot a la ciudad moderna: sólo a través de la paz la humanidad podrá restaurar la vitalidad y el significado de la vida moderna.