"Paraíso": las pinturas venecianas tienen un dramatismo y un impacto sin precedentes, ¿lo sabías?
Tintoretto, un nombre familiar pero desconocido, uno de los últimos grandes escritores del Renacimiento italiano, conocido como los "Tres Héroes" de Venecia, no es Para "profesionales" familiarizados con el arte, este nombre Es muy desconocido.
Sin embargo, mencionar a los "Tres Maestros" del Renacimiento veneciano hace que la gente se sienta familiar, pero mencionar a otro famoso "magnate" del Renacimiento, Miguel Ángel, puede inspirar la memoria de todos y el protagonista del que vamos a hablar hoy. Se trata de Tintoretto, comparable a Miguel Ángel en pintura y figura representativa de la cúspide de la pintura veneciana.
Tintoretto
El cuadro heredado "Paraíso"
El Renacimiento produjo muchas pinturas heredadas Por supuesto, este artista veneciano con "destacadas hazañas militares" Tintoretto. No es una excepción. Este cuadro de gran tamaño "Paraíso" creado para el Palacio Ducal tiene 22,2 metros de largo y 9 metros de alto, es uno de los óleos sobre lienzo más grandes de la historia, y también es el que tiene más personajes. La pintura al óleo es también la obra cumbre de Tintoretto.
Esta pintura se llama "Paraíso", una de las gigantescas obras maestras de la Escuela Veneciana. Utiliza la luz y el color al extremo, mostrando una escena vívida del cielo. Jesús, la Virgen María y los discípulos fueron al cielo en Jesucristo. Cada personaje está representado en detalle, lo que permite a los espectadores sentir que la imagen de la pintura es rica en significado. La técnica de expresión en perspectiva hace que toda la pintura alcance un aspecto perfecto. Crea un ámbito de pluralidad pero no de confusión, y las pinturas están dispuestas de forma densa pero ordenada. Las pinturas dispuestas de esta manera pueden sorprender al público que llega a apreciarlas.
"Paraíso" lleno de detalles de luces y sombras
La posición en el cuadro, donde dos personas sostienen luces sagradas sobre sus cabezas, indica que se trata de una serie de pinturas religiosas, que simbolizan la luz radiante del salvador. Los personajes pululan y el brillo del color se despliega en el esplendor del cielo. Una pintura tan grande es única en su totalidad y en cada detalle. Esta pintura también muestra las profundas habilidades pictóricas de Tintoretto. Tales habilidades eran difíciles de igualar durante el Renacimiento.
Parece que no hay reglas, el orden es caótico pero hay misterios ocultos. El despliegue artístico es como una broma, pero puede ser claramente comprendido por los espectadores. Un despliegue tan dramático es el Cuadro de Tintoretto. estilo.
El Tintoretto detrás de "Paraíso"
El "pequeño tintorero" Tintoretto (que significa pequeño tintorero) nació en 1518 en una familia de tintoreros que Tintoretto tenía 20 hermanos y hermanas. Increíble talento para la pintura desde que era niño. A menudo pintaba graffitis en las paredes de la tintorería de la familia, y su padre descubrió el talento de Tintoretto para la pintura.
En 1533, Tintoretto entró en el estudio de Tiziano para estudiar más a fondo
"La Adoración de los pastores" de Tintoretto (Parte)
Para Tintoretto, los logros artísticos de su padre Tinto Podría mejorarse a un nivel superior, por lo que fue enviado al estudio del famoso pintor veneciano Tiziano para estudiar. Sin embargo, inesperadamente, después de solo unos 10 días, Tiziano incluyó a Tinto como maestro. Más tarde, hubo dos discusiones polarizadas. Algunas personas dijeron que Tintoretto era extremadamente talentoso en la pintura y podía crear obras impresionantes solo con la guía verbal de Tiziano. Tiziano estaba muy celoso, por lo que envió a Tintoretto a casa.
Otra forma de decirlo es que Tintoretto tenía una perspectiva artística única, y si estudiaba el estilo de pintura de Tiziano, luego perdería el estilo único de Tintoretto. Tintoretto ya tenía las calificaciones para convertirse en una nueva escuela de pintor de arte. , por lo que Tiziano pensó que podía explorar el arte por su cuenta en casa, por lo que envió a Tintoretto a casa para ampliar sus estudios.
En 1538, Tintoretto estableció su propio estudio. Después de ser enviado a casa, Tintoretto comenzó su propio estudio en casa. Tintoretto ya no tuvo ninguna relación artística con Tiziano, aunque Tintoretto siempre consideró a Tiziano como un objeto. admiración, proclamaba también el lema del estudio: los bocetos de Miguel Ángel y los colores artísticos de Tiziano.
"San Jorge y el Dragón" de Tintoretto (Parte)
Las características de las pinturas de Tintoretto son la fusión de los estilos de estos dos maestros del arte, aportando Los colores del incienso y los bocetos de Miguel Ángel , la fusión de los dos estilos y sus intuiciones artísticas personales, crearon el nacimiento de su propio estilo único, de modo que el estilo artístico que representa a Tintoretto emerge en sus pinturas.
Tintoretto escribió su propio capítulo en la historia de la pintura veneciana, no solo con el óleo gigante "Paraíso" presentado al principio, sino que Tintoretto también creó muchas obras que invitan a la reflexión en las obras de su vida.
La obra maestra de Tintoretto
"Asunción de la Virgen"
"Asunción de la Virgen"
Parte de Venecia en aquella época Las pinturas Todos se basan en temas religiosos, y las imágenes más clásicas son la Virgen María y Jesús. La famosa "Asunción de la Virgen" representa la principal técnica de expresión de Tintoretto, añadiendo a los personajes a través de los bocetos de Miguel Ángel, utilizando el estilo de color de Tiziano. dramatismo a la pintura.
El estudio de Tintoretto sirvió principalmente a la academia y la religión, y también realizó pequeños trabajos de retratos personales, pero tendió a ser creaciones más religiosas, académicas y nacionales.
El cuadro "Llevar el cuerpo de regreso a Venecia" es uno de los primeros cuadros de Tintoretto creado para la Academia de San Marcos. Las líneas están dibujadas de forma tosca y los colores son brillantes. Los colores más utilizados son: el rojo. El uso destacado del oro y el verde hace que la pintura de aspecto tosco esté llena de dramatismo.
"El Milagro de San Marcos"
"El Milagro de San Marcos"
Aunque las pinturas de Tiziano pueden mostrar la belleza de la pintura, carecen de En ese momento, la mayoría de las obras se basaban en la "Biblia", y todas las historias de la "Biblia" contaban historias vívidas. La mayoría de las obras en ese momento tenían pocos aspectos destacados que conmocionaran los corazones de las personas. Tintoretto puso mucho esfuerzo en esta obra maestra que toca el corazón de la gente. Esta pintura "El milagro de San Marcos" demuestra plenamente el efecto impactante.
"El milagro de San Marcos" cuenta la historia de un creyente esclavo que fue capturado por paganos y quiso viajar antes de que descendiera el cristianismo como San Marcos, el santo patrón de la ciudad de Venecia. desde el cielo para salvarlo La historia de este cristiano.
Esta zona del cuadro nos permite sentir que cuando un grupo de paganos están a punto de ejecutar a esclavos cristianos, la atención de la multitud se centra en el momento de la ejecución, cuando el instrumento de tortura roto está a punto de ser ejecutado. para ser insertado en el cofre San Marcos, el santo patrón de Venecia, descendido del cielo.
Detalle 1 de "El Milagro de San Marcos"
La Ciudad Guardiana de San Marcos en Venecia desciende del cielo con un halo de dioses. Cae así boca abajo, y. sus movimientos son extraños e inmersivos. No tenía precedentes y causó revuelo en ese momento. La "luz sagrada" sobre la cabeza era una técnica de expresión veneciana única.
Entre la multitud, sólo un niño notó la llegada de San Marcos. Aunque la expresión del niño no fue representada directamente, se puede ver a través de la representación de los movimientos de la mujer que el niño notó de repente. Esta técnica de exhibición causó revuelo en su momento. La realización de este cuadro hizo famoso en Venecia a Tintoretto, que entonces tenía 30 años. Este tipo de técnica de expresión de imágenes resalta el drama y un fuerte sentido de sustitución. De hecho, los espectadores atentos encontrarán que los colores de la ropa de los personajes en realidad están entrelazados.
Detalle 2 de "El Milagro de San Marcos"
El entrelazado de rojo, verde y negro hace que la sensación de espacio sea más prominente y hace que toda la imagen sea más dramática, aunque No No importa cuántos personajes aparezcan en la imagen, Tintoretto utiliza los edificios cercanos para desencadenar una gran escena y emociones tensas.
En este famoso cuadro de Tintoretto, podemos ver que a Tintoretto le gusta mostrar las expresiones faciales y movimientos corporales de los personajes, y las emociones y sentimientos internos revelados en el momento congelado, dando. la expresión emocional que falta en las exquisitas pinturas venecianas genera un sentimiento impactante instantáneo.
El lado tierno de Tintoretto
Boceto de Tintoretto
Este sencillo boceto muestra la ternura de Tintoretto. Me gusta más Su hija está a punto de morir debido a una enfermedad prevalente. , pero él está indefenso. La débil luz se difracta desde la ventana, como si la vida de la hija estuviera a punto de fallecer. Esta técnica de luz más simple resalta la ternura y las fuertes técnicas de dibujo de Tintoretto. También revela el talento y la herencia de Tintoretto en la pintura.
En comparación con el dramatismo y el despliegue de color de las primeras pinturas, las últimas obras de Tintoretto son un poco más "reales".
En comparación con las primeras pinturas de estilo Tintoretto, el contraste entre los colores claros y oscuros es más fuerte. El centro ricamente coloreado en el período inicial presta más atención al fuerte contraste entre la luz y la oscuridad en el período posterior. .
"El Milagro de los Panes y los Peces"
Esta obra "El Milagro de los Panes y los Peces" describe el panorama social de aquella época, y la disposición de luces y colores entrelazados aportan una Sentido del drama. Esta técnica de presentación dramática narrativa muestra el lado radical de Tintoretto, y la naturaleza subyacente de tales pinturas también hace que los espectadores se sientan más misteriosos y oscuros.
El 31 de mayo de 1594, aquejado de una enfermedad estomacal y fiebre alta, este gran pintor veneciano murió a causa de una enfermedad y fue enterrado junto a su hija. Él y su hija "dormieron" bajo tierra en Venecia.
Conclusión
A finales del Renacimiento, en el siglo XVI, Tintoretto dejó un estilo de pintura único en la historia de la pintura veneciana, utilizando una disposición clara de las imágenes y bocetos en color. El contraste entre la luz y la oscuridad creó una sensación de dramatismo e impacto sin precedentes para las pinturas de la época.
"La Última Cena" de Tintoretto
Este aspecto de la creación incluso hizo que el estilo creativo de Tiziano flaqueara un poco, y se convirtió en el estilo tradicional de los contemporáneos venecianos en el sacrificio de los colores suaves. A cambio de la sensación de vacío creado por la imagen, se muestra una escuela de pintura independiente.
Tintoretto utilizó composiciones tan audaces y presentaciones exageradas para mostrar historias vívidas bajo ricos edificios, que guiaron el futuro estilo barroco. De hecho, las pinturas de Tintoretto son las más impactantes. La cuestión es que Tintoretto puede expresar las emociones y el interior. mundo revelado en las pinturas a través de la expresión instantánea de las pinturas. ¿Te ha conquistado Tintoretto, conocido como el "hombre salvaje de la pintura", destacado maestro del color y pionero del arte barroco?