"Seis conferencias sobre la creación de largometrajes" Utilizando historias para interpretar el significado de la vida
La canción final de "Primer Ministro Liu Luoguo" dice: "Se puede decir que las cosas en la historia son sí o no. Se puede decir que las cosas en la historia son no, sí o no".
En el mundo de los mortales, surgen innumerables historias de alegrías y tristezas debido a encuentros casuales. Son estas innumerables historias las que bañan y nutren a cientos de millones de personas. Tomemos como ejemplo los "Cuentos de hadas de Grimm" de los hermanos Grimm en Alemania a principios del siglo XIX. Mucha gente lo conoce y también es el primer libro con el que todos los niños entran en contacto hoy en día, independientemente de la historia en sí. Si es verdadero o falso, o si realmente existe, la rica imaginación y la exageración pueden animar el pensamiento de los niños, esas imágenes vívidas y esas historias maravillosas pueden ayudarlos a comprender la sociedad y la vida, y guiarlos para que sean personas que puedan distinguir el bien del mal. Muchos problemas pueden encontrar salida y solución a través de los correspondientes cuentos de hadas.
De hecho, hay muchas formas de presentar historias. Además de los cuentos de hadas, también existen formas de arte como la comunicación oral entre personas, novelas grabadas y publicadas y películas realizadas a través de actuaciones y diseños. lectura y apreciación, están más o menos profundamente arraigados en los corazones de las personas, influyen en los patrones de pensamiento de las personas, les dan inspiración y pensamiento y, por lo tanto, tienen nuevas expectativas y esperanzas para sus propias vidas. Luego, a través del crecimiento y la búsqueda de la gente, evoluciona hacia una nueva historia y continúa...
Recientemente, tuve la suerte de encontrarme con "Seis conferencias sobre la creación de largometrajes". "Creación de largometrajes" del Departamento de Fotografía de la Academia de Cine de Beijing. Los libros de texto de apoyo son compilados por el autor en función del contenido didáctico acumulado a lo largo de los años en este curso. A través de la lectura, obtuve un nuevo concepto y perspectiva sobre la "historia" y también me brindó una comprensión profunda de la importancia de la "creación de la historia" en una película.
Wang Jing, autor de "Seis conferencias sobre creación de largometrajes", es director, profesor y tutor de maestría del Departamento de Fotografía de la Academia de Cine de Beijing. Principalmente enseña "Creación de Documentales" y "Creación de Largometrajes", también involucra dirección, fotografía, escritura de guiones, publicidad y otros campos. Sus trabajos han ganado numerosos premios en los principales festivales de cine nacionales y extranjeros. Sus películas representativas incluyen: "La era de los fideos instantáneos", "El templo", "Todo el año", "Asesinato invisible", "Cosas sobre los niños", "Soy vegetativo", "Mil flechas atraviesan el corazón". , "La tribulación de la dinastía Ming", etc.
Abra "Seis conferencias sobre la creación de largometrajes", página por página, desde la película y la supervivencia, el guión, los personajes, el estilo, las imágenes hasta el diseño final de la lente. El autor utiliza un lenguaje fácil de entender, un marco simple y claro, y combina sus casi 30 años de experiencia docente, su rica experiencia creativa y el entorno creativo real de las industrias cinematográfica y televisiva nacional y extranjera, con la ayuda de vívidos casos, para condensar un conjunto de principios creativos generales, prácticos y eficaces. Adhiérase a "No quiero la verdad de la vida, quiero la verdad del arte" para crear innumerables buenas historias.
Construir la historia
La historia del guión es la base de la creación cinematográfica cuando se consigue un guión. En primer lugar, es el juicio y la decisión sobre el tema del guión. El tema determina el potencial de mercado, el valor de inversión de la obra y la disposición del público a ver la película.
En segundo lugar, lea el guión detenidamente desde una perspectiva profesional y registre la impresión inicial de la obra. Al mismo tiempo, las opiniones sobre las impresiones de lectura proporcionadas por otros también juegan un papel importante en el juicio del creador sobre el guión. .
En tercer lugar, realizar una investigación sobre los antecedentes creativos, la intención original, la actitud hacia los personajes, la comprensión del tema y los antecedentes industriales del autor del guión o del autor de la novela en la que se basa.
El libro "Diente de león" es una película relajante y llena de lujuria. La historia principal de la película trata sobre la propietaria de un restaurante que aprende a hacer el mejor ramen de Japón con la ayuda de su amante. La historia involucra muchos detalles de catering muy profesionales y le dirá cómo juzgar si el maestro de cocina de un restaurante de ramen es profesional. Cuando el maestro de cocina recoge los tazones de fideos sobrantes de los invitados, observará cuánta sopa queda. Los invitados juzgarán que la sopa de fideos de hoy tiene un sabor delicioso. También hay un grupo de personas que entran a la tienda y hacen pedidos al mismo tiempo: quiero cerdo asado, quiero jamón, quiero ternera... El chef asiente uno a uno y es muy paciente, así que no habrá errores cuando se sirve el plato final. El espíritu y los detalles de toda la industria se filtran en la película.
Finalmente, investiga y analiza el guión desde los aspectos de historia, personajes, valor, estética, etc. Lo primero que nos atrapa de un guión es la historia, que nos adentra en un mundo para entender qué está pasando y qué pasará después. En este nivel, la verosimilitud de la historia es una cuestión importante a considerar. Si hay premisas poco razonables a nivel de historia, el guión directamente perderá su atractivo para seguir leyendo.
Sólo una película bien equilibrada puede satisfacer tanto a "hombres" como a "mujeres" en la mente del público. No sólo es lógicamente sólida, sino que también tiene buena retórica y es un equilibrio entre razón y sensibilidad.
Crear personajes
Primero que nada, es el color. Los personajes deben tener características distintivas cuando aparecen. En una implementación específica, se pueden utilizar diferentes métodos para crear el color del personaje, como la configuración de género. El libro dice que el mundo policial real (especialmente los detectives) es básicamente un mundo masculino, pero se puede ver que hay muchas más detectives en la pantalla que en el mundo real. En realidad, debido a la naturaleza peligrosa del trabajo, hay muy pocas mujeres detectives. Precisamente porque esta combinación ocupacional de género no es común, formar una detective requiere más colores que un detective. Por ejemplo, en el libro, "Fargo" de los hermanos Coen retrata a una detective (que todavía está embarazada). Cuando se acerca a un asesino brutal con una gran barriga, la tensión de la historia se vuelve muy intensa.
En segundo lugar, el peso de los personajes. El peso no se refiere sólo al poder. Al contrario, hay algunas personas que no pueden afectar el destino de nadie, ni siquiera cambiar su propio destino. También lo llamamos persona con peso. Por ejemplo, Han Sanming en el libro "El buen hombre de las Tres Gargantas" es una personita real, un minero, una persona muy común. Casi le robaron tan pronto como llegó a Fengjie, y luego le defraudaron cinco yuanes. un conductor de motocicleta. Estas cosas son comunes entre la gente corriente. El dilema, que no parece constituir un obstáculo, realza la sensación de deambular por una tierra extranjera de este pequeño personaje y despierta la simpatía del público. Ésta es la clave para la supervivencia. Fortalecer el peso de un personaje en la realidad ayuda al público a empatizar con su destino.
Por último, el vector del personaje. El propósito de fortalecer el vector del personaje es fortalecer la adherencia del personaje a la audiencia y hacer que los corazones de la audiencia sigan al personaje. "The Shawshank Redemption" es la película mejor clasificada en los sitios web de clasificación de películas IMDb y Douban. La razón por la que al público le gusta mucho esta película no es solo porque los temas de "esperanza" y "libertad" son universales, sino que, lo que es más importante, el protagonista Di fue arrojado repentinamente a una prisión injusta cuando su carrera iba bien y se sintió así. un fuerte sentimiento de pérdida, impotencia e ira. Todos deben sentir desesperación, como arrojar a una persona a un pozo profundo y ver cómo sube. La búsqueda de la esperanza y la libertad en situaciones difíciles aporta una poderosa fuerza impulsora para el desarrollo del carácter.
El objetivo final de los tres atributos de color, peso y vector de los personajes anteriores es permitirte ver este personaje vivo y vívido en la obra. Solo completando el personaje podrás establecer una emoción. conexión con la audiencia.
Establecer el estilo
Se dice que el estilo son las personas. Diferentes personas mostrarán su propia coherencia y características a la hora de crear arte. Por ejemplo, Tim Burton ha hecho muchísimos tipos diferentes de películas. Pero siempre hay un carácter sexual en sus obras, es decir, su fascinación por el mundo gótico y oscuro. Pero a veces el mismo autor muestra diferencias de estilo relativamente grandes para diferentes temas. Por ejemplo, es difícil encontrar una autenticidad clara en "Blade Runner", "Thelma y Louise" y "El último hombre". Se puede decir que el estilo es como el viento, como el aire, es difícil generalizar. Es un todo integral. Lo que tenemos que hacer es aclarar los diferentes tipos de estilos y etiquetar los diferentes tipos. Cuando tenga suficientes etiquetas, podrá diferenciar entre diferentes diferencias de estilo.
En la formación del estilo, la experiencia personal del autor juega un papel muy importante. En primer lugar, muchos autores tienen tendencias de interés fijas al elegir sus temas; en segundo lugar, los diferentes autores tienen gustos estéticos relativamente estables; en tercer lugar, los propios autores tienen valores relativamente estables; Algunos autores mantienen deliberadamente su propia impronta, mientras que otros prefieren experimentar con diferentes géneros. Por ejemplo, Zhang Yimou mencionado en el libro tiene un gran salto de estilo desde el primer "Red Sorghum" hasta el posterior "Something to Say" y "Hero", y luego a "The Great Wall". Pero no importa si se conserva o cambia deliberadamente, siempre quedan las huellas inmutables de Zhang Yimou, como la confusión de los símbolos de perspectiva chinos.
Diseño de imagen
El diseño de imagen se diseña según las necesidades del guión, ya sea que quieras que un personaje camine de derecha a izquierda o que la cámara se mueva de izquierda a derecha. No necesariamente tiene que decir nada. La verdad es que, a veces, simplemente buscar lo mejor, la vivacidad y el interés también pueden ser motivos de cambios de programación. Por ejemplo, el personaje anterior salió por la izquierda y el último personaje avanzó por la derecha, solo para evitar repeticiones y rigidez. La jugabilidad es un medio importante para hacer que la programación de escenas sea vívida y dinámica. La puesta en escena es un juego espacial con una dimensión temporal.
Como se menciona en el libro, el plano general de los jurados turnándose al comienzo de "12 Angry Men" de Sidney Lumet, la cámara va de A a B, y luego de B a C... como un relevo ¿Es el diseño tan inteligente como el concurso sólo para mostrar a los diferentes jurados? Cuando analizamos el aprendizaje de la programación de escenas desde la perspectiva del juego, no es difícil comprender estos diseños de lentes inteligentes y llenos de vida.
El propósito de este juego es hacer uso de las condiciones existentes, considerar tareas dramáticas y, al mismo tiempo, guiar hábilmente la energía psicológica de la audiencia para que se tense, se relaje, contenga la respiración y se libere dentro del tiempo requerido. dimensión. Por supuesto, la puesta en escena no es sólo para juegos: utiliza los cambios de posición del proyector y de los actores para presentar inteligentemente el contenido dramático de una manera adecuada, de modo que el público pueda sentir los elementos dramáticos en un tiempo y espacio continuo. .
Después de leer este libro, realmente entendí la historia de esta película. En realidad, tomó mucho tiempo y energía comenzar con el guión y la historia, crear los personajes, establecer el estilo y el diseño de imagen final. , capa por capa Las capas están estrictamente controladas y, al final, lo que se presenta al público es la historia en la pantalla. Es posible que muchas personas solo vean la película por la trama, pero entiendo que, como existencia cultural, las películas tienen múltiples funciones en la sociedad. Esto está determinado por los atributos de valor de la película. interpretación. Se dice que es una película, una historia y una vida.