"Curso de escritura de no ficción de Harvard" Notas de lectura 7: Técnicas para escribir buenas historias
En lo profundo de cada uno de nosotros está la necesidad de contar historias. Hemos escuchado historias desde que éramos niños y sabemos cómo contarlas.
Ya sea que escriban ficción o no ficción, hay algunas preguntas comunes que los escritores deben responder: ¿Dónde comienza la historia? ¿Dónde termina la apertura y comienza el medio? ¿Dónde comienza el medio y el final? Estas tres preguntas son la estructura clásica del drama en tres actos, y la estructura es la clave de la narrativa.
La historia tiene una estructura determinada. Si te desvías demasiado de la estructura, la historia no podrá escribirse. ¿Dónde comienza la historia? ¿Dónde está la parte media? ¿Dónde está el final?
Aristóteles dijo una vez: "Lo más importante es la estructura de los acontecimientos. Los acontecimientos no tienen nada que ver con los personajes, sino con la acción y la vida. Si se toman las decisiones correctas sobre la estructura, la narrativa se convierte". Claro y sencillo. Al igual que antes de que un contratista construya una casa, después de tener los planos de diseño, todo es rastreable.
Todas las partes más comunes de la historia se desarrollan en tres niveles. El primer nivel es la narrativa, es decir, lo sucedido; el segundo nivel son los sentimientos del personaje principal sobre el evento, e integra las emociones del personaje y del lector, el tercer nivel es el de los hechos y las emociones, evocando el significado universal; de la historia, los temas de la historia: la persistencia del amor, el predominio de la sabiduría, el crecimiento de los niños, la brutalidad de la guerra y la perversión del prejuicio.
El tercer nivel es la parte que hace más poderosa la historia, que es el significado de la historia. El significado es la esencia de la historia y el peldaño superior de la escalera de la abstracción.
Los escritores narrativos deben tener las habilidades para integrar historias y conceptos. La escritura narrativa de no ficción que simplemente cuenta historias nunca alcanzará el nivel de grandeza.
Ya sea en la etapa de edición o en la etapa de escritura, los escritores deben ser muy conscientes de la influencia mutua entre el nivel de la historia y el nivel conceptual, y los puntos de la trama elegidos por el autor deben promover efectivamente la trama conceptual.
El punto clave de la trama que ancla la capa conceptual a la capa narrativa es lo que el columnista del New Yorker Nicholas Lehmann llama un "momento de boda". Al igual que en la escena de la película donde el protagonista toma la guitarra, la atención del público se asigna automáticamente al nivel del sonido. En este momento, a través del avance de la historia, el nivel conceptual entra en la conciencia del lector.
Los "momentos de boda" suelen ocurrir cuando los personajes principales toman decisiones que afectan el rumbo de la historia. En el proceso de llegar al "momento de la boda", también habrá múltiples momentos que detendrán la narración para transmitir significado o insinuar el siguiente paso de la historia. Los términos periodísticos que mejor expresan este proceso son: señales viales, vallas publicitarias y cáscaras de nuez.
Las señales de tráfico y los carteles publicitarios son fáciles de entender. La sección Nutshell se refiere al lugar donde la personalidad del personaje se vuelve complicada. El escritor ruso Anton Chejov definió una novela en términos de puntos de inflexión o puntos de la trama.
Dijo: El primer punto de inflexión, al final de la apertura, es la complicación de la personalidad del personaje, es decir, el segmento Nutshell. Este momento es cuando el protagonista se involucra en algo que complica su vida. o su momento de vida.
La complejidad no es necesariamente conflicto, sino simplemente algo que obliga a los personajes a gastar energía. Pero la complejidad es a menudo un conflicto en la literatura de la cultura occidental. La combinación de historias e ideas es compleja, difícil e incluso confusa. ¿No es la vida igual?
En el proceso de entrada y resolución del dilema, los personajes sufrirán algunos cambios. Sin cambios, es posible que el autor no pueda completar una historia. La clave es encontrar ese punto de inflexión importante.
La mayoría de las personas que están a punto de morir de cáncer se asustan cuando reciben el diagnóstico, lo niegan, luchan con ello y finalmente hacen las paces con su cáncer. El punto de inflexión es cuando superas tu miedo, no cuando recibes un diagnóstico de cáncer.
El significado es: Aunque no podemos cambiar nuestro destino, podemos afrontarlo de una manera que mantenga la dignidad y una sensación de control. En la mayoría de las buenas historias, los personajes deciden su propio destino, pero en la vida real esto no sucede muy a menudo. En este sentido, la historia no se parece a la vida real.
Las buenas historias muestran cómo sobrevive la gente, razón por la cual la estructura refleja significado.
El estilo narrativo y el ritmo narrativo también forman parte de la estructura. La mayoría de los ensayos narrativos alternan entre descripción general y narrativa dramática. Un esquema proporciona una conexión entre escenas, que a menudo están escritas en una narrativa dramática.
Las noticias estándar se escriben utilizando narrativas resumidas, pero la verdadera narración requiere dominar la narrativa dramática. La diferencia entre los dos es el punto de vista del escritor, ya sea que esté dentro o fuera de la historia.
El ritmo también es muy importante para contar historias. La narración puede ser como una sinfonía. El ritmo de una historia existe en algo tan pequeño como una oración o tan grande como un párrafo.
Si lees en voz alta la primera parte de "Adiós a las armas" de Ernest Hemingway al ritmo del primer movimiento del "Concierto de Brandeburgo", descubrirás que la letra de Hemingway suena perfecta con la música.
Ahora que entendemos la estructura de una historia y por qué la estructura de la historia refleja significado, veamos cómo se debe organizar la estructura desde el principio hasta el final.
El comienzo es importante porque estás estableciendo una relación con el lector. Comenzar a leer una historia debe ser como iniciar un viaje, comenzar hacia un destino. El autor debe decidir cuál es el significado más amplio de la historia y luego llevar al lector a ese significado.
Hay muchas maneras de empezar. Comience con el momento más intenso; comience con un punto pequeño y luego expanda; comience con un primer plano y luego expanda con un momento íntimo y luego retroceda con un flashback, comience con detalles específicos y luego interprete la historia completa.
El comienzo siempre es difícil, pero lo más difícil es también lo más importante, como la primera nota de una canción, que puede "remover el alma de un lugar".
Para permitir a los lectores ver diferentes lados del protagonista de la historia, la distancia narrativa es un concepto importante. Al utilizar la primera persona para construir los personajes de la historia, hablamos de que el autor mantiene una distancia del "yo". Esta distancia es la posición del narrador de la historia, también llamada distancia psicológica.
La ubicación elegida por el autor siempre debe ser una ubicación que proporcione la mejor perspectiva para que los lectores vean la historia. El cambio en la distancia narrativa puede mostrar los diferentes sentimientos de los personajes en múltiples dimensiones, de forma muy similar a la forma en que los directores de cine mezclan primeros planos, primeros planos, planos medios y planos generales.
El autor coloca directamente al lector allí, permitiéndole presenciarlo, experimentarlo y sentirlo él mismo. La experiencia que siente el lector es casi la misma que la que siente el protagonista. Este enfoque es más poderoso que la narrativa.
En comparación con la narrativa, el diálogo es más fácil de leer para los lectores y también permite al autor tener un mejor control sobre el ritmo de la historia. Las citas y los diálogos deben usarse de manera concisa y moderada, y las dos reglas para citar con precisión los diálogos son: moderación y veracidad.
Conservar en la medida de lo posible la forma de hablar del sujeto. Cuando citamos una cita o un fragmento de diálogo, le decimos al lector: "Eso es lo que dijo esa persona". Los autores tienen que tomar decisiones conscientes sobre el cambio de la gramática. Las historias de las experiencias de los entrevistados son asombrosas. La gramática irregular.
Toda historia tiene que llegar a un final, y el final es tu última oportunidad de permanecer en la memoria del lector y hacer eco durante días. Cuando escribes una historia, primero debes escribir el final.
Recuerda, el fin es tu destino. Cuando ya sabes adónde vas, el resto del artículo es mucho más fácil de escribir. Debes hacer cuatro cosas al final: transmitir una señal al lector de que el artículo está a punto de terminar, fortalecer tu punto central, despertar un zumbido en el corazón del lector después de pasar la última página y terminar de manera oportuna. .
En narrativa, la resolución del problema es el final del artículo. Una vez que haya llegado a este punto, es hora de concluir rápidamente. Hay muchas maneras de escribir un buen final. Un buen final puede ser:
Algunos finales también darán una sorpresa que los lectores no esperaban, pero simplemente les conmueve. La película "Godzilla" termina así: el monstruo es destruido, todos están celebrando y luego la cámara se desplaza hacia el huevo que dejó el monstruo en el fondo del mar. Este final ofrece una visión siniestra del futuro.
Pero para la escritura narrativa, el final es lo más importante; al final de la historia, o al final de cada parte, tu narrativa debe llegar a su clímax.
Una buena historia termina con un resumen y una sorpresa, quizás para llevar los acontecimientos a una conclusión perfecta y situar al protagonista en una nueva situación. El final no es necesariamente lo más destacado de toda la historia. A veces, los momentos de tranquilidad suelen ser más significativos.
El autor David Finkel dijo que cada vez que escribe, primero piensa en cómo terminar y luego comienza la historia lo más cerca posible de ese final. Esto le permite concentrarse y mantener un cronograma ajustado.
1. Escribir es como quitarse un trozo de piel. La gente puede ver lo que hay debajo de la piel.
2. El comienzo es importante porque estás estableciendo una relación con el lector.
3. Cada oración de la historia debe basarse en la oración anterior, atrayendo a los lectores a través del material hasta que queden enganchados.
4. Una buena historia es como una buena canción. Como una canción de Aretha Franklin, sube y baja; como una canción de James Brown, se repite; a veces es baja, a veces es alta, sube y baja, a veces simplemente grita;
5. Nos gustan las historias porque pensamos en historias, y porque así es como obtenemos significado del mundo.