¿Qué deben hacer los cosplayers en el escenario?

En mi concepto, existen varios tipos de representaciones teatrales de COS:

1. Pasarela; 3. Pantomima musical; 4. Drama; 5. Ópera; 6. Integral.

Pasarela: Generalmente acompañada de música, COSER realiza POSE y más sobre el escenario.

Danza dramática: expresada a través de la danza, apareciendo frecuentemente en los llamados roles originales.

Pantomima musical: utilizar la música como acompañamiento y utilizar movimientos para expresar la trama.

Drama: Las obras de teatro con líneas siempre han estado limitadas por las condiciones del hardware y las palabras del COSER para expresar emociones, y el efecto no es bueno. Los más exitosos suelen ser parodias.

Ópera: El canto rara vez se utiliza para expresar la trama.

Integral: Se pueden superponer cualquiera de los elementos anteriores, siendo los más habituales pasarela + ballet + pantomima.

Proceso de operación:

Pasarela: elija música que se adapte al estilo de las obras de animación de COS. El ritmo debe ser adecuado para personas que caminan o corren y saltan. 3 tiempos como sea posible. De acuerdo con la cantidad de personajes, establezca la cantidad de segundos que el COSER permanece frente al escenario, y luego considere el tamaño del escenario y cuente la cantidad de segundos que le toma al COSER caminar hasta el escenario, para que pueda pellizcar fuera los segundos. En términos generales, primero una persona, luego varias personas reflejan la relación entre los personajes y finalmente aparece el grupo, y viceversa. El tiempo es inferior a 5 minutos, lo que es más adecuado para actuaciones comerciales.

Drama dramática: la música debe ser adecuada para el estilo de las obras de animación de COS y el ritmo debe ser adecuado para la danza. Trate de evitar un ritmo lento, que hará que el público quiera dormir... debe ser menos de 5 minutos, lo que también es adecuado para actuaciones comerciales.

Pantomima musical: La elección de la música es muy importante. ¿Qué música se debe utilizar para la trama? La conexión no debe ser demasiado brusca. Por ejemplo, las escenas de lucha deben ser intensas, las escenas emocionales deben ser relajadas y las escenas emocionales deben minimizarse. El público que no conozca la relación entre los personajes se quedará dormido... excepto, por supuesto, las escenas emocionales con trucos. El tiempo es de 15 minutos, lo que es más adecuado para la competición.

Argumento: Se recomienda doblaje in situ, diciendo él mismo el COSER, o doblaje previo. Aunque el primero tiene mayores requisitos para los actores de doblaje y el segundo tiene mayores requisitos para el equipo, sigue siendo mejor que actuar con un micrófono... excepto para las abejas.

Ópera: basta con mirar óperas comunes y sabrás cómo operar... Los requisitos de equipo y actores de doblaje son muy altos...

Completo: una pasarela con musicales mimo y danza Es una forma de actuación escénica integral común en la actualidad. El tiempo total es de 10 a 20 minutos, lo que es más adecuado para competiciones.