Detrás de escena de Closer

Utilice el drama para iniciar una revolución

① Drama: En 1997, el drama del británico Patrick Marber "Stealing Hearts" se estrenó en Londres. Una vez ganó el premio Laurence Olivier de la BBC The New York Drama. La obra adaptada de Broadway también fue nominada al premio Tony a la mejor obra y al premio del Círculo de Críticos de Nueva York a la mejor obra extranjera. Posteriormente, la obra fue traducida a más de 30 idiomas. más de 100 países de todo el mundo. Marber describió la obra como "una historia de amor. Describe la sospecha de los sexos, la posición masculina, nuestras mentiras, relaciones ambiguas, etc. Pero al final es una historia de amor sencilla y hermosa. Y la mayoría de las historias de amor son igual de tristes". ." Le dio a la obra el título "Closer" debido a su afición a la ambigüedad, lo que deja la historia abierta a la interpretación.

②Amor: Marber analiza de manera ingeniosa, aguda y precisa el amor moderno, enfatizando que la complejidad del proceso de enamoramiento es tan emocionante que la obsesión de las personas por el amor puede llegar a ser como una droga. Las opiniones agudas expresadas por Marber en sus obras son siempre ingeniosas y divertidas, y este humor siempre está teñido de una luz de sabiduría y de tristeza desgarradora. Hace siete años, el productor John Kelly (quien luego se convirtió en presidente de Sony Entertainment) leyó la obra de Marber por primera vez y quedó inmediatamente impresionado por la profunda comprensión del tiempo, el humor, el amor y el peligro en la obra. Cuando Kelly y Pascal, presidente de Sony Pictures, se reunieron con Marber, inmediatamente expresaron su deseo de llevar el drama a la pantalla grande. Sin embargo, el tío Ma rechazó su entusiasmo y amabilidad alegando que no tenía un director adecuado y experimentado.

③Rechazo: Afortunadamente, unos años más tarde, la obra se representó con éxito en Broadway y el director Mike Nichols se interesó mucho en ella. Al igual que sus recientes adaptaciones televisivas de "Wit" y "Angels in America", Mike consideró que "Stealing Hearts" aborda temas familiares con humor y complejidad, y que el drama encajaba perfectamente con la adaptación cinematográfica porque contiene cuatro personajes con un fuerte sentido de la cámara. No sólo son interesantes y complejos, sino que también cambian y evolucionan en sus personalidades a medida que se desarrolla la historia. Las películas anteriores de Mike, "The Graduate", "Who's Afraid of the Virginia Wolf" y "Carnal Knowledge" también han demostrado que tiene una representación muy comprensiva y precisa de la relación entre hombres y mujeres. La aparición de Mike Nichols conmovió por completo a Patrick Marber, un literato obstinado y distante.

④Ensayo: Después de recibir financiación de su buen amigo John Kelly, Mike Nichols comenzó los preparativos previos al rodaje y pidió a los cuatro actores principales que realizaran ensayos previos. El ensayo de cuatro semanas antes del rodaje permitió que tanto el director como los actores comprendieran el posicionamiento de cada uno. Mike está acostumbrado a ensayar antes de filmar, pero esto será diferente a experiencias anteriores. Para "Stealing Hearts", la historia tiene un gran salto y el lapso de tiempo e interacciones también es muy grande. El rodaje de la película fue muy fragmentario, por lo que decidió ensayar intensamente para familiarizarse con lo que sucederá en. la siguiente escena. Además, los ensayos también pueden hacer que todos se familiaricen entre sí, para que puedan entender cómo interactuar y cómo sentir los estilos emocionales de cada uno. Cuanto mejores sean los actores, más naturales y armoniosos podrán ser en la película. De esta forma, el proceso de rodaje se desarrollará de forma fluida y ordenada.

⑤Escena: Otro elemento de la película es Londres, donde se desarrolla la historia. La gente suele decir que las películas son la tarjeta de presentación de una ciudad. Cómo hacer que la ciudad sea encantadora se ha convertido en la principal prioridad del equipo. . Londres es una gran ciudad encantadora, y siempre puedes encontrar sus nuevos puntos brillantes en la película, pero ya no es esa ciudad romántica, ni esa ciudad colorida y hermosa. El diseñador de producción Tim Hatley ciertamente merece mucho crédito. Leyó el guión 15 veces antes de diseñar, de modo que cada escena y ubicación realzaban la tensión del diálogo y el efecto claustrofóbico. Al diseñar y construir el club de striptease, Hatley y el director de arte Leggett estudiaron varios clubes de Londres y utilizaron audazmente escaleras con espejos y paredes translúcidas para generar una sensación de reflejo en la escena.

⑥Música: The Blower's Daughter, cantada por el cantautor folk irlandés Damien Rice, se utiliza como tema principal, mostrando una emoción muy tranquila. Los instrumentos musicales más simples, como el piano, la guitarra acústica y el violonchelo, se utilizan como fondo, y el canto elocuente de Damien Rice añade color a la película.