miyavi kabuki hombre significado chino
Bueno~~~Aunque comenzó con mujeres disfrazadas de hombres, se ha convertido en hombres disfrazados de mujeres = =
Kabuki en Japón expresa la cultura y el espíritu japonés.
Entonces, el hombre kabuki elegante debe ser el hombre que usa ropa hermosa y muestra el espíritu del show de rock de Yamato.
La siguiente es una pequeña introducción al kabuki, sin paciencia. Se puede ver. de la mesa
El Kabuki es un arte escénico nacional típico de Japón. Se originó a principios del período Edo del siglo XVII y se ha conservado junto con el Noh y el Kyogen durante casi 400 años.
El antepasado del Kabuki es la bella mujer Okuno, muy conocida tanto por las mujeres como por los niños en Japón. Era una doncella del santuario Izumo Taisha en la prefectura de Shimane (es decir, una joven soltera). quien se especializa en tocar música, orar, etc. en el santuario). Ella era responsable de reparar el santuario, Aguo salió a recolectar donaciones. Montó un teatro en el centro de Kioto y representó la "Danza de Buda". Este es un baile que expresa religión, pero A Guo cambió la antigua fórmula y creó "Teahouse Boss Wife" se disfrazó de hombre, vistiendo ropa negra, un moño negro, un pañuelo rojo alrededor de la cintura y un pañuelo rojo. Instrumento ceremonial de cobre colgado de él. Espadachín japonés, guapo y guapo, la casera se enamoró a primera vista y también improvisó y añadió tramas humorísticas de la vida real durante la actuación, causando sensación en la actuación. La innovadora "Danza del canto de Buda" de A Yuan se enriqueció y mejoró continuamente. Pasó del folklore a la corte y gradualmente se convirtió en un arte escénico único.
Los tres caracteres del kabuki están tomados de caracteres chinos. Antes de que se corrigiera el nombre, el significado original era "inclinación" porque había un movimiento extraño durante la actuación. Posteriormente fue apodado "Kabuki": canción, que significa música, que significa danza y ki, que significa habilidades;
Actrices de todo Japón imitaron a Aguo y compitieron para interpretar kabuki. Algunos samuráis lucharon por las actrices e incluso se mataron entre sí. En 1629, el shogunato Tokugawa prohibió las actuaciones de kabuki por violar las costumbres morales. No fue hasta 1653 que sólo a los hombres se les permitió interpretar "Yaro Kabuki", y los papeles femeninos fueron interpretados por hombres, llamados "on-gata", es decir, papeles Dan. Después de 1670, el número de representaciones de este tipo aumentó, aparecieron guiones y el contenido, la trama y las técnicas de interpretación se volvieron más maduros. El período 1751-1801 fue el apogeo del kabuki. En los siguientes 30 años, Kabuki completó la tipificación, personalización y interpretación artística de los personajes, y también se fijaron los procedimientos de interpretación. Los actores de Kabuki son hereditarios. Actores, padre e hijo, de generación en generación. En aquella época, centrado en las tres ciudades de Edo (hoy Tokio), Osaka y Kioto, el Kabuki se convirtió en un arte escénico que a los ciudadanos les encantaba ver. En la era Meiji del siglo XIX, este arte tradicional japonés se había convertido en una forma de teatro cada vez más clásica.
Hay aproximadamente dos tipos de temas en kabuki: uno describe el mundo de los nobles y samuráis, y el otro expresa la vida de la gente. El repertorio se puede dividir en cuatro tipos: kyogen "Yi Dafu", que representa dramas de historias cómicas a través de la danza; kyogen "Jidai-mono", que es un drama histórico que utiliza el pasado para describir el presente; describe las vidas y las historias de amor de la gente corriente. La danza dramática trata sobre "hacer cosas" e involucra principios morales como la lealtad, la piedad filial, la benevolencia y la rectitud, y brinda educación moral a los ciudadanos comunes sobre cómo ser diligentes, ahorrativos, hacer el bien y; castigar el mal.
El kabuki es actualmente más popular que cualquier tipo de drama clásico en Japón, y en los últimos años se han producido muchos guiones y producciones nuevos. El Kabuki y la Ópera China de Pekín son conocidas como las "hermanas de la tradición del arte oriental". Huang Zunxian, un poeta de finales de la dinastía Qing, elogió en "Poemas diversos japoneses": "La mampara de brocado se relaja con el sonido del jade, la placa de hierro deja de golpear y comienza la danza, y cuántos niños enamorados derraman lágrimas mientras juegan y viendo Shibaju juntos." Consideraba Kabuki como "Encontrarse con un viejo amigo en una tierra extranjera".
Cuando se trata de kabuki, los extranjeros que no entienden la cultura japonesa siempre pensarán en los siguientes dos tipos: primero, ¡es un fantasma! Una persona de cara blanca cuyo género no se puede ver apareció frente a un fondo oscuro, arrastrando una voz que era más larga que la de la Ópera de Pekín. Parecía haber hojas caídas de Ukiyo-e flotando en el escenario; la ambigüedad provocada por la palabra "gi" y la presencia de geishas en las películas japonesas. Todo esto nos hace imposible ignorar la identidad mundana de la industria del kabuki. Incluso la "quintaesencia del país" proviene de la gente y tiene su propio amargo proceso de crecimiento.
Ahora en Japón, los cortometrajes audiovisuales son definitivamente infinitamente más famosos que Kabuki. Además, Kabukicho, ubicado en Tokio, es un barrio rojo de fama mundial y una atracción turística.
Entonces, ¿qué es el verdadero Kabuki?
El Kabuki nació hace 400 años, en 1603. En aquella época, el kabuki no era un arte integrado de cantar, bailar y actuar como es ahora, ni era un hombre disfrazado de mujer, sino un Hay historias sencillas, bailes religiosos y mujeres disfrazadas de hombres.
La fundadora del kabuki es Akuno, la sacerdotisa del Santuario Izumo Taisha en la prefectura de Kansai Shimane, Japón. Con el fin de recaudar fondos para la renovación de la sala de madera, vino a Kioto y reformó el "Nenbutsu Yu". " (Nenbutsu Yue). (danza en movimiento), añadiendo una trama simple como una representación pública de artes escénicas, despertó fuertes repercusiones en Kioto, Osaka y otros lugares, y fue muy popular entre la gente. Es el prototipo del kabuki actual. Como resultado, Aguo se convirtió en el fundador del Kabuki.
El Kabuki se ha desarrollado desde el folclore hasta la quintaesencia de la cultura nacional de Japón. Ha experimentado giros y vueltas en su proceso de crecimiento, desde la "niña errante (prostituta) Kabuki" hasta el "Wakazuka Kabuki" y finalmente se desarrolló hasta la actualidad. Kabuki El prototipo de "Yaro Kabuki" se ha convertido gradualmente en un arte dramático de danza y canto puro interpretado exclusivamente por actores masculinos.
Después de que Aguo creara el kabuki, las "chicas errantes" de Kioto y Osaka fueron influenciadas por él y organizaron muchas "chicas errantes kabuki". Además de actuar en obras de teatro, también se dedicaron a la prostitución. En ese momento, el shogunato Tokugawa en Japón tomó medidas para prohibir el comportamiento lascivo de "Yujo Kabuki" y promulgó una ley que prohibía a las mujeres actuar en 1629, poniendo fin a la era de "Yujo Kabuki". La prohibición de la actuación de las mujeres no interrumpió el desarrollo del Kabuki. La compañía cambió su método y utilizó hombres jóvenes y hermosos para desempeñar el papel de mujeres, creando el "onagata" en Kabuki. Este tipo de Kabuki se llama "Wakazo Kabuki".
Los jóvenes actores de "Wakazuki Kabuki" son profundamente amados por el público femenino debido a su juventud y belleza. El estilo de vida de los actores es corrupto y, a menudo, se enamoran del público. o fugarse, provocando sensaciones sociales. Aunque el shogunato tomó varias medidas para mejorarlo, era difícil ver el efecto, por lo que en 1652 prohibió las representaciones de "Wakazo Kabuki".
Sin embargo, después de todo, Kabuki se convirtió en la actividad de entretenimiento más importante para el pueblo japonés en ese momento. La prohibición del shogunato no pudo cortar las preferencias de la gente. La compañía de teatro ideó una manera de lidiar con esto. Prohibió y cambió el Kabuki realizado por hombres jóvenes por el realizado por hombres adultos, por lo que apareció "Yaro Kabuki", que es el prototipo del Kabuki japonés actual. A partir de entonces, Kabuki cambió su enfoque en hechizar al público con una apariencia hermosa y, en cambio, se centró en las habilidades de actuación y gradualmente se convirtió en un arte escénico puro interpretado exclusivamente por actores masculinos.
Por otro lado, los intelectuales y políticos que regresaron de Occidente vieron que el arte era considerado un símbolo de la cultura nacional en las sociedades occidentales. Por tanto, el Kabuki se considera un representante de la cultura japonesa. Desde entonces, el Kabuki se considera un arte para la gente moderna.
Entre las obras de kabuki que he representado antes, la que tiene la impresión más vívida de la forma femenina es "Narukami". La trama de "Narukami" trata sobre un monje llamado "Maestro Narukami" que vive en una cueva en la montaña Beishan. Es seducido por la belleza "Yunzhong Juejenji" enviada por la corte celestial. Pierde su virginidad y pierde su poder físico. y se emborracha. Yunzhong Juejianji aprovechó la oportunidad para cortar la cuerda que el Maestro Ming Shen usó para sellar al Dios Dragón y provocó que cayera néctar del cielo por el bien de todas las personas.
Cuando Yunzhong Zemaji usó su encanto femenino para seducir al Maestro Narukami, el Maestro Narukami no pudo evitar comenzar a tocar su cuerpo. En esta escena, Yunzhong Juejenji está llena de sensualidad "femenina", voluptuosa y hermosa, algo que no se puede encontrar en mujeres reales. Encanto femenino completamente ilusorio.
Al final, mantuvo su apariencia delicada cuando huyó del enojado Maestro Narukami. Ella se alejó lentamente, con el paso vacilante de una mujer de pies pequeños.
Escuché que los nagata de Kabuki originalmente valoraban la “belleza”. Por ejemplo, la existencia del kabuki como profesión es una especie de prueba. El significado de "Liying" es equivalente a travestismo, que se refiere a un actor de una profesión que desempeña un papel en otra profesión. En particular, generalmente los actores nagata no desempeñan el papel de una mujer con malas intenciones o una mujer sin conciencia. Dichos papeles los desempeñan actores "tachiyaku (equivalente a crudo)". De este ejemplo, parece que los naga deben tener tanto apariencia como "belleza" interior, y la "belleza" de los naga incluye la apariencia frágil y linda de una mujer en comparación con una mujer real.
Japón se encontró con los tiempos modernos (llamados "tiempos modernos" en japonés) durante la Era Meiji. Aunque el Kabuki ha intentado modernizarse como los dramas de moda, todavía ha conservado la forma femenina de "hombres disfrazados de mujeres". "hasta el día de hoy.
Hasta ahora, el público contemporáneo se siente muy fresco acerca de la imagen de la mujer retenida en Kabuki, como si el público estuviera intoxicado por el ilusorio encanto femenino. La forma femenina de "hombres disfrazados de mujer" conserva la ilusión de belleza, y los roles femeninos que se adaptan a los tiempos comienzan a perseguir la belleza natural y saludable de la mujer a medida que aumenta el número de actrices.
El contenido de las actuaciones de kabuki se divide en "drama", que trata principalmente sobre historias de samuráis en la historia, y "paz", que trata principalmente sobre historias de amor entre hombres y mujeres en la sociedad civil. La escenografía de Kabuki es muy particular. No sólo refleja el arte japonés del ikebana, sino que también tiene un escenario giratorio y un escenario elevado. Está en constante cambio y, junto con magníficas actuaciones de danza, puede describirse como lujoso y hermoso. . La "forma femenina" interpretada por actores masculinos es ilusoria y coqueta, y da a las personas una sensación de belleza que trasciende la realidad.
Hoy en día, los actores japoneses de Kabuki usan mucho maquillaje, pero la gente del período Edo (1604-1868) se sorprendería al ver a los actores de Kabuki sin maquillaje. Debido a que el kabuki se representa en teatros interiores muy cerca del público, la apariencia es muy importante. Además, el Kabuki original de Okuni Kabuki (principios del siglo XVII) se vendió después de la actuación, por lo que el Kabuki original concedía gran importancia a la apariencia de los actores. Sin embargo, desde que el centro del canto y el baile se trasladó a Edo, la preferencia del público pasó gradualmente de la belleza a la actuación.
Después del siglo XIX, el público del Kabuki se amplió a la gente corriente. En el pasado, Kabuki estipulaba que el héroe debía tener un estatus noble, pero a medida que la audiencia cambió, las personas con un estatus bajo comenzaron a convertirse en protagonistas de Kabuki. Debido a que el protagonista está más cerca de las personas que lo rodean, el maquillaje del actor se desvanece gradualmente.
Después de 400 años de evolución histórica, el Kabuki clásico se ha convertido en un representante de la cultura tradicional por excelencia de Japón. El escritor japonés Chikamatsu Monzaemon, históricamente famoso por escribir guiones de Kabuki, es conocido como el Shakespeare de Japón. Sus decenas de obras de Kabuki se han convertido en un valioso legado en la historia de la literatura japonesa. Algunos actores de kabuki continuaron perfeccionando sus habilidades de actuación y se hicieron famosos, y todavía tienen un alto estatus social en Japón. Las familias famosas de canto y baile en Japón ahora incluyen a la familia Ichikawa Danjuro, la familia Matsumoto Koushiro, la familia Nakamura Utaroku, la familia Nakamura Utaemon, la familia Onoe Kikugoro, la familia Ichikawa Sarunosuke, la familia Ichikawa Danshiro, la familia Bando Mitsugoro, y la familia Kataoka, la familia Nizaemon, la familia Sawamura Sojuro, etc., estas familias de artistas de kabuki jugaron un papel muy importante en la difusión del kabuki.
Kabuki se centra en la comunicación con el público. El "arreglo floral" que se extiende hasta el auditorio es la única forma en que los actores entran al escenario, creando el efecto de que actores y público se convierten en uno.
Después de la Restauración Meiji, la introducción a gran escala de los dramas occidentales provocó el declive del arte escénico del Kabuki. Después de la Segunda Guerra Mundial, cuando MacArthur ocupó Japón, las representaciones de kabuki fueron prohibidas durante un tiempo debido al contenido de lealtad feudal, como el suicidio por cesárea en kabuki. Más tarde, debido a que el ayudante de ocupación Bavas era un amante del kabuki, creyó que el arte y la política real debían considerarse por separado. Después de que Bavas se convirtiera en censor de teatro, la prohibición de las representaciones de kabuki se levantó gradualmente. Desde entonces, varias familias de kabuki han popularizado el arte del kabuki a través de varios canales, también han transmitido transmisiones en vivo y han impartido conferencias de apreciación. Algunas figuras culturales a menudo escriben artículos y presentaciones, lo que ha llevado al resurgimiento del kabuki. Europa y Estados Unidos también han invitado al kabuki a actuar.
Pero en la sociedad japonesa actual, como en la Ópera de Pekín de China, el Kabuki también se enfrenta al problema de cómo desarrollarse. El problema más común es que cada vez menos público joven entiende y aprecia el kabuki. Por lo tanto, los círculos culturales y artísticos japoneses también han planteado la cuestión de la reforma del kabuki. El famoso actor de Kabuki Ichikawa Sarunosuke creó el "Grupo Kabuki del siglo XXI" para reformar el método tradicional de interpretación, transformándose constantemente bajo la cubierta de sombrillas, árboles y otros accesorios, provocando aplausos del público. Estas reformas pueden haberse inspirado en el cambio de rostro de la Ópera china de Sichuan. En términos de contenido de interpretación, también han surgido muchas tendencias nuevas. La introducción de "Three Kingdoms" es un ejemplo, que es inimaginable en el kabuki tradicional.
Los críticos señalan que la reforma del Kabuki debe, por un lado, preservar la esencia de los clásicos, de lo contrario no puede llamarse Kabuki, sino un nuevo drama. Para adaptarse al desarrollo de los tiempos y a las necesidades del público, la aparición de varios géneros nuevos de Kabuki será inevitable.
El primer drama japonés Noh, "Noh", apareció en las dinastías del Norte y del Sur (1336~1392). Ya en el siglo X, Japón importó el "Sanraku" de China, lo que impulsó el desarrollo de la acrobacia japonesa.
A finales del siglo XII, siempre que había una ceremonia en el palacio o una asamblea de Dharma celebrada en los templos principales, siempre se llevaba a cabo una conferencia de actuación. Sobre esta base se creó el drama de canto y danza "Sarugaku Noh" con una trama determinada. producido, más tarde denominado "Noh". Entre la gente, los agricultores también realizan artes escénicas cuando celebran la cosecha, que se llama "Tian Le Neng". A principios del siglo XIV aparecieron muchas compañías de teatro que representaban el "no". Los "Cuatro Yamato" ("Za" es el grupo de teatro) aparecieron en el área de Kioto, entre los cuales "Yuzakiza" era el más poderoso.
La madurez de "Noh" es inseparable de los logros de Kanami y Zeami, los artistas destacados de la "Yuzakiza" en aquella época. Su padre y su hijo fueron apreciados por Ashikaga Yoshimitsu, el gobernante supremo del shogunato en ese momento, y fueron protegidos, perfeccionando así este drama. Zeami no sólo tiene excelentes habilidades de actuación, sino que también es un autor de guiones (baladas) "noble" y teórico del drama. El nombre colectivo de sus obras heredadas es "Dieciséis colecciones de Zeami", considerada la obra estética más preciada en Japón.
"Neng" consta de tres elementos, a saber, guión (que incluye letra y narración), "tipo" (programa de danza) y "" (acompañamiento instrumental). Las letras de las baladas absorben una gran cantidad de versos famosos de canciones japonesas y poemas chinos. Existen más de 1.700 versiones originales de baladas y en la actualidad todavía se interpretan más de 240 tipos. La mayoría de los autores de "neng" son artistas que tocan "neng". Kanami ha escrito obras como "Natural Householder" y "Ono Komachi"; Zeami ha escrito cientos de obras como "Takasago" y "Minomori". Kanze 11ro Motomasa (el hijo mayor de Zeami) escribió "Sumida River"; Kanze Kojiro Nobumitsu escribió "Parade Liu" y "Anzhai" escribió "Xiaodu", "Takebu Island" y otras obras famosas. El "arte" clásico de Japón implementa el "sistema de clanes" que se transmite de generación en generación y mantiene el estilo artístico de sus respectivas escuelas. La escuela del "No" se formó después del siglo XVII. Hay cinco escuelas: Kanze-ryu, Hosei-ryu, Kinshun-ryu, Kongo-ryu y Kita-ryu.
Kyogen, que apareció al mismo tiempo que "neng", se hizo popular entre la gente. Originalmente era una comedia corta e improvisada. A mediados del siglo XV, el repertorio de "Kyogen" se había finalizado y dividido en tres escuelas: Daizo-ryu, Sagi-ryu e Izumi-ryu. Desde la época de Zeami, "Kyogen" se representó en medio de varias obras interpretadas por "Noh" cada vez. Después del siglo XVII, "Noh" fue designado como un tipo de drama designado representado durante las celebraciones celebradas por el Shogunato Tokugawa, y "Kyogen" fue protegido junto con "Noh". Kyogen es una comedia corta que refleja la realidad y tiene humor. Existen alrededor de 300 obras de teatro, entre las cuales la más representativa de "Kyogen" es la obra que representa el conflicto entre terratenientes y esclavos. La mayoría de estas obras tratan sobre esclavos inteligentes que engañan a sus amos. Otros, como los conflictos entre fantasmas y dioses, los conflictos entre monjes y donantes, los conflictos entre maridos y mujeres, etc., también están llenos de burla, burla o sátira, reflejando el espíritu democrático de la época. Los repertorios representativos de "Kyogen" incluyen "Dos Daimyos", "Martial Evil", "Aconite", "Forgot to Give Alms", "The Crying Nun", "Thunder God", "The Yern-in-Law Fighting for Water". y "Separación con una hoz", etc.
Ningyo Joruri ("Bunraku") es una de las cuatro formas de arte escénico clásico de Japón (Kabuki, Noh, Kyogen, Marionetas)
Es un espectáculo profesional japonés El espectáculo de marionetas también se llama Puppet Joruri ("Ningyo Joruri"). "Ningyo" significa títere o títere, y "Ruri" significa una especie de rap dramático acompañado de actuación de shamisen. El término en sí ilustra el origen y la esencia del teatro de títeres.
Y "Joruri" era originalmente el nombre de una canción de rap. Sus pioneros fueron el artista ciego errante Megukiya Chosaburo y el titiritero Hiden.
La palabra proviene de una de las primeras obras de canto popular. , esta obra trata sobre la historia de amor de un samurái y Joruri-hime.
Se trata de Jorurihime, la hija de un hombre rico en el Reino Mikawa. Ella domina la poesía, la música y la teoría antiguas y modernas, y es buena tocando la pipa. Es una chica hermosa y versátil. . Cuando el joven samurái Ushiwaka viajaba hacia el este, conoció por casualidad a Joruri-hime y se enamoró. Más tarde, Niu Ruo enfermó gravemente y lo dejaron en la playa del río debido a que otros lo lastimaron. Después de que Jorurihime escuchó la noticia, lloró sin cesar en la playa por la noche, lo que conmovió a los dioses en el cielo e hizo que Ushiwako llorara hasta morir.
"Es difícil dejar el amor en este mundo, pero esta noche me despediré.
La muerte en el amor es como la escarcha en el camino en el desierto impredecible. La muerte se acerca. a paso, y el sueño dentro del sueño es desolador.
El cielo está a punto de amanecer y el sonido de la campana es desgarrador Después de contar los seis timbres, solo queda uno Después de escuchar. Al sexto toque, esta vida será sepultada.
El silencio es alegría, y el sonido de la campana vuela.
"
—— "Sonezaki Love Death" de Seika Joruri
El kabuki japonés ha visitado China muchas veces para actuar y también ha actuado en Australia, Canadá, Estados Unidos, Egipto y En otros países, aunque los extranjeros no pueden entender su lenguaje escénico altamente estilizado, enfatiza las posturas, los movimientos y los ojos de la ópera, así como sus aires, acrobacias, apariencias exageradas, rápidos cambios de vestuario y transformaciones mágicas. actuación de kabuki