Ilustración de calarts: cómo planificar su solicitud para CalArts California College of the Arts
¿Qué escuelas puedes elegir para estudiar ilustración en Estados Unidos?
1. School of Visual Arts, Nueva York
La ilustración ocupa el primer lugar en Estados Unidos. , y los graduados tienen un futuro brillante. La profesión es fuerte. Principalmente enseña a los estudiantes el conocimiento, las habilidades y las habilidades de la creación de ilustraciones, y los alienta a liberar su imaginación y desarrollar su propio estilo artístico personal único. Muchos alumnos han ganado premios de ilustración estadounidense e incluso premios de ilustración mundial. Los estudiantes han realizado trabajos destacados para revistas como The
NewYorker, TheNewYorkPress, MadMagazine y The
VillageVoice. trabaja para New York Night, ha realizado ilustraciones para el libro más vendido PolarBear seleccionado por el Times, y Jonathon Rosen ha realizado ilustraciones para la popular película Sleepy Hollow. Esta especialidad tiene un ambiente comercial muy fuerte y es muy rentable.
2. Maryland Institute College of Art
MICA es la escuela de arte más importante de los Estados Unidos. Fundada en 1826, es la escuela de arte que otorga títulos más antigua de los Estados Unidos. Es Miembro AICAD (Arte Independiente) de la Asociación de Escuelas de Diseño. La especialidad de ilustración es una de las especialidades más famosas de MICA. La especialización en Ilustración ofrece títulos de pregrado y maestría.
3. Escuela de Diseño de Rhode Island
RISD es una escuela de diseño líder a nivel mundial que integra disciplinas de arte y diseño. La Escuela de Diseño de Rhode Island y la Universidad de Brown*** comparten recursos sociales, académicos y comunitarios, y brindan a los estudiantes de ambas escuelas la oportunidad de elegir los cursos y las dobles titulaciones de cada una. Cada especialidad de la Escuela de Diseño de Rhode Island está a la vanguardia del campo, incluido el Diseño Industrial (Diseño
Industrial), Diseño Gráfico (Diseño
Gráfico), Ilustración (Ilustración), Destacan especialmente Fotografía (Fotografía), las carreras de Arquitectura, Arquitectura de Interiores y Arquitectura del Paisaje. Se ofrece una licenciatura en Ilustración.
4. ArtCenter College of Design
ACCD ofrece cursos de arte y diseño de alta calidad. Los estudiantes son más aptos para especializarse en una materia importante y completar el curso con desarrollo técnico y conceptual. Los estudiantes de posgrado de la escuela incluyen 90 graduados de otras escuelas, ubicándose entre las cinco mejores escuelas de diseño de los Estados Unidos. La especialidad de Ilustración es la especialidad insignia de ACCD. Se ofrece una licenciatura en Ilustración.
5. Pratt Institute, Pratt Institute
Pratt es una escuela centenaria que aprovecha el potencial de los estudiantes y tiene como objetivo cultivar líderes en el campo profesional. Ubicada en Brooklyn y Manhattan, Nueva York, se encuentra entre las tres mejores escuelas de arte. Se ofrece una licenciatura en Ilustración.
6. Otis College of Art and Design
Otis fue fundada en 1918. Es una pequeña escuela universitaria de arte y diseño privada (menos de 10.000) ubicada en Parsons. Escuela de Diseño de Sri Lanka. Se ofrece una licenciatura en Ilustración. La especialidad de ilustración en Otis College of Art and Design no solo requiere que los estudiantes presten atención a la estructura, la superficie y la forma, sino que también requiere comunicación con los clientes, el público y la cultura en el diseño. Los graduados no están restringidos por fronteras siempre cambiantes entre disciplinas. Los estudiantes desarrollan una comprensión de cómo conectar conceptos con el contexto y procesos con principios. Los estudiantes diseñan y producen materiales de comunicación para clientes y universidades sin fines de lucro.
Las opciones de empleo después de la graduación incluyen publicidad, animación, dirección de arte, encuadernación de libros, diseño de marcas y logotipos, diseño de transmisiones, ilustración de libros para niños, diseño de exposiciones, medios interactivos, diseño de empaques, fotografía, diseño textil, diseño web, etc.
7. Savannah College of Art and Design
SCAD es la escuela de arte más grande de los Estados Unidos y es conocida por sus numerosas oportunidades de pasantías. La ilustración es una de sus carreras destacadas, ofreciendo títulos de pregrado y maestría.
8. Universidad de Hartford
La Universidad de Hartford es una universidad integral con reputación mundial. La escuela fue fundada en 1877 y está ubicada en West Hartford, Connecticut, EE. UU. Tiene excelentes especializaciones en arte y su especialización en ilustración es muy conocida en la industria. La especialización en Ilustración ofrece títulos de pregrado y maestría.
9. Universidad de Syracuse
Syracuse es una universidad integral de renombre mundial. La escuela fue fundada en 1870 y está ubicada en Syracuse, Nueva York, EE. UU. Tiene excelentes especializaciones en arte, profundos logros en ilustración y sólidos estudiantes experimentales y de posgrado. La especialización en Ilustración ofrece títulos de pregrado y maestría. ¿Qué escuelas están disponibles en los Estados Unidos para estudiar ilustración de pregrado?
Hay dos categorías de carreras universitarias de ilustración en los Estados Unidos: facultades de arte puro y facultades integrales.
Por ejemplo, facultades de arte: Savannah College, Maryland Institute College of Art, California Institute of the Arts.
Universidades integrales: Universidad de Syracuse, Universidad de Fordham, Universidad de Bridgeport, etc. Cómo planificar la postulación a CalArts
Estudiantes de pregrado
Fecha límite para la solicitud anticipada: 1 de diciembre; solicitud regular: 5 de enero
Requisitos de solicitud Requisitos de idioma: IELTS 6.5 ; TOEFL 80;
Las transcripciones, las puntuaciones de idiomas, el portafolio, el currículum (lista de actividades y honores), la declaración del artista y dos cartas de recomendación deben enviarse en línea.
Requisitos del portafolio
1. Arte, fotografía y medios
Se debe enviar un portafolio a través de Slideroom, que debe incluir alrededor de 20 trabajos recientes representativos. Coloque cada imagen por separado, no la convierta en un PDF ni la envíe a un enlace de un sitio web. Complete la introducción y el título del trabajo en los espacios correspondientes del Slideroom. No complete esta información en otro lugar. No incluya tareas de clase.
No hay límite de palabras para las declaraciones de los artistas, pero SIA recomienda escribir entre 500 y 1000 palabras. Debes concentrarte en responder las siguientes preguntas: ¿Cuáles son tus intereses/objetivos artísticos?/¿Qué temas de creación artística te interesan?/¿A qué carrera quieres postularte?
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Declaración del artista: Céntrese en su interés y conocimiento del diseño gráfico.
Portafolio: al menos 20 fotografías. Incluye diseño gráfico, tipografía, ilustración, gráficos en movimiento, diseño de sitios web, fotografía y pintura conceptual. También se pueden incluir pinturas, dibujos y collages. También se pueden incluir trabajos en clase, proyectos independientes y trabajos profesionales. Envíe un trabajo que refleje su software y sus habilidades tradicionales.
3. Arte y Tecnología
Se debe enviar un portafolio a través de Slideroom, que debe incluir alrededor de 20 trabajos recientes representativos. Coloque cada imagen por separado, no la convierta en un PDF ni la envíe a un enlace de un sitio web. Complete la introducción y el título del trabajo en los espacios correspondientes del Slideroom. No complete esta información en otro lugar. No incluya tareas de clase.
4. Películas y vídeos
Portafolio: principalmente vídeos, con una duración total de 10 minutos, si la duración supera los 10 minutos, puedes editarlo en un vídeo corto y adjuntar un. enlace. También puedes adjuntar trabajos de otros campos, como pintura, fotografía, etc. Cada obra debe tener un título, duración, medio, rol personal y una breve introducción a la obra.
También debes escribir declaraciones de artistas, reseñas de películas, libros de televisión, etc. (no escribas sinopsis de la trama), planes de proyectos y currículums personales.
5. Animación de personajes
Declaración del artista
¿Qué inspira tu creación artística?/¿Por qué postulaste al programa de animación de personajes de CalArts?/Tus objetivos artísticos ¿Qué? ¿Lo es?
Portafolio:
Primera parte: Trabajos de observación (al menos 15 imágenes)
Fotos de observación del modelo:
B. Observaciones de la vida real: (No envíe imágenes calcadas ni copias del trabajo de otras personas)
Parte II: Trabajo creativo
Incluya cualquier combinación de lo siguiente: Imágenes coherentes Cuéntele a historia, por ejemplo: guiones gráficos, novelas gráficas, presentaciones de diapositivas, cortometrajes o cuentos en miniatura.
Trabajo creativo digital (animado o fijo), que puede tomar la forma de arte digital 2D, ilustración, arte conceptual, diseño de personajes, diseño de utilería, cómics, fotografía o gráficos por computadora (CG).
Otros trabajos (no digitales): dibujo, pintura, ilustración, concept art, diseño de personajes, diseño de utilería, cómic
Arte plástica: escultura, cerámica, instalación, etc.
Parte 3: Vídeo de introducción
Te pedimos que envíes un breve vídeo presentándote. Duración: Mínimo 30 segundos, máximo 90 segundos; sin edición, sin efectos especiales ni superposiciones de pantalla, los archivos deben cargarse o vincularse directamente a SlideRoom, no se requieren equipos de nivel profesional ni cámaras de consumo;
Cuaderno de bocetos (debe enviarse por correo)
Dibuje un cuaderno de bocetos directamente. Los dibujos del cuaderno de bocetos deben ser diferentes de los dibujos presentados en el portafolio en línea.
Estudiantes de posgrado
Fecha límite 5 de enero
Requisitos de solicitud Requisitos de idioma: IELTS 7.0; TOEFL 100
Solicitantes internacionales para programas de maestría Los estudiantes deben presentar prueba de recepción de un título universitario o equivalente y deben enviar expedientes académicos, partituras de idiomas, portafolio, declaración del artista y tres cartas de recomendación en línea. Se requiere al menos una carta de recomendación de alguien que comprenda el trabajo artístico del solicitante.
Requisitos del portafolio
1. Arte, fotografía y medios
Se debe enviar un portafolio a través de Slideroom, que debe incluir alrededor de 20 trabajos recientes representativos. Coloque cada imagen por separado, no la convierta en un PDF ni la envíe a un enlace de un sitio web. Complete la introducción y el título del trabajo en los espacios correspondientes del Slideroom. No complete esta información en otro lugar. No incluya tareas de clase.
No hay límite de palabras para las declaraciones de los artistas, pero SIA recomienda escribir entre 500 y 1000 palabras. Debes concentrarte en responder las siguientes preguntas: ¿Cuáles son tus intereses/objetivos artísticos?/¿Qué temas de creación artística te interesan?/¿A qué carrera quieres postularte?
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Declaración del artista: Céntrese en su interés y conocimiento del diseño gráfico.
Portafolio: al menos 20 fotografías. Incluye diseño gráfico, tipografía, ilustración, gráficos en movimiento, diseño de sitios web, fotografía y pintura conceptual. También se pueden incluir pinturas, dibujos y collages. También se pueden incluir trabajos en clase, proyectos independientes y trabajos profesionales. Envíe un trabajo que refleje su software y sus habilidades tradicionales.
3. Películas y Vídeos
Material de texto:
Reseñas: reseñas breves de películas, libros, obras de teatro, programas de televisión, etc.
Plan de proyecto: describe una idea para una película que te interese, en lugar de una idea para un proyecto que producirás en CalArts
Currículum vitae y lista de habilidades especiales
Incluye la presentación A Breve introducción de una o dos frases a cada producción cinematográfica o de vídeo.
Si eliges enviar un trabajo creativo, como un cuento o un poema, limita su extensión a tres páginas. Por favor no envíe guiones.
Etiquete claramente todos los materiales escritos con su nombre y cárguelos en línea.
Portafolio:
Principalmente vídeo, con una duración total de 10 minutos. Si la duración supera los 10 minutos, puedes editarlo en un vídeo corto y adjuntar un enlace. También puedes adjuntar trabajos de otros campos, como pintura, fotografía, etc.
Cada obra debe tener un título, duración, medio, rol personal y una breve introducción a la obra.
También debes escribir declaraciones de artistas, reseñas de películas, libros de televisión, etc. (no escribas sinopsis de la trama), planes de proyectos y currículums personales.
4. Director de cine
Texto:
Declaración del artista
En dos páginas o menos, analice las indicaciones que El tema y la consulta de la obra de arte. Desarrolla tus antecedentes personales, influencias, experiencias y perspectivas como artista y como individuo que influyen en las elecciones formales, la estética y el contenido que influyen en la realización cinematográfica. Explique por qué eligió postularse específicamente al Programa de dirección cinematográfica de CalArts y cómo imagina contribuir a la comunidad de artistas aquí. También debes incluir tus objetivos artísticos profesionales y cómo crees que este programa te ayudará a alcanzar esos objetivos.
Muestra de Escritura
Una obra original, como guión de obra de teatro, cortometraje, de no más de 5 páginas.
Idea de proyecto
Independientemente del trabajo que haya realizado hasta ahora o de las habilidades reales que haya desarrollado hasta ahora; describa un ejemplo de un proyecto que tenga en mente. Describe los conceptos básicos del proyecto; más que los aspectos técnicos, cómo estructurarás el trabajo. Recuerde, programas como este están destinados a brindarles a los profesores una idea de los tipos de realización cinematográfica que le interesan, no ideas de proyectos que tendrá que producir en CalArts.
Reseñas de películas
Una lista de 5 a 8 películas, obras de teatro o libros que incluyen una explicación de cómo estas obras te influyeron, el título de la obra y el nombre de la obra. el cineasta/escritor. Evite escribir un resumen de la trama.
Currículum vitae/Currículum vitae
Portafolio:
Envíe los siguientes tres proyectos como archivos de película separados y no envíe una composición. Etiqueta cada proyecto subido con título, fecha de finalización y tiempo de ejecución.
Muestra de dirección narrativa: 5 minutos o menos; las presentaciones no deben tener la forma de un avance de película, una compilación o una actuación.
Storytelling - 2 minutos, grábate contando una historia real ante la cámara. La atención se centra en el contenido de la historia y su presentación.
Retrato artístico/Ensayo personal: 2 a 3 minutos