Introducción a la banda visual kei de realidad virtual
El visual rock, Visual rock, se fundó en Japón a finales de los años 1980 bajo la influencia del glam rock europeo y americano (Nota 1) y del New Romance. Es famoso por sus estilos de maquillaje magníficos y exagerados. Visual significa utilizar efectos visuales como ropa y maquillaje para expresar música. Las bandas de rock visual a menudo se tiñen el cabello de diferentes colores y usan ropa inusual (desde la elegancia renacentista hasta la vanguardia posmoderna). A menudo hay uno o dos miembros de la banda que visten ropa femenina. En términos generales, durante el período de las indies underground (Nota 2), los trajes de la banda eran más atrevidos y su música se centraba más en conceptos, pero después de entrar en la corriente principal, su ropa y su música generalmente tienden a volverse más populares.
2. Clasificación de la música visual rock
2.1 Según la forma musical, la música visual rock no se refiere específicamente a una forma de música como términos musicales como "R&B" y "Punk". ". La música se presenta en muchas formas. Por lo tanto, la forma musical principal de una banda se clasifica de la siguiente manera:
Música pop sugar: Shazna
Pop rock: L'Arc en Ciel, Glay
Rock industrial: Zlich, MACHINE
Rock heavy metal: X/X Japan, sex MACHINEGUNS
Rock especial: Madeth Gray'll, Dir en grey,
Rock clásico/barroco: Malice Mizer, LAREINE
También hay bandas de estilo japonés, como: Raphael
Al mismo tiempo, una banda también es compatible con varias formas de música. , e incluso conviven el rock y la clásica (típicos como X Japan).
2.2 Composición por banda
Las bandas de rock visual son iguales que las bandas de rock ordinarias, generalmente compuestas por un guitarrista eléctrico, un bajista eléctrico, un baterista y un cantante principal. El número de personas suele ser de cinco, pero también hay cuatro o incluso menos.
Banda de cinco miembros: normalmente dos guitarristas eléctricos, un melodista principal y un vocalista; un bajista eléctrico, un baterista y un vocalista. Por ejemplo, X Japón, Luna Sea. También hay un guitarrista eléctrico, un bajista eléctrico, un baterista y un vocalista, además de un teclista, como Sophia. También hay muy pocas bandas con dos bateristas y un baterista cada una.
Cuarteto: también más común. Puede ser un guitarrista eléctrico, un bajista eléctrico, un baterista y un cantante principal, como L'Arc en Ciel; también pueden ser dos guitarristas eléctricos, un bajista eléctrico y un cantante principal, como Glay que viene a Beijing a cantar.
Bandas de menos de cuatro miembros: menos comunes. La más famosa es la banda "Black Dream", formada por el vocalista Qingchun y el bajista Renshi.
2.3 Otros
Las características de muchas bandas no sólo se reflejan en la música, sino que también abarcan la vestimenta, el comportamiento, las letras, los métodos de interpretación, etc., por lo tanto, Japón utiliza el mismo; ×× serie de libros Para distinguirlos: como serie sótano, serie oscura (serie Dark Visual), serie suave (serie Soft Visual). Tomemos como ejemplo las bandas de rock de sótano. Este tipo de banda de rock visual tiene una composición más espesa y es en su mayoría en blanco y negro. Sus canciones tienen sabor a canciones infantiles y sus letras expresan principalmente sentimientos, muerte y soledad. banda a banda.
También hay clasificaciones basadas en regiones, como la escuela de Osaka, la escuela de Sendai, la escuela de Nagoya y la escuela de Kyushu pero sorprendentemente, aunque hay muchas bandas establecidas en Tokio, son muy pocas; bandas que son todas de Tokio.
3. Bandas principalmente representativas
En el escenario del visual kei rock, siguen apareciendo nuevas bandas, mientras que las bandas antiguas mueren y cesan de vez en cuando por muy buena que sea la banda. Es decir, no pueden escapar del destino de la disolución, pero la banda representativa del visual kei rock no será olvidada por esto, y su música todavía circula ampliamente hasta el día de hoy.
3.1 X/X Japón:
Una de las primeras bandas de visual rock y la banda de visual rock más importante. El nombre general Visual Rock proviene de su nombre completo. X/X Japan no sólo promovió el desarrollo del visual kei rock en la cultura dominante, sino que también provocó una locura por el rock en toda Asia.
Yoshiki, el líder de X se fundó en la década de 1980 y lanzó su primer álbum en 1989. En 1992, cambió los miembros de su equipo e ingresó al mercado internacional, y cambió su nombre a X-JAPAN. En 1997, los integrantes se disolvieron debido a desacuerdos sobre sus ideas musicales. El estilo musical de X fue inicialmente hard rock y heavy metal, pero más tarde, la música incorporó una gran cantidad de elementos de música clásica y bandas sonoras orquestales, estableciendo dos estilos extremos de extrema intensidad y extrema ternura. Incluso las letras están igualmente llenas de amor y amor. Odio. Las intensas emociones de la vida y la muerte. En el concierto, para expresar plenamente la connotación de la música, X introdujo las técnicas de interpretación de un pequeño teatro para hacer que la atmósfera del escenario fuera intensa e integrada audiovisualmente. En términos de publicidad, fueron en contra del sentido común de la industria de la música rock y utilizaron vigorosamente los medios para publicidad. También se convirtieron en los primeros artistas de rock visual en el Festival de la Canción Roja y Blanca. En 1998, el guitarrista principal de X, HIDE, murió repentinamente, lo que llevó a esta legendaria banda a un final trágico.
Miembros principales: Vocalista - Toshi; Batería - Yoshiki (el líder de X, que también toca el piano) - Hide, Bajo - Taiji;
Obras principales: “Red”, “Endless Rain”, “Forever love”, etc.
3.2 Glay
El actual líder de la escena del rock japonés, la "banda nacional" de Japón, ha establecido un récord histórico de ventas de 4,87 millones de copias de un solo álbum, y también ha abrió 200.000 personas Por primera vez en un concierto. Además, Glay también presta gran atención al mercado chino: publica álbumes para China, graba anuncios en Shanghai y organiza un concierto con decenas de miles de personas en Beijing. La banda se formó oficialmente en 1990 y grabó su primer álbum bajo la supervisión de Yoshiki en 1993. Entró en la escena musical convencional en 1994 y se ha desarrollado sin problemas desde entonces. La colección de 1997, "Review", vendió 4,87 millones de copias y Glay saltó a ella. la corriente principal de Japón. El hermano mayor del rock and roll. La banda de cuatro miembros toca la voz principal, la guitarra y el bajo; el baterista cuenta con el apoyo de ayuda exterior. Las canciones de Glay cubren una amplia gama de temas, incluida la familia, la amistad y el amor. También hay canciones para inspirar a la nación, e incluso "Winter Again" que extraña su ciudad natal. Hoy en día, cuando la música rock ya no tiene el coraje que alguna vez tuvo, Glay todavía se adhiere a sus propias ideas y continúa creando música.
Miembros principales: Voz - Teru; Guitarra - Hisashi, Takuro; Bajo - Jiro.
Obras principales: “Amada”, “Labio”, “Otra vez Invierno”, etc.
3.3 Larc-en-ciel (Rainbow)
Originalmente una de las tres principales bandas del visual kei, pero ahora han anunciado oficialmente su salida del visual kei. Larc-en-ciel significa "arco iris" en francés. La banda Rainbow es muy popular en Asia. Ha visitado Hong Kong, Taiwán, Tailandia y otros lugares, y se han introducido muchos álbumes en el mercado continental. Rainbow es una banda de Kansai, fundada oficialmente en 1991, y ha estado afiliada a Ki/oon Sony Records desde 1994. En 1997, el baterista fue reemplazado debido al incidente de posesión de drogas de Sakula, pero no se sintieron deprimidos y en cambio se convirtieron en una banda de primera línea. Las canciones lentas de Rainbow son suaves y psicodélicas, mientras que las canciones rápidas son locas y poderosas; el bajo del cantante principal es profundo y etéreo las excelentes habilidades del guitarrista y el bajista compensan la monotonía de tener un solo guitarrista. La composición cuenta con la participación conjunta de los miembros del equipo, por lo que el género musical es variado, incluyendo rock británico, blues, música electrónica, etc. La banda es única en rodajes para MTV, con un estilo de cine independiente. En los últimos años, para deshacerse del prejuicio del mundo exterior contra las bandas visual kei que enfatizan la apariencia en lugar de la música, Rainbow Band ha declarado repetidamente que ya no son visual kei rock.
Miembros principales: voz - Hyde; baterista - Sakura, luego reemplazada por yukihiro; bajo -
Testu (líder y coros).
Obras principales: “Arco Iris”, “Miel”, “final”, etc.
3.4 Otras bandas
Luna sea también es uno de los tres grupos visuales más importantes de Japón y fue descubierto por extasy records.
Establecidos formalmente como miembros en 1989, estaban activos en la escena musical underground bajo el nombre "LUNACY" en ese momento. Debutó con "IMAGE" en 1992, suspendió brevemente el grupo en 1997 y anunció su "fin" en 2001. Debido a su destacada habilidad para cantar en vivo, se los describe como "una banda que no puede ser copiada por otras bandas y no tiene punto y coma". Después de eso, los miembros de la banda Kawamura Ryuichi, Sugizo y otros continuaron desarrollando sus trabajos personales.
Entre las bandas destacadas de la escena visual kei japonesa actual se encuentran Pierrot, Janne Da Arc, Psycho le Cemu, etc., entre las que Dir en grey es sin duda el representante más destacado. Dir en grey se conocía anteriormente como La:Sadie's y se estableció oficialmente en febrero de 1997 y debutó en 1999. Dir en grey ha sido muy popular desde su formación, tanto es así que el sencillo "I'll" lanzado en agosto de 1998, aunque fue un lanzamiento independiente, ocupó el séptimo lugar en la lista de sencillos de Oricon. Vale la pena mencionar que Luna Sea y Dir en grey vinieron a Shanghai para actuar en 1999 y abril de 2002 respectivamente.
4. La situación actual del visual kei rock japonés en la tormenta
Ya en 1997, cuando X Japan se disolvió, hubo señales de que el patrón del visual kei rock japonés era inestable: los miembros de Luna Sea temporalmente se volvieron solistas y Rainbow los miembros eran sospechosos de despertar a los agentes, los casos se suspendían temporalmente de la actividad, etc. Pero con el clímax de Luna Sea y Rainbow, Glay se hizo popular hasta el final, nuevas fuerzas surgieron una tras otra y la era floreciente del visual kei rock continuó hasta finales de siglo. Sin embargo, en el siglo XXI, a medida que la locura del R&B se extendía por el mundo, bandas nuevas y antiguas se disolvieron una tras otra, y la escena del visual kei rock desapareció.
4.1 Señales de que el visual kei ha entrado en un punto muerto
4.1.1 Bandas nuevas y viejas se han disuelto, y el visual kei carece de un abanderado
El alma de visual kei rock X-Japan1997 Después de disolverse el 22 de septiembre de 1998, uno de los miembros del equipo, Hide, conocido como el guitarrista número uno de Japón, murió misteriosamente en su casa el 2 de mayo de 1998. Desde entonces, ha habido constantes disturbios en el campo del visual kei rock. The Rainbow Band anunció públicamente que su negativa a ser llamada visual kei Luna Sea terminó a finales de 2000, y las tres principales bandas de visual kei ya no existen. Incluso Glay, la fuerza principal restante del visual kei rock, afirmó que "la vestimenta neutral es de hecho cercana al visual kei, pero este tipo de vestimenta no es para acercarse a un grupo determinado. La implicación es evidente". Otras bandas también estaban en mal estado: el cantante principal de Malice Mizer, Gackt, abandonó el grupo en 1999 y el baterista Kami murió de una hemorragia cerebral repentina. Aunque volvieron a formar un grupo, finalmente se convirtieron oficialmente en solistas en 2001; Al mismo tiempo que X Japan, experimentaron dos durante el período de la banda, finalmente anunciaron una ruptura indefinida. Las bandas emergentes también tienen muchos contratiempos: en el equipo Raphael que acababa de ingresar al Budokan, Hua Yue murió por una sobredosis de sedantes; D-shade se disolvió, los miembros de Lareine se retiraron uno tras otro, y Due'le qrartz, que era favorecido por el medios de comunicación, también anunció su disolución en 2002.
A estas alturas, las principales bandas del visual kei rock se han fragmentado. Aunque Dir-en-grey, Pierret, etc. siguen activos, todo el visual kei obviamente ya no es tan valiente como antes. ser.
4.1.2 Las ventas de álbumes han disminuido y el mercado ha comenzado a desplomarse
Aunque las compañías discográficas no favorecían la música visual rock en los primeros días, tuvieron que recaudar fondos para Sin embargo, a mediados de la década de 1990, la banda visual kei se ha vuelto cada vez más popular. No solo cuentan con el apoyo de las principales compañías, sino que también han sido reconocidos con varios premios y sus álbumes se han convertido en grandes vendedores.
Tomemos como ejemplo a Glay (a partir de 2001):
1996 "Beloved" 1.522 millones de copias
1997 "Review" 4.875 millones de copias
1998 "; Pure soul" 2.427 millones de copias;
1999 "Heavy Gauge" 2.357 millones de copias;
2000 "Drive-Glay Complete Best" 2.637 millones de copias Miles
En Al mismo tiempo, los múltiples álbumes de Rainbow y la colección de Luna Sea también han vendido más de 1 millón de copias, y el álbum tributo "Hide Tribute Spirits" en memoria de la muerte de Hide también tiene un récord histórico de 780.000 copias.
Después de entrar en el siglo XXI, las ventas de bandas visual kei cayeron significativamente. En 2001, incluso "One Love" de Glay vendió mucho menos de un millón en 2003, el negocio de los álbumes visual kei se volvió cada vez más sombrío; , con las 300.000 copias más altas (la más alta es la colección de Glay, que es de 240.000 y 250.000 respectivamente. La mayoría de los álbumes vendieron menos de 100.000 copias y los sencillos vendieron menos de 50.000 copias, y ninguno de ellos entró en el top 30). todo el año. Si las cosas siguen así, se estima que el mercado del visual kei rock seguirá reduciéndose y las compañías de bandas enfrentarán dificultades.
Cuando el visual kei se hizo popular, no sólo los propios discos de la banda se vendieron muy bien, sino que también surgió una industria correspondiente: revistas especializadas en visual kei (como "SHOXX", el nombre propio "Visual Rock" ocupa el primer lugar publicado en esta revista), programas de televisión profesionales (como "Break Out" de TV Asahi, que presenta principalmente bandas underground), espectáculos de rock indies a gran escala (como Shock Wave) y también hay tiendas que sirven cosplay (Nota 3) y competencia. La propia banda también ha lanzado clubes de fans oficiales, productos periféricos y otros subproductos; algunos miembros también han abierto sus propias tiendas, como Mana de Malice Mizer, que ha abierto una tienda conceptual.
Sin embargo, a medida que las bandas se disolvieron una tras otra, los clubes de fans oficiales se cerraron uno tras otro, los programas de televisión profesionales se suspendieron y muchas revistas dejaron de publicarse. Esta es una tragedia para el visual kei.
4.2 Un breve análisis de las razones del declive del visual kei rock
Varias formas musicales en el mundo tienen sus altibajos. El declive del visual kei rock se debe a sus propias deficiencias. y también está influenciado por la música global. La influencia de la cultura es más importante que la de los negocios y la economía. Las razones son complicadas.
1) El estilo musical global no es propicio para el desarrollo del rock and roll.
Mirando alrededor del mundo, todo Estados Unidos está en Rap y toda Asia está en R&B. ; los dos principales actores de la escena musical china, Jay Chou y Tao Zhe, también son cantantes de R&B; lo mismo ocurre en Japón, donde el R&B es popular. A medida que los jóvenes se dedican a la moda, también cambian de carrera y se mantienen alejados del rock and roll. Es simplemente la razón más simple por la que el visual kei rock japonés ha entrado en un punto muerto: obligado por las tendencias musicales.
2) La economía musical japonesa está en recesión
Desde la perspectiva de toda la industria musical japonesa, se enfrenta a una recesión extrema. El volumen de producción de discos ha ido disminuyendo año tras año. año desde 1999, y ha disminuido en 1.000 Más de 100 millones (yenes, datos de 2002), los jóvenes no sólo pasan menos tiempo escuchando música, sino que también dedican menos tiempo. La popularidad de las descargas de música en línea ha supuesto un duro golpe para la industria musical mundial.
En los últimos años, el número de debuts de los recién llegados ha disminuido drásticamente, de 128 grupos en 2001 a 510 en 1991. Es aún más difícil para una banda de rock debutar. En la era de las Indias, sólo aquellas con más de 10.000 discos podían atraer la atención de las principales discográficas. Esto llevó al nacimiento de una nueva fuerza en el visual kei rock.
Al mismo tiempo, también está aumentando el número de músicos creativos que no pueden publicar álbumes. Por su propia seguridad, las discográficas dan prioridad a publicar álbumes que se venden bien. Las bandas de rock requieren más tiempo y gastos que los cantantes comunes, y el tiempo que lleva obtener beneficios es varias veces mayor que el de los cantantes ídolos. Ninguna de las bandas de visual rock que son populares hoy en día o que han sido brillantes en el pasado han pasado por varios años de arduo trabajo en el escenario underground, e incluso se han muerto de hambre para poder lanzar un álbum. Incluso después de su debut, no hay ejemplos. De éxitos inmediatos, sólo contraejemplos: Glay duró 3 años; Rainbow tardó al menos 2 años; Luna Sea estuvo oscilando entre intereses comerciales y conceptos musicales de principio a fin, sin resultados destacados.
Por lo tanto, por un lado, las compañías discográficas se muestran reacias a lanzar fácilmente discos para bandas de rock, por otro lado, algunas bandas de rock visual abandonan sus conceptos musicales después de ingresar a la corriente principal; Esto ha resultado en que muchas bandas de rock excelentes tengan que buscar ayuda de las Indias, lo que afecta en cierta medida la producción y la calidad de los álbumes de rock visual.
En los últimos dos años, las revistas de música japonesas en China han dejado de publicarse una tras otra (como "Music Today"), y otras revistas tampoco han podido escapar al destino de la reducción de páginas. han dado paso a las revistas de música coreana. Esto también ilustra la música japonesa desde un aspecto de la recesión.
3) Partes del visual kei están divorciadas de la esencia de la música
Después de que el visual kei llegó al escenario principal, los estilos musicales de algunas bandas parecían acercarse gradualmente a la corriente principal. , abandonando el impacto visual inicial por estilo, con el objetivo principal de atraer fans. Con el tiempo, los medios y el público han desarrollado una impresión equivocada, pensando que aquellos que se visten de manera neutral y se maquillan asombrosamente son visual kei, ignorando que la vestimenta es forma y la música es el dios de las bandas de rock. La actuación de las bandas atrasadas también hace que la gente sienta que su creatividad se está marchitando poco a poco, ya sea en música o en estilo, siguen viendo la sombra de sus predecesores. No hay muchos estilos que se hayan establecido como propios y sean irremplazables. Bajo el excesivo envoltorio comercial, las bandas que deberían haber creado la música como su primera prioridad se han convertido gradualmente en productos similares a los grupos de ídolos, e incluso ha habido una banda visual kei ∧ucifer con envoltorio. Como resultado, visual kei, un sustantivo que originalmente era exclusivo de la música rock, comenzó a vacilar y también cambió hacia el significado de "ganar por apariencia" y las características del visual kei, que "combina expresión visual con música". , gradualmente se volvió borroso. Algunos fanáticos de la música también ignoran la interpretación de la música y juzgan a las personas por su apariencia. Están obsesionados con los músicos de rock como si estuvieran obsesionados con los ídolos juveniles, lo que distorsiona el significado del visual kei.
La música rock visual no es un género establecido en función del estilo musical, por lo que no se heredará en términos de estilo musical. "Combinar la expresión visual con la música" es la clave más importante para una banda de rock visual. Espero que las bandas emergentes puedan trabajar duro tanto en los aspectos visuales como musicales para convertirse en una banda con espíritu y forma.
4) Muchos músicos murieron repentinamente, provocando el descontento del público.
Como todos sabemos, hay mucho descontento con la desviación de los músicos de rock; el descontento del público con el visual kei rock es; también que son disfraces bizarros, y noticias de la muerte accidental de músicos de visual rock casi todos los años desde 1999:
El 2 de mayo de 1998, era conocido como el guitarrista número uno en Japón y el El ex guitarrista de X Japan Hide murió misteriosamente en su casa. Aún se desconoce la causa de la muerte y también existe la posibilidad de suicidio.
Kami, el baterista de Malice Mizer, murió repentinamente de una hemorragia cerebral.
El 31 de octubre de 2000, el capitán de Raphael, Hua Yue, murió por una sobredosis de sedantes. Tenía sólo 19 años cuando murió.
La muerte de Hide tuvo el mayor impacto en la industria del visual kei rock. Por un lado, Hide ha promocionado muchas bandas de bajo rendimiento, e incluso el actual Glay ha recibido su ayuda. Por lo tanto, la muerte de Hide es una gran pérdida para el visual kei japonés, por otro lado, después de la muerte de Hide, muchas chicas extremas quieren ayudar; Se suicidan, y un número muy reducido de personas se suicida, lo que hace que muchos padres se opongan a la preferencia de sus hijos por el sistema visual, por si ellos también emprenden un camino sin retorno. Al mismo tiempo, toda la industria musical japonesa comenzó a reflexionar sobre los méritos y deméritos del visual kei rock.
La muerte de Hua Yue es una tragedia para la comercialización del visual kei. Los miembros del equipo de Raphael fueron contratados por compañías discográficas antes de graduarse de la escuela secundaria, ya que el líder del equipo, Hua Yue, quien era el principal creador musical, perdió. Mucha música por presión excesiva. Tomar tranquilizantes y morir siendo menor.
En este punto, el visual kei rock ha recibido cada vez menos apoyo de la gente común. Los padres no sólo se oponen a que les guste, sino que también se han vuelto difíciles. .
5. Epílogo
Japón ha formado una cultura de rock visual kei en sólo veinte años. Aunque hay factores de exageración comercial, el encanto del visual kei en sí juega un papel más importante. Aunque la tendencia actual se está alejando del visual kei rock, este último tiene una base profunda en las bandas underground de Japón y no decaerá de la noche a la mañana. Si una o dos bandas destacadas emergen y lideran toda la escena musical, el visual kei rock puede alcanzar un mayor éxito.
Nota 1: El glam rock (Glam Rock o Glitter Rock) es una rama del hard rock, caracterizada por una vestimenta de género ambiguo, un estilo escénico magnífico y dramático y un estilo musical decadente y perezoso.
"Glam" proviene de la palabra "glamour", que se refiere a magia y encanto. Nació, actuó y murió en el Reino Unido en los años 1970, con representantes como David Bowie y Roxy Music. También hay algunos cantantes y bandas de glam rock en Estados Unidos, como Alice Cooper y Kiss, pero su música se inclina más hacia el heavy metal.
Nota 2: Underground = indie es la abreviatura de independiente. En términos generales, después de formar una banda, es difícil atraer a una compañía discográfica importante para que firme un contrato con ellos de inmediato. Por eso, a menudo crean sus propias compañías discográficas o firman con una compañía discográfica independiente para publicar sus discos. Después de unos años, pueden atraer la atención de los principales sellos discográficos (como EMI y SONY) y contratarlos como una banda importante (este proceso también se llama Major). También hay bandas que se niegan a firmar como banda convencional por el bien de su independencia.
Nota 3: Cosplay = Juego de disfraces se refiere al acto de modelar la vestimenta de un personaje específico. El cosplay se dirige generalmente a personajes de cómics, juegos, películas y televisión y músicos de rock visual. La mayoría de los participantes son fanáticos de las personas con las que se hace cosplay y expresan su amor por ellas a través del cosplay.