Explicaciones de todas las escuelas de arte del siglo XX y obras de figuras representativas

Explicación de todas las escuelas de arte en el siglo XX

1. Simbolismo:

El término Simbolismo proviene del griego Symbolon. Su significado original en griego es. "Una tabla de madera (o un tipo de cerámica) se divide en dos mitades, y el anfitrión y el invitado sostienen una cada uno y luego las vuelven a juntar cuando se reencuentran para mostrar su amistad". ?

Después de varias evoluciones, su significado ha pasado a ser "usar una forma como representante de un concepto", es decir, puede usarse como representante de cualquier idea o cosa cualquiera que pueda expresar una. cierta idea o cosa Los símbolos u objetos se llaman "símbolos". ?

Es diferente de las metáforas que suele utilizar la gente. Implica la esencia de las cosas y su significado es mucho más profundo y amplio que las metáforas. Es una corriente artística que surgió en Francia y varios países occidentales a finales del siglo XIX. Fue un reflejo del descontento de algunos intelectuales europeos de la época con la vida social y la cultura oficial de salón. ?

No se atreven a afrontar la realidad y no están dispuestos a expresar su significado directamente. A menudo utilizan símbolos y técnicas alegóricas para fabricar otros mundos en su fantasía y expresar sus deseos. ?

1 En 1886, el poeta Jean Morreas propuso por primera vez este nombre en su "Manifiesto del Simbolismo". ?

El simbolismo estuvo influenciado artísticamente por el idealismo subjetivo de los poetas británicos prerrafaelitas y simbolistas Mallarmé y Baudelaire, el músico Wagner y Nietzsche. ?

Los simbolistas abogaban por enfatizar la subjetividad y la individualidad, y usaban la imaginación espiritual para crear algunas imágenes mágicas con sugerencias y símbolos. Ya no expresaban lo que veían en ese momento, sino mediante el uso de imágenes específicas. Expresar las propias ideas y el mundo espiritual interior de forma integral. En términos de forma, persigue el efecto de un magnífico apilamiento y decoración. ?

El simbolismo es un movimiento literario y artístico que se originó en Francia a finales del siglo XIX, tuvo una gran influencia en los círculos intelectuales de París y jugó un cierto papel en el impulso del desarrollo de la estética en París. el siglo XX. El movimiento está principalmente en Francia, pero también hay algunos seguidores en otros centros culturales de Europa, como Alemania, Bélgica, etc. ?

2. Pre-simbolismo y post-simbolismo: ?

El simbolismo se divide en pre-simbolismo y post-simbolismo. ?

Pre-Simbolismo: ?

1 Escuela de poesía que se originó en Francia en la segunda mitad del siglo XIX. Figuras representativas son: Baudelaire, Verlaine, Rimbaud y Mallarmé. El soneto "Respuesta" de Baudelaire propuso por primera vez la famosa teoría del simbolismo de la "respuesta". ?

Pos-simbolismo: una tendencia literaria mundial que surgió después de la Primera Guerra Mundial, alcanzó su clímax en la década de 1920 y llegó a su fin en la década de 1940. Sus técnicas creativas continuaron en varios escritos posteriores. Sus principales características son: crear "belleza" morbosa, expresar la "realidad más elevada" del corazón, utilizar sugerencias simbólicas y construir imágenes en ilusiones.

3. es la primera escuela de pintura del Simbolismo Art Nouveau que surgió en el siglo XX. Se caracteriza por el uso de colores salvajes y un fuerte impacto visual, lo que a menudo da a la gente un sentimiento irracional. ?

1 En 1905, un grupo de jóvenes pintores encabezados por Henri Matisse expuso sus obras con imágenes simples y colores brillantes y atrevidos en el Salón de Otoño de París, lo que conmocionó al mundo del arte. Esto es simplemente... ¡Bestia!" A partir de entonces, apareció un nuevo fauvismo en el mundo de la pintura. ?

El pintor simbolista francés Gustave Moreau se convirtió en cierto modo en un pionero del fauvismo. Animó a sus alumnos a no seguir métodos de pintura estilizados, sino a pintar según su propia imaginación. En pintura, Matisse era suyo. discípulo favorito. ?

Los líderes del fauvismo, Matisse y André Derain, fueron ambos alumnos de Moreau. Absorbieron métodos de expresión artística primitivos de África, Polinesia y América Central y del Sur para conquistar miles de ejércitos. Los atrevidos patrones compositivos combinan colores sorprendentemente discordantes como el bermellón, el verde esmeralda, el azul cielo y el amarillo brillante, llevando los colores a un nuevo nivel de intensidad. ?

El fauvismo llevó los métodos de pintura de Van Gogh y Gauguin al extremo, utilizando líneas rígidas y colores atrevidos para expresar sus fuertes sentimientos. El color se convirtió en el tema de la imagen y ya no prestaron atención a la perspectiva. y La relación entre la luz y la oscuridad.

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El fauvismo no es una secta organizacional formal de pintores. Es solo un grupo de pintores jóvenes que tienen el mismo experimento. Sin embargo, el fauvismo no vivió mucho tiempo, pero muchos otros pintores abandonaron este método de pintura. Henry Matisse siempre insistió en que vivió hasta los 85 años y continuó con el método de pintura fauvista. ?

Prefiere utilizar el método de pintura plana bidimensional para pintar, pero debido al uso sutil de reflejos de color, no importa cuán plana sea la pintura, aún muestra un efecto tridimensional. ?

Sus pinturas están muy influenciadas por Cézanne. Para él, el tema es secundario, y las líneas, colores y formas están todos separados del tema. Esta forma demasiado simplificada le permite expresar sus sentimientos en una forma. mundo de forma pacífico y trascendente. ?

4. Expresionismo

El expresionismo se refiere a un arte que enfatiza la expresión de las emociones y sentimientos subjetivos del artista, lo que resulta en exageración, deformación e incluso un tratamiento grotesco de las formas objetivas. Esta corriente de pensamiento se utiliza para desahogar la depresión interior, creyendo que la subjetividad es la única realidad, negando la objetividad del mundo real y oponiéndose a la finalidad del arte.

Es una tendencia artística que fue particularmente popular en los países nórdicos en el campo de la pintura a principios del siglo XX. Es un reflejo de la crisis social y cultural y del caos mental. en tiempos de agitación social. ?

Los factores expresionistas han existido durante mucho tiempo en el arte tradicional de los países nórdicos: en el arte bárbaro germánico temprano, el arte gótico en la Edad Media, Botz, Bruegel, etc. en el Renacimiento Imágenes y figuras deformadas y exageradas. Se pueden observar efectos artísticos absurdos en las obras del pintor, todas las cuales revelan una fuerte tendencia hacia el expresionismo. ?

A finales del siglo XIX surgió el primer movimiento expresionista que mezcló la influencia del simbolismo con el estilo moderno. Los pintores pioneros representativos fueron el holandés Van Gogh, el francés Lautrec y el austriaco Klimt. el suizo Hodler y el noruego Munch expresaron su subjetivismo a través de algunos temas eróticos y trágicos. ?

La base principal del expresionismo en el siglo XX fue Alemania, que estuvo determinada por la realidad social de Alemania y también estuvo influenciada por la filosofía del idealismo subjetivo de Nietzsche, la teoría psicoanalítica de Freud y la influencia del misticismo de Steiner. ?

5. Futurismo

El futurismo fue propuesto y organizado como movimiento por el poeta italiano Filippo Tomasso Marinetti. A lo largo del año 1909, emitió una declaración al mundo. Esta declaración anunciaba en términos grandiosos el fin del arte del pasado (pastismo) y el nacimiento del arte del futuro (futurismo). ?

Reunió a su alrededor a un grupo de poetas y pintores, entre los que se encontraban Umberto Boccioni (1 882-1 91 6), Carlo Carra Cara, nacido en 1881) y Gino Severini (nacido en 1883). ). ?

Boccioni escribió un "Manifiesto de los pintores futuristas", publicado el 11 de febrero de 1910 y presentado al gran público en el Teatro Zarella de Turín el 3 de marzo. El público lo declara abiertamente. El 11 de abril del mismo año publicó un futurista "Manifiesto sobre técnicas de pintura". Argumentos y declaraciones se sucedieron uno tras otro. ?

En 1912 el grupo realizó una exposición de su trabajo en París (posteriormente expuesta en Londres y Berlín), y en 1914 Boccioni publicó un libro que documenta su trabajo. - formalmente y de hecho por última vez, ya que el estallido de la guerra mundial en el mismo año provocó la disolución del grupo. Boccioni, el impulsor de este movimiento, murió accidentalmente en 1916 mientras se recuperaba de sus heridas. Por tanto el grupo no fue reorganizado. ?

Severini recurrió al cubismo por un tiempo, Carras fue influenciado por las pinturas metafísicas de Chirico, y Balla finalmente regresó al realismo académico, y Lux Solow fue originalmente un compositor de música futurista (conocido por su música "bruitismo") y obviamente no tenía ningún interés en la pintura.

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Las figuras representativas incluyen: Giacomo Balla (1 871-1 958), Umberto Boccioni (1 882-1 91 6), Gino Severini (1 883) -1 966), etc. ?

6. Nuevo Plasticismo

La distribución de los periódicos, los edificios cuadrados súper altos de Nueva York, lo que afecta a todos estos estilos es lo que se introducirá a continuación "Neo-Plasticismo". . El neoplasticismo surgió en los Países Bajos en 1920 después del surrealismo y el dadaísmo.

En aquella época, Piet Mondrian defendía una nueva forma de abstracción, más tarde llamada "neoplasticismo". El neoplasticismo era un arte abstracto que seguía al dadaísmo. Los pintores neoplasticistas abandonaron todas las formas vívidas e intentaron componer el cuadro con la disposición de cuadrados y rectángulos de líneas horizontales y verticales y tonos simples.

Las pinturas neoplasticistas pueden parecer aburridas, pero en realidad la armonía y el ritmo producidos por esos grandes y pequeños cuadrados y líneas de diferentes colores y longitudes son extremadamente musicales.

Los principales pintores del Neoplasticismo son: Piet Mondrian, líder del Neoplasticismo

7 Escuela del Surrealismo

Nacido en Francia en 1924. Iniciado por el escritor francés André Breton. Publicó dos "Manifiestos Surrealistas" en París, formando la escuela de pintura surrealista. Cree que las "áreas subconscientes", como los sueños, las alucinaciones, los instintos, etc., son la fuente de la creación y aboga por buscar la "surrealidad" en la realidad de los pensamientos subconscientes.

La obra describe principalmente los fenómenos contradictorios en el campo subconsciente, unificando vida y muerte, pasado y futuro, realidad e ilusión, y se caracteriza por el horror, la extrañeza y lo grotesco. Entre las figuras representativas se encuentran Milo Ernst, etc.

¿Cuál es el significado y la técnica de expresión de la pintura surrealista?

¿Cuáles son las características de "conformidad anormal" de la pintura surrealista? En la pintura surrealista, los pintores comenzaron a explorar su propio lado irracional. para encontrar una nueva libertad creativa. Aunque las escenas de las pinturas surrealistas son extrañas e incompatibles con la realidad, encarnan características "anormales" y dan a la gente una sensación de eficacia y nada. ?

La pintura surrealista muestra diferentes rasgos de lenguaje y técnicas artísticas que mejor reflejan la esencia de la pintura.

Este método creativo es una reacción contra las pinturas realistas anteriores caracterizadas por la racionalidad y la realidad, y tiene como objetivo la exploración y expresión en profundidad de la realidad. ?

Las pinturas surrealistas se basan principalmente en la ingeniosa integración de formas de expresión concretas y escenas pictóricas abstractas, es decir, combinar intencionalmente una concepción artística abstracta con entidades concretas para formar un ámbito de intersección de la realidad y la realidad que es a la vez concreta. y difuso, por lo que proporciona a los lectores información para rastrear los sentimientos individuales del artista. ?

Esto es consistente con el antiguo énfasis chino en "trascender el exterior de la imagen y encontrar el centro del círculo". El efecto artístico de la pintura surrealista radica en la combinación apropiada de abstracción y concreción. los dos logran el equilibrio adecuado. En el tratamiento de lo "virtual" y lo "real", la parte "virtual" es donde vuela la imaginación del artista, que es la naturaleza surrealista de la pintura. ?

¿Pintores y obras representativas de la pintura surrealista?

El pintor español Dalí (1904-1989) es uno de los pintores más famosos del siglo XX. Usó el pensamiento inverso para ensamblar libremente imágenes imaginarias y, a través de la inversión y reproducción de experiencias pasadas, construyó una escena surrealista con imágenes novedosas y desconocidas. ?

Su obra representativa "La eternidad de la memoria" fue creada en 1931 y típicamente encarna su estilo de pintura surrealista temprano. La imagen muestra una playa vacía. En la playa hay un monstruo que parece un caballo pero no un caballo. Su parte frontal parece un fragmento de cabeza humana con solo pestañas, nariz y lengua ensambladas de manera absurda. Hay una plataforma al lado del monstruo, y en la plataforma crece un árbol muerto; lo más sorprendente es que varios relojes que aparecen en este cuadro se han convertido en objetos blandos y maleables, o colgados de las ramas, o colocados en la plataforma. o envuelto en la espalda del monstruo.

Parece que estos relojes fabricados con materiales duros como el metal y el cristal se han agotado durante demasiado tiempo y se han aflojado. ?

La forma única de expresar el loco paso del tiempo insinúa el poder inevitable de las emociones personales que estallan bajo la presión del mundo material. ?

"La persistencia de la memoria" es una de las imágenes visuales típicas del siglo XX. Dalí admitió que representó "un sueño personal y una alucinación revelada por Freud" en el cuadro "La persistencia de la memoria" y que lo hizo de forma indiscriminada. Registró con la mayor precisión posible las consecuencias de su mente subconsciente y cada pensamiento de sus sueños. ?

Escuelas de arte moderno del siglo XX

Principales escuelas de arte moderno de la primera mitad del siglo XX (Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Expresionismo, Dadaísmo, Abstracción)

Representantes del fauvismo:

Las obras maestras de Matisse: Danza, Armonía roja, Mujer con sombrero

Representantes del cubismo:

Obras representativas de Picasso: Les Demoiselles d 'Avignon, Guernica

Representante futurista:

Balla, pintor italiano. Obras representativas: Mercurio pasando delante del sol

, el movimiento de un perro encadenado, la niña corriendo por el balcón

Representante expresionista:

La obra maestra de Munch : Danza de la Vida, Virgen María, El Grito

Representante dadaísta:

Duchamp, obra maestra: Desnudo descendiendo escaleras, Fuente, L.H.O.O.Q

Representantes de la abstracción:

Kandinsky, obra representativa: Música, Impromptu, Composición nº2;

Mondrian, óleo representativo nº1, Broadway Jazz, Árbol gris

Pop Art Representante:

Andy. Warhol, obra representativa: Marilyn. Monroe, buscando el zapato perdido

Figuras representativas del Op Art:

Vasareri, Kelly, Reilly, Stella, etc.

Representantes del arte accidental:

Dane, Oldenberg, Rauschenberg, Lichtenstein, RO

Grooms, Whitman, George

Representantes de la performance arte:

Corain, Joseph Boyle

Representantes del arte conceptual:

Duchamp, Robert. Rauschenberg

Representantes del Land Art:

Christo, Walter. De María, Michelle. Hola, Dennis. Oppenheim, Robert Smithson y Richard Lang

Representantes del arte superrealista:

Leslie, Close (pintura), Andre, Han Sen (escultura)