[Una breve discusión sobre el papel artístico del guzheng en la ópera] Escuela Vocacional de Arte de Ópera de Beijing
Número de clasificación de imágenes chinas: J616 Código de identificación del documento: Un Guzheng es un tesoro entre los instrumentos musicales nacionales, una maravilla muy apreciada tanto por la gente refinada como por la popular. Se originó en la dinastía Qin y floreció en el siglo XIX. Dinastía Tang. Tiene una historia de casi tres mil años, es uno de los instrumentos musicales más representativos de la antigua mi país. De las características del arte de la ópera, cualquiera de sus connotaciones espirituales es inseparable de la combinación artística de sonidos, y su belleza está contenida en la combinación artística de sonidos. Hay cambios musicales ricos y coloridos en la interpretación del guzheng, formando líneas musicales de múltiples niveles que expresan la connotación de la música. El papel del guzheng se expresa plenamente en el acompañamiento de la ópera. Estas bellezas musicales objetivas conmueven las fibras del corazón del público.
Existe un instrumento musical en el mundo que puede sacar pensamientos como hilos. Luego se envuelve alrededor de un huso y se le da vueltas y vueltas, es decir, el guzheng. En la ciudad ruidosa, no se puede sentir su verdadero encanto en la multitud impetuosa, no se puede sentir su tranquilidad en la ciudad ocupada; no se puede sentir su verdadero encanto, su vacío no se puede saborear sólo cuando el intérprete y el oyente están inmersos en un estado tranquilo y desinteresado, la mano izquierda toca el piano y la mano derecha toca, puntea. pellizcando o deslizando, cuando el sonido del piano choca con el flujo de aire en el aire, algo llamado sonido oscilará en los oídos y un sentimiento llamado música fluirá en el corazón.
En el escenario de la ópera, el guzheng es inseparable. El guzheng se utiliza ampliamente en la ópera, lo que puede hacer que el guzheng sea más distintivo y encantador en la ópera. Esto requiere la inspiración creativa del diseñador y las propias habilidades del intérprete. Puede elevar una ópera a la cima, estimular los efectos vocales de los actores en el acompañamiento y hacer que el sonido suene más rico, rítmico y rítmico. Las características artísticas del guzheng no son sólo estas. Hablemos de los elementos más artísticos del guzheng en la ópera.
Guzheng es el elemento más artístico de la ópera: la rima.
Después de más de dos mil años de desarrollo, guzheng ha formado las características de interpretación de "la mano derecha toca el tono principal, la mano izquierda toca la rima principal y los tonos complementan los tonos". Se puede ver que lo que la mano izquierda domina al tocar el guzheng es la "rima" de la música de ópera.
¿Cuáles son los métodos de "rima" en el guzheng en la ópera?
El trémolo es la vibración uniforme de la mano izquierda en la sección de cuerda en el lado izquierdo del código guzheng, convirtiendo el sonido puro en una forma de onda que cambia regularmente, aumentando así la belleza del sonido. de las técnicas comunes y universales en la interpretación del guzheng. Existen muchos métodos de vibrato, incluido el vibrato con la muñeca como eje, el vibrato con el codo como eje, el vibrato con los músculos tensos de la muñeca, el bit vibrato, el vibrato de presión, el vibrato deslizante, etc. En la interpretación de ópera, el método del vibrato debe seleccionarse de acuerdo con los diferentes contenidos de la interpretación y los cambios en las emociones. Para el acompañamiento de una misma canción, también deberás elegir el método de vibrato adecuado según tus necesidades, no es lo mismo. Además, se deben tener en cuenta las características locales: la música del norte de Zheng tiene melodías saltarinas, vibrato salvaje, amplia amplitud, fuerte intensidad y emociones cálidas. La música del sur de Zheng tiene melodías simples, elegantes y suaves, pequeña amplitud de vibrato, delicadas y delicadas; persistente y eufemístico. Elegir el método de vibrato correcto no solo puede embellecer la melodía y suavizar el timbre, sino también hacer que la música sea más encantadora y hacer que la ópera suene más conmovedora para el corazón del público.
El portamento es el sonido residual que queda después de que la mano izquierda toca las cuerdas con la mano derecha. Presionar hacia abajo o relajarse para hacer un deslizamiento desde la segunda a la tercera menor es la habilidad principal de la mano izquierda y una. medio importante para "llenar el sonido de rima". También es un elemento indispensable en la ópera.
Hay tres tipos básicos de portamento: portamento arriba, portamento abajo y portamento trasero. El portamento es una característica importante que distingue al guzheng de otros instrumentos de escala fija. El portamento añade color expresivo a la música en la interpretación de guzheng. No sólo embellece el sonido de la mano derecha, sino que también añade un sentido de voz en la ópera. También puede reflejar plenamente el estilo local de la partitura musical y la personalidad del intérprete. ejecutante. Después de la decoración del portamento, la melodía de la música interpretada por el guzheng es más hermosa, delicada y rítmica.
La nota trasteada es la nota presionada por la mano izquierda, en lugar de la afinación natural de la cuerda de la cítara. Se refiere a la nota que está presente en la secuencia de notas original pero que no se utiliza, y la adyacente. Se presiona una cuerda debajo para hacerla subir. Este tipo de sonido se forma para satisfacer diferentes estilos. En la nota, siempre hay un deslizamiento hacia arriba. No suena como un sonido musical, sino como un sonido con un estilo fuerte. Si no usa notas con trastes y usa notas de cuerda, inevitablemente sonará seco y rígido, y mucho menos encanto y estilo. Juega un papel importante en el acompañamiento de la ópera.
Mientras tocas las cuerdas con la mano derecha, presiónala ligeramente con la mano izquierda rápidamente, y luego retírala rápidamente después de presionarla. Es muy utilizado en la ópera.
Todos los puntos anteriores expresan en detalle el papel de la "rima" en el acompañamiento de la ópera, que es la característica artística más importante y distintiva.
En la ópera se utilizan timbres especiales según las intenciones creativas y las exigencias del autor musical. Por ejemplo, en la ópera "Amor en la montaña verde", se muestra que los truenos y los relámpagos hacen que los ejercicios rápidos parezcan coordinados y proporcionan un valioso descanso y tiempo de cambio para los movimientos rápidos de los dedos. La regulación, práctica y aplicación de la respiración son particularmente importantes en conjuntos y conciertos, mucho más allá de su papel como solista. Como acompañante que toca el guzheng, generalmente hay tres opciones: una es dejar las cuerdas en preparación, levantar la cabeza y esperar a que el director baje la mano, la segunda es inhalar y colgar la mano en el aire; prepárese y también levante la cabeza para esperar a que el conductor baje la mano; comience su mano al mismo tiempo que la mano del conductor y suelte la mano al mismo tiempo. Analicemos ahora los diferentes efectos que se producen. En el primer tipo, las manos de todos se colocan sobre las cuerdas. Debido a un cierto grado de tensión durante la interpretación, es inevitable que alguien no toque hasta que el director empiece la siguiente vez, demasiado tarde. Esto prolongará de forma invisible la duración del primer tiempo, lo que tendrá dos consecuencias. es el comando flexible y la espera de los miembros, el otro es el autoajuste de los miembros, pero ambos son caóticos. El segundo tipo es similar al primero. Así que no daré más detalles. El tercer tipo es que el director y los miembros están sincronizados, y el acompañante determina el tempo con el director de antemano, lo que es más propicio para actuaciones posteriores. Al mismo tiempo, me gustaría profundizar en un punto de vista estético personal. El autor cree que sentarse quieto en el escenario no es bonito, por ejemplo, si las manos todavía están sobre las cuerdas o las manos están colgando. aire, le dará a la gente una sensación de nerviosismo y embotamiento. Agregar diferentes combinaciones de contener la respiración entre las manos inicial y final del tercer tipo producirá diferentes efectos visuales y auditivos.
El uso del guzheng es un punto destacado en el acompañamiento de toda la obra. Es elocuente al contar el proceso de desarrollo de la historia y hace latir el corazón de la gente al describir el clímax de la historia. En la ópera, el acompañamiento del guzheng rompe el patrón inmutable de timbre de la ópera étnica tradicional. Su elocuente narración toca el corazón de cada público.
Por ejemplo, en la ópera "Renchang Yaohao", es más obvio que al comienzo de la canción, hay una pausa en el allegro después de un tiempo. El guzheng equivale a un director de orquesta que debe dirigir esta orquesta incomprensible para los extraños (por supuesto, no se excluye la importancia de los gestos del director). Entonces la respiración durante el descanso es extremadamente importante, de lo contrario será difícil que la banda corte a las personas con precisión. En general, se completa un gran movimiento de levantamiento de manos en el tiempo de reposo, para recordar a los miembros del acompañamiento que deben entrar cuando bajan las manos. El guzheng es particularmente importante en el acompañamiento de toda la obra. Aquí también gané un premio. Por supuesto, hay muchos ejemplos de este tipo, por lo que no los enumeraré todos aquí.
El arte del guzheng es extenso y profundo. En el escenario de la ópera, no es solo el punto culminante de una ópera, sino también la sublimación de una ópera, aportando emocionantes efectos audiovisuales a toda la ópera. . Por supuesto, estas son sólo algunas de las características de la ópera, y más requieren que sigamos aprendiendo, explorando, desarrollándonos y comprendiendo. Un pequeño guzheng puede hacer que la ópera alcance el más alto nivel artístico.