El movimiento presenta brevemente el trasfondo creativo de la Fantasía Sinfónica.

"Fantasía" del músico francés Berlioz abrió una puerta decisiva al romanticismo musical con su imaginativa gramática orquestal. En aquella época, el romanticismo se estaba extendiendo poco a poco desde los círculos de la literatura y la pintura al mundo de la música, y Berlioz estaba allí para ponerse al día. Pero los franceses prestan atención a la elegancia y los detalles, a diferencia de Alemania, que persigue la seriedad y el peso. Por tanto, los franceses nunca han desempeñado un papel destacado en el estilo sinfónico que se centra en la forma y la estructura. A continuación se muestra una breve introducción a los antecedentes de Symphony Fantasy, que he recopilado cuidadosamente y espero que le resulte útil.

Antecedentes creativos

Se sabe que Berlioz escribió Fantasía debido a su fascinación por la actriz Harriet Smithson. Antes de contar los detalles de esta historia de amor, me gustaría mencionar el desarrollo posterior de "Fantasía Sinfónica" para aquellos que estén interesados. Después de "Sinfonía Fantasia", Berlioz también escribió una secuela biográfica y una secuela musical de la historia. La secuela biográfica "Volver a la vida" cuenta la historia del artista Lélio (Op. 14b) a través de la música. El poder de curar regresa de la locura. a la vida real. El musical "Reilio" lleva el nombre del artista Reilio y es una obra orquestal innovadora que combina las expresiones habladas de cantantes y actores.

Si Berlioz escribiera la sinfonía "Fantasía" para el "Smithsonian", la mayoría de la gente pensaría que Berlioz estaba bastante enamorado, pero en términos de su historia de amor, el enamoramiento de Berlioz sólo es temporal. Cuando tenía doce años, el amor y la música lo atrajeron al mismo tiempo, y se enamoró no correspondido de Estelle Dobrev, que era seis años mayor que él. Este sentimiento puro también se puede escuchar en el Adagio del primer movimiento de Fantasía. En 1817 estudió canto y flauta con M. Imbert, segundo violinista del teatro, lo que se considera el inicio oficial de la educación musical ilustrada.

En cuanto a Smithson, la actriz loca descrita por Berlioz, nació en Irlanda. Su padre era director de teatro y ella tenía una buena formación teatral. El Smithsonian originalmente planeó ir a Londres para desarrollar su carrera escénica, pero su fuerte acento irlandés se convirtió en el mayor obstáculo para su desarrollo en el Reino Unido. En 1827 (Berlioz tenía 23 años), el Smithsonian tuvo la oportunidad de actuar en Francia (debido a la barrera del idioma, el Smithsonian apenas pudo encubrir las deficiencias de su pronunciación). En "Hamlet de Forea" estuvieron esa noche figuras famosas del arte y la literatura francesa: Hugo, Balzac, Berlioz y otros fueron invitados. Después de la actuación, Berlioz quedó profundamente conmovido por la actuación del Smithsonian. Escribió en sus memorias: Pensé en Shakespeare y en esta inspiradora actriz. Todos los parisinos estaban locos por la fanática Oforia. Su gloriosa gloria fue tan grande en comparación con mi pobreza y miseria que tuve que animarme. ¡Decidí hacer que mi nombre, que ella no conocía, se volviera brillante a través del trabajo duro!

La sinfonía "Fantasia" de Berlioz no es sólo su obra maestra personal, sino también una sinfonía extremadamente importante en la historia de la música. La Sinfonía Fantasía es muy original, especialmente en la forma en que el significado del título se introduce directamente en la música. Después de que salió esta canción, causó una gran sensación por un tiempo. El carácter sentimental de Berlioz, sus sueños morbosos y su ardiente pasión le permitieron romper con la sinfonía clásica formal y crear un nuevo estilo. A diferencia de Mendelssohn, no citó un título objetivo, sino que utilizó audazmente la música como accesorio del título, añadiendo contenido autobiográfico a esta sinfonía. Toda la canción tiene audaces innovaciones en estructura, armonía y melodía, creando un camino hacia la música libre y romántica.

Introducción al Deporte

Toda la canción se divide en cinco movimientos, cada movimiento está dotado de un título añadido por el propio autor:

El primer movimiento " Sueño, "Pasión": Formalmente, es una sonata con la secuencia lenta más larga. El preludio se utiliza para expresar la ansiedad interior y el anhelo del joven artista antes de conocer a su amada.

El segundo movimiento "Bola": Según notas del autor, este movimiento muestra que encontró a su amante en un animado banquete. La música tenía la forma de un vals, y la introducción del vals en la sinfonía fue una excepción en ese momento.

El tercer movimiento, "Paisaje del desierto": En una tarde de verano, escuché el sonido de dos pastores y una flauta tocando en el desierto. Aunque una escasa esperanza ardía en su corazón, el miedo y la ansiedad del "¿y si ella me traicionara?" hirieron aún más el corazón solitario del joven artista. Después de eso, solo se escuchó el sonido de la flauta del pastorcillo, pero nadie respondió. El sol se pone y al final solo hay soledad y silencio sin fin.

El cuarto movimiento "Hacia la Guillotina": Mató a su amante, fue condenado a muerte y fue a la guillotina. En el último momento, la figura de su amante apareció ante sus ojos, pero la muerte rápidamente la alejó sin dejar rastro.

Quinto movimiento "El sueño del diablo de una fiesta - Rondo de las brujas": Vio algunos monstruos y brujas bailando en su funeral. En medio de esto aparece su amante, ella se ha convertido en una prostituta que ha perdido el temperamento. Luego suena el Sutra del Juicio Final, y luego continúan en paralelo la danza de las brujas y el Sutra del Juicio Final, que consiste en el tema rotativo de los instrumentos de cuerda y el Sutra del Juicio Final de los instrumentos de viento. (Fragmento 4) Luego se escuchó el incómodo golpeteo de Yugi. En este punto, la música se vuelve más apasionada y desenfrenada, y finalmente toda la canción termina de manera frenética.

Abstracto

El romanticismo era muy popular en Francia en aquella época, y tenía sus propios representantes en la poesía, la pintura y la música. Hugo era poeta, Fulgne Delacroix era pintora y Berlioz era un músico respetado. El romanticismo creía que el arte debía respetar la libertad absoluta del creador, pero en la música mostró un gran interés por técnicas de expresión deslumbrantes, como la interpretación de piano de Liszt y la interpretación de violín de Paganini, mientras que en la música orquestal, Berlioz es sin duda el precursor de la "orquestal". maestría". Sus sinfonías eran muy diferentes a las del pasado. Ya sea en términos de escala musical, desarrollo de ideas musicales o número de movimientos, la técnica de Berlioz parecía haber perdido el control. Dejó el mundo con "Fantasia", "El italiano Harold", "Romeo y Julieta" y "Funeral". y Triumphal Symphony" y otras sinfonías, la más famosa de las cuales "Fantasia" se completó en 1830, antes de que Schumann comenzara a escribir sinfonías e incluso antes de que naciera Brahms.

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