Tutorial de ilustración horizontal de PS: cómo convertir fotos en ilustraciones

1. Haga doble clic en el icono de PS en el escritorio de la computadora para ingresar a la interfaz de operación principal de PS.

2. Haga clic en la opción "Archivo" en la parte superior de la interfaz, seleccione "Nuevo" en el cuadro desplegable emergente, establezca "Predeterminado" en la nueva ventana en "Papel estándar internacional". "e ingrese la altura, el ancho y la resolución requeridos. Cuando el "Contenido de fondo" esté en blanco, haga clic en "Aceptar".

3. Haga clic en el icono "Nueva capa" en la parte inferior del panel de capas a la derecha para crear varias capas nuevas y nombrarlas como dibujo lineal, coloreado, sombreado y otros estilos similares de abajo hacia arriba. facilitar la diferenciación posterior.

4. Haga clic en la "Herramienta Pincel" en la barra de herramientas de la izquierda, o presione la tecla "B", seleccione el pincel apropiado y dibuje un boceto lineal en la capa de boceto lineal. Puede hacer clic en la herramienta Borrador para borrar las partes incorrectas.

5. Después de completar el dibujo lineal, seleccione la capa para colorear, luego seleccione el cuadro "Herramienta Varita mágica" en la barra de herramientas izquierda para seleccionar el área a colorear. Para áreas complejas, elija la herramienta Lazo.

6. Luego seleccione el color apropiado en la galería y haga clic en la herramienta "Bote de pintura" para llenarlo de color.

7. Luego dibuja todos los rasgos faciales del personaje en la capa de rasgos faciales. Si desea ajustar una sección, puede presionar la tecla de acceso directo "Ctrl T".

8. Finalmente ajuste los detalles de la imagen, agregue sombras a los personajes y haga clic en "Mapa de degradado" para ajustar el tono general.

Cómo dibujar ilustraciones con PS, ¡por favor dame los pasos! 1. Abra PS y seleccione una resolución de 300 para dibujar un archivo nuevo, lo cual es conveniente si desea imprimirlo más tarde.

2. Crea una nueva capa y selecciona un pincel cuadrado. Recuerda guardar el archivo en cualquier momento y descargar el pincel al disco de red.

3. Rellena el fondo con color borrador y colócalo encima. Rellénalo con el color principal que quieras pintar. El color es un poco gris y no demasiado saturado. Al dibujar la silueta, realizarás elecciones preliminares de color y también podrás buscar referencias.

4. Luego dibuja una silueta en capas y usa la herramienta Pluma para dibujar (también puedes usar la herramienta Lazo para delinear la forma y luego completar el color. Probé muchas opciones para la combinación preliminar de colores. y finalmente elegí el que me satisfizo más. Profundiza). Cree una nueva capa de ajuste en blanco y negro encima de la capa. Puede abrirla en cualquier momento para observar la relación del boceto de la imagen para evitar demasiados colores e ignorar la jerarquía de la imagen.

5. Bloquee la transparencia de la capa y pinte directamente sobre la capa actual con el pincel de aerógrafo; cree una nueva capa, cree una máscara de recorte y pinte sobre la nueva capa.

6. Agregue elementos auxiliares. Las hojas y las golondrinas se agregan alternativamente. Utilice un pincel redondo de bordes duros para ajustar el tamaño y el color del pincel. Use la herramienta Lazo para dibujar la forma aproximada de la hoja en la capa inferior, luego use un aerógrafo para pintar cambios de color y luego use la herramienta Borrador para seleccionar un círculo con bordes duros para recortar la forma.

La parte media y superior se pintan directamente con un pincel redondo de filo duro. Trague, seleccione la forma con la herramienta Pluma y luego cópiela. Se cambió el tamaño de las hojas y las golondrinas en la parte superior y se colorearon para crear un desenfoque de movimiento y un desenfoque gaussiano, y el efecto de profundidad de campo mejoró la profundidad de la imagen.

7. Duplique la capa que desea reflejar, luego use Ctrl T para voltear la capa verticalmente, luego ajuste la posición, bloquee la transparencia, absorba el color más oscuro para rellenar la imagen y luego pinte la transición. con un aerógrafo. Seleccione la herramienta Pintura, elija Pintura de volumen y pinte ligeramente cerca del reflejo del ciervo, prestando atención al grado y la dirección, y a las variaciones de pintura.

8. Fortalezca el centro visual, cree una nueva capa (cambie el modo de fusión de la capa a luz intensa), luego seleccione el aerógrafo para oscurecer la periferia de la imagen con colores oscuros e iluminar el centro. con colores brillantes para aumentar el contraste (para la capa de luz fuerte, cambie las partes oscuras a colores oscuros y las partes brillantes a colores claros).

¿Cómo convertir fotos en ilustraciones en PS? Software utilizado: PhotoshopCC

1. Preparación preliminar

Preparar las fotografías (mayor resolución) y los materiales del cielo estilo animación a procesar. La imagen original utilizada aquí es:

Nota: Este tutorial sólo es adecuado para trabajar con paisajes, no con personas. Además, el procesamiento de paisajes no es adecuado para objetos dinámicos como vehículos y agua corriente, por lo que en realidad es bastante exigente con las fotografías.

2. Filtro de pintura al óleo

Ahora siento que el filtro "Pincel seco" del tutorial original es inútil, así que solo utilicé el filtro "Pintura al óleo". El filtro de pintura al óleo se encuentra en el menú de filtros. Es posible que Photoshop CC2014 no tenga este filtro.

Los seis parámetros utilizados actualmente son "0.1", "5", "10", "0", "0" y "0". Puede utilizar los valores de estos parámetros como referencia primero y luego dominarlos usted mismo después de hacer más. Si el efecto del filtro no es fuerte después de su uso, puede duplicarlo con Ctrl F (_F para Mac).

3.Filtro CameraRaw

Aunque el filtro "Pintura al óleo" es crucial, es posible que no notes ningún cambio obvio en este momento. No te preocupes, verás el efecto de usar el filtro "CameraRaw". Este filtro se encuentra en el menú Filtro de Photoshop CC.

Como se muestra en la figura, la exposición 1 minimiza el contraste y maximiza las sombras, los negros, la nitidez y la saturación natural.

4. Robar el sol

Excava el cielo azul y reemplázalo con materiales de cielo de estilo animación preparados previamente (sigue siendo perezoso y usa las nubes de Makoto Shinkai). Hay muchas formas de recortar imágenes, por lo que no entraré en detalles aquí. Si el cielo en su toma original es azul puro o gris puro (es decir, sin nubes), usar la herramienta varita solo le llevará hasta 10 segundos.

Después de cambiar el material del cielo, recuerda usar "Curvas" u otras herramientas para ajustar la exposición del cielo para que coincida con el primer plano. De hecho, en este punto, para la mayoría de las personas, se ha completado un buen trabajo.

5. Restauración final

Los cómics y las películas tienen menor contraste que las fotos, por lo que a menudo agrego una capa de "ajuste" a la restauración final para reducir el contraste.

Además, también puedes observar el uso de azul-violeta menos saturado (partes oscuras), amarillo cálido (partes brillantes) y otros colores en las obras de Xin Haicheng, y usar el "equilibrio de color" para ajustar tu funciona Procese y luego agregue un poco de brillo amarillo cálido a los reflejos. Se pueden realizar ajustes posteriores de acuerdo con la situación real, como ajustes de destellos de lente, luces y sombras, como se muestra en la siguiente figura: