20220327 Notas de escucha: Manual de trabajo del programa de entrevistas de Li Dan

Este tipo de reglas prácticas compartidas por expertos profesionales son las más adecuadas para ganar usuarios, cuanto más hacen las personas, más pueden ver que en estos simples resúmenes, hay capas de éxito que dependen de la continuidad; prueba y error y revisión. Levántate la brillantez.

En este libro, no enfatizó la singularidad del programa de entrevistas, sino que simplemente lo clasificó como una especie de trabajo creativo. Además, se puede sentir que está utilizando deliberadamente algunas expresiones "duras" para ayudarnos a filtrar nuestra imaginación romántica sobre el trabajo de los programas de entrevistas. Incluso se niega a llamarnos "amigos" a los lectores.

Dijo: "Todos los 'colegas' nuevos y antiguos, recuerden que este es un trabajo. La esencia del trabajo es el comercio. Estamos utilizando nuestro tiempo y talentos personales para interactuar con el mercado a través de una empresa. . Cambie dinero. Es así de simple”.

Inserte una oración aquí. Conté y la expresión "esto es un trabajo" apareció 18 veces en el libro. Ya sabes, este libro, incluyendo el texto y las entrevistas, tiene un total de poco más de 50.000 palabras. Es un folleto muy delgado. Y en más de la mitad de los capítulos, verá que Li Dan enfatiza: "Esto es un trabajo" en todos los sentidos posibles.

A continuación, escuchará las palabras "esto es un trabajo" de vez en cuando. Porque, si comprende estas palabras, también comprenderá algunas de las principales opiniones de Li Dan sobre la creación de programas de entrevistas.

Por ejemplo, debido a que este es un trabajo, como practicante, siempre debes recordar que eres un profesional.

Esta frase se extiende a la actitud hacia la creación, es decir, ya que eres profesional, no hagas cosas que perjudiquen tu capacidad profesional.

Los amigos que hayan visto "Talk Show Conference" pueden recordar que Li Dan, como comentarista en él, expresó muchas veces que no apoyaba el uso de memes homofónicos por parte de los actores de programas de entrevistas. ¿Qué es un meme homofónico? Por ejemplo, déjame preguntarte ¿cuánto pesan las estrellas en el cielo? Dices ocho gramos, por "Starbucks". Este es el meme homofónico, que consiste en utilizar algunas palabras con la misma o similar pronunciación para reemplazar expresiones normales y crear un punto de risa inesperado.

Li Dan se opone a los memes homofónicos, no porque no sean divertidos. A veces, algunos momentos que hacen que el público estalle en carcajadas pueden provenir de una broma homofónica. Li Dan se opone a los tallos homofónicos porque cree que son demasiado simples de crear; si siempre confías en ellos para crear risa, será perjudicial para el crecimiento de tu capacidad creativa.

Al igual que los memes homófonos, también los hay de copiar chistes, burlarse de compañeros, citar palabras de moda en Internet, etc. Li Dan se opone a esto, además de por razones morales, también se debe a que estos chistes no son "creaciones" reales, simplemente los haces toscamente usando productos semiacabados de otras personas. Incluso si son divertidos, solo pueden serlo. considerados "chistes de segunda categoría".

En su opinión, los creadores deberían tener uno de los objetivos más básicos, que es "emplear el mejor método para obtener el mejor resultado". Si una persona que tiene capacidad creativa no desafía esos chistes de primer nivel y simplemente se queda en la zona de confort de los chistes de segundo nivel, es posible que al final ni siquiera se convierta en un creador de tercer nivel.

Con respecto al trabajo del programa de entrevistas, Li Dan también tiene otro punto de vista importante, es decir, debido a que este es un trabajo, así que no te consideres un artista, solo haz las cosas primero después de obtenerlo. pagado.Hablemos de otras cosas.

Esta frase se extiende a la actitud hacia la creación, es decir, la finalización es más importante que la perfección.

A menudo sentimos que la creación está impulsada por la inspiración. Muchos comediantes piensan de la misma manera, por lo que a menudo se quejan de que no tienen inspiración, no tienen percepción o no pueden encontrar el punto emocional.

Para este tipo de preguntas, la respuesta de Li Dan es: La creación no puede ser alcanzada por un rayo. Si la creación va a estar bien, simplemente golpéate a ti mismo. Por lo tanto, aconsejaría a los principiantes que saquen todos los temas utilizados en la "Conferencia de programas de entrevistas" y los escriban uno por uno en el proceso de escritura, esas ideas que generalmente se ignoran se movilizarán naturalmente y esas emociones serán aún más; importante. No puedo ocultarlo. Si eso no funciona, fíjate más fechas límite y deja que las fechas límite te impulsen hacia adelante. En resumen, pase lo que pase, empieza a escribir primero. Si no sabes escribir bien, ¿no escribirás mal? Primero viene lo malo y luego viene lo bueno.

Bien, de lo que hablamos antes fue de la actitud de Li Dan hacia el trabajo en programas de entrevistas. Se puede sentir que hablaba muy en serio al hablar de este asunto. Cambiará varias frases largas y cortas para enfatizarte: esto es un trabajo, si quieres comer este arroz, debes abandonar esos hábitos poco profesionales y reprimir esas fantasías utópicas.

Si acabas de leer el texto, te resultará difícil conectar a la persona que escribió estas palabras con el Li Dan que la gente recuerda, que siempre está alegre en los programas de variedades y le encanta decir "el mundo no vale la pena".

Bien, entonces, hablemos de lo que Li Dan, como “trabajador serio de programas de entrevistas”, cree que es lo más importante en este trabajo.

Si me pidieran que adivinara esta pregunta directamente, probablemente diría que es creatividad, equipaje o estilo.

Pero en opinión de Li Dan, estos no son los más importantes, la sinceridad es lo más importante.

Esto parece un poco extraño. A menudo sentimos que un programa de entrevistas también es una actuación. Dado que es una actuación, no puede ser demasiado sincero. Tienes que mostrar tu personalidad en el escenario y el lado que crees que le gustará al público, ya sea para crear un personaje o para hacerlo. Especula sobre CP. Todo es parte del programa, no realmente tú, pero es comprensible.

Li Dan no está en contra de estas habilidades de actuación, simplemente piensa que no son suficientes para convertirte en un comediante verdaderamente amado por todos. Dijo que el principio fundamental de la categoría artística de actuación es hacer que la gente crea. La actuación en un programa de entrevistas es dejar que el público empiece a creer en ti, te comprenda poco a poco y se enamore de ti. Y si quieres ganarte la confianza de los demás, debes ser una persona sincera, que no oculte el dolor, que no se avergüence de la felicidad y que confíe en el escenario, en sus compañeros y en el mundo.

Seamos más específicos. Del libro podemos entender que para un actor de un programa de entrevistas, la sinceridad en realidad significa que cuando estás en el escenario, estás actuando tú mismo: tu propia historia, tus propios valores y tu propio estilo. Hablemos de ello uno por uno.

Primero déjame contarte mi historia. El maestro Jia Xingjia entrevistó anteriormente a Yan Hexiang, un actor de comunicación cruzada del Deyun Club. El maestro Yan Hexiang cree que las conversaciones cruzadas y los programas de entrevistas convierten el instinto de comunicación más innato de los seres humanos en sus propios trabajos. Hablando directamente con el público entre el público, este tipo de comedia es más penetrante.

Lo que el profesor Yan Hexiang enfatiza aquí es que las similitudes entre la charla cruzada y los programas de entrevistas se reflejan principalmente en la forma. Pero en este libro, Li Dan se centra en la diferencia entre charla cruzada y programa de entrevistas, que se refleja principalmente en el contenido. Li Dan cree que los programas de entrevistas son creaciones realistas, pero las diafonías son a menudo creaciones de realismo mágico.

¿Qué significa?

Dio un ejemplo. Por ejemplo, cuando se trata de beber Sprite, el actor de conversación cruzada podría decir: "¿Cómo puede ser suficiente simplemente beber Sprite? También debes agregar aceite de chile y, después de agregar el aceite de chile, debes hacer fideos instantáneos". .. ¿Por qué nadie lo bebe? Yo no lo bebí ese día." El tío solo bebió dos botellas..." Pero los actores de programas de entrevistas no pueden hablar de esto si realmente quieren hablar sobre beber Sprite. deberías decir esto: "Ayer por la tarde estaba con mi colega. Yo bebí agua mineral y ella bebió Sprite. Le dije, ¿por qué bebes Sprite? ¿Has renunciado a la vida?"

Tal vez Esto no es una broma, pero sí refleja las características del programa de entrevistas, es decir, hay que hablar de uno mismo. El yo mencionado aquí se refiere tanto al propio actor como al "yo" en la mente del público.

Aquí tienes una de sus palabras originales, déjame leertela:

“No creas que aquellas cosas que están fuera de lo común y lo suficientemente dramáticas son cosas interesantes. Las cosas son interesantes; la vida en sí es bastante absurda, y no necesitas esforzarte para encontrar esos casos especiales mágicos para demostrarlo. Además, ¿puedes hablar sobre esos casos especiales así como sobre la Sociedad Deyun, que ha sido? practicando durante tantos años? Y su audiencia está aquí para escuchar esto.

"Como actor de un programa de entrevistas, debes descubrir algunas realidades que hacen que la gente entienda. El cerebro humano sólo tiene unas pocas formas de pensar y unos pocos modelos de personalidad. Si esto te pasa a ti, significa que le pasará a mucha gente. Luego déjelo claro, dígalo bien, diga que es gracioso y eso es todo. ”

Bien, después de hablar de lo que es la “propia historia”, hablemos de los “valores propios”. Hace un momento mencionamos que la creación de programas de entrevistas es realista y refleja directamente la vida que tenemos frente a nosotros. naturalmente incluirá tus valores, es decir, si crees que vale la pena vivir este tipo de vida.

En opinión de Li Dan, no puedes ocultar quién eres en el escenario. Para creerte y enamorarte de ti, debes compartir tus verdaderos valores con la audiencia. No temas que no les agrades a algunas personas. Para los actores de programas de entrevistas, el propósito de presentar tus propios valores. es encontrar una relación contigo que piense como tú, en lugar de intentar complacer a la mayor cantidad de personas posible.

Vale, lo que dijimos antes es que un actor de talk show sincero debería poder contar su propia historia y sus propios valores en el escenario. Nada de esto es realmente difícil. Sin embargo, el siguiente paso es difícil, es decir, expresar tu propio estilo.

Como público, todos podemos sentir que los comediantes con estilos distintivos tienen más probabilidades de volverse populares. Sin embargo, no es fácil encontrar el propio estilo, algo que también preocupa a muchos comediantes.

Li Dan cree que el estilo es en realidad el encanto de tu personalidad. Un escritor amigo suyo le dijo una vez: "Al escribir una novela, la batalla final es luchar por la personalidad". En su opinión, al final los actores de los programas de entrevistas también compiten por la personalidad. Dejando de lado todas las técnicas y el texto, lo que un actor de un programa de entrevistas atrae en última instancia a la audiencia es su personalidad que no puede ocultar y, a veces, el encanto de la personalidad puede provenir de sus defectos más que de sus fortalezas;

Entonces, ¿cómo puede un comediante tener su propio estilo? Li Dan dijo que, de hecho, el estilo es como la fama y la fortuna, es sólo un subproducto de este trabajo que no sabes cuándo llegará, lo único que sabes es que tienes que seguir trabajando, perfeccionándote; y aprendizaje. Cuando puedas movilizar toda tu vida para proporcionar nutrientes para la creación, el estilo que persigas puede surgir automáticamente. Porque tu estilo es tu vida.

Parte 2

Bien, lo que acabamos de decir es que, en opinión de Li Dan, los programas de entrevistas son un trabajo, un trabajo que requiere primero sinceridad, un trabajo que requiere movilizar toda la vida. para proporcionar nutrientes para la creación.

A continuación, hablemos de los métodos específicos de creación de programas de entrevistas. En esta parte de la interpretación, es posible que no escuches muchos chistes de programas de entrevistas, porque los chistes de actores profesionales no se pueden difundir casualmente y debemos respetar los derechos de autor.

Sin embargo, antes de interpretar este libro, hice una pequeña encuesta en Knowledge City para descubrir qué es lo que todos quieren escuchar en la interpretación de este libro. Entre las varias opciones, la que obtuvo el mayor número de votos fue que me gustaría escuchar algunas ideas creativas que son comunes entre los programas de entrevistas y otros productos de contenido del mercado. Por lo tanto, en la siguiente interpretación, mientras hablo de los métodos creativos de Li Dan, también agregaré algunas experiencias de creación de contenido que hemos utilizado internamente y que son similares a las opiniones de Li Dan. Como profesional de la industria de contenidos, me gustaría compartir con ustedes algunas de las ideas que aprendí de este libro. Espero que esta colisión pueda brindarles más inspiración más allá de la industria de los programas de entrevistas.

Comencemos con la operación práctica más básica, es decir, escriba un borrador palabra por palabra. Esto significa que debes escribir y memorizar todo lo que quieras decir en el escenario en el futuro. Este es el consejo de Li Dan para todos aquellos que necesitan hablar públicamente o realizar lo que está escrito en papel.

Para un actor de un talk show, una actuación de cinco minutos equivale a unas mil palabras en papel, por lo que es necesario hacer el manuscrito más preciso. Entonces, si es un discurso de una hora, dos horas o incluso más, ¿es necesario escribirlo palabra por palabra?

La respuesta es: es necesario.

Aquí añadiré un chisme. Dentro de nosotros existe un principio que todos deben cumplir, es decir, todos deben escribir palabra por palabra cuando suben al escenario. Ya sea una transmisión en vivo de diez minutos, un programa de escucha de libros de treinta minutos, un club de iluminación de más de una hora o un discurso completo de Nochevieja de cuatro horas, no hay excepciones.

Sobre este asunto, tenemos la misma opinión que Li Dan. Escribir palabra por palabra no solo sirve para desarrollar la confianza en uno mismo, reducir la tensión frente a la audiencia o evitar decir "um", "entonces" y "eso", sino también porque cuando escribes palabra por palabra, en realidad estás ensayando el tuyo propio. actuación. Tienes que imaginarte parado en el escenario y escribir lo que quieres decir, las acciones que quieres añadir y el ritmo que quieres seguir.

Li Dan mencionó una cosa interesante en el libro, es decir, cuando miró los guiones textuales de los actores del programa de entrevistas de su compañía, descubrió que los guiones de todos eran muy diferentes.

Por ejemplo, Hu Lan, un actor de un programa de entrevistas, no tenía comas en su manuscrito y casi ningún párrafo. Cuando tomó el manuscrito, sus ojos estaban llenos de palabras y estaba borroso. Sin embargo, un borrador tan literal coincide exactamente con el estilo de Hulan en el escenario.

Algunos amigos tal vez sepan que cuando Hulan estaba actuando, hablaba muy rápido y no dejaba mucho aliento entre cada palabra. Algunas personas comentaron que respiró hondo y lo contuvo durante cinco minutos. Otros dijeron que estaban realmente preocupados por la muerte repentina de Hulan. . Sin respirar, lo cargué en mi espalda. Por lo tanto, el manuscrito original sin comas de Hulan es completamente consistente en estilo con su interpretación sin aliento.

También hay un actor de programa de entrevistas, Rock. Su estilo de actuación es muy diferente al de Hulan. Su expresión es ligera y el ritmo es lento. Tiene que hacer una pausa después de terminar una frase y sale un equipaje. Espere unos segundos. Y sus manuscritos son casi lo opuesto a Hulan: el diseño de los manuscritos es como poesía, una vez terminada una oración, pasa directamente a la siguiente línea, si es corta, seis o siete palabras pueden ser una línea; Esto también restaura de manera más realista su situación en el escenario.

Entonces, ¿y si se trata de un guión más largo que un programa de entrevistas? Aquí, compartiré con ustedes un método que Luo Pang enfatizó al brindarnos capacitación sobre contenido, es decir, usar bien los signos de puntuación.

Por ejemplo, si tu manuscrito se va a leer frente a una audiencia o se va a convertir en audio o video, entonces debes usar más comas. Porque en estas escenas lo mejor es que todo lo que digas sean frases cortas y sencillas, en lugar de frases largas y complejas, para que los demás se sientan cómodos escuchándolo y digerirlo fácilmente. Las comas no sólo pueden dividir oraciones largas, sino que también sirven como señales de pausa para ayudarte a encontrar tu propio ritmo al hablar.

Además, toda la puntuación y los párrafos deben utilizarse con la mayor precisión posible. No se trata de enfatizar la estandarización de la escritura, sino de permitirle saber qué tono y ritmo usar en varios lugares al grabar o transmitir en vivo a través de cada puntuación y segmentación.

Hablemos de escribir manuscritos palabra por palabra. Descubrirás que no es algo que no tengas que hacer una vez que tengas suficiente experiencia y hayas hablado mucho de ello. Verá, incluso Li Dan y Luo Pang, que tienen tanta experiencia en el escenario, todavía escriben el guión palabra por palabra cada vez antes de subir al escenario y reflexionan concienzudamente sobre cada punto de puntuación del guión.

Porque, como dijo Li Dan, la mayoría de las actuaciones en vivo sólo pueden perseguir un alto grado de control y pérdida de control. Aquí, un alto grado de control es la primera prioridad. Tu lenguaje, ritmo y movimientos deben estar diseñados de antemano sobre esta base, puedes hacer algunas improvisaciones en función del ambiente del momento; Las actuaciones individuales pueden generar grandes efectos en vivo, pero lo más fundamental que respalda tu actuación es el borrador palabra por palabra que has ensayado una y otra vez. Este principio se aplica a muchas situaciones que implican hablar en público.

Bien, hablemos de cómo diseñar el ritmo general de un manuscrito. Un método que Li Dan enfatiza en el libro es sincronizar primero, luego liderar y luego circular sin cesar. El significado general es que primero debes hacer que la audiencia esté psicológicamente de acuerdo contigo contando historias, haciendo preguntas, etc., y luego abrir el camino, es decir, romper las expectativas originales de la audiencia; en este momento, el equipaje saldrá. , y luego luego ingrese inmediatamente a la siguiente ronda de sincronización y guía. Un manuscrito son múltiples iteraciones de este proceso.

Si observas atentamente, encontrarás que los guiones de muchos actores de programas de entrevistas siguen este patrón. Por ejemplo, basta con mirar la cuarta temporada de "Talk Show". Hay una nueva concursante, Niaoniao, que aparece con frecuencia en sus manuscritos por "ansiedad social", "ansiedad por la apariencia", etc., que la gente suele mencionar hoy en día. pregunta, además, Doudou, que es bueno actuando, recuperó completamente su experiencia en la barbería de 10 yuanes; el veterano Cheng Lu llevó a cabo el estilo de imitar el discurso del líder en varias actuaciones... Todas estas son para despertar a la audiencia* **Bip, sincronización completada.

Por no hablar del campeón Zhou Qimo. De lo que habla es de "comedia de observación". Los materiales creativos provienen de observaciones de la vida diaria, lo que facilita la sincronización con el público. Sin embargo, como todo el mundo sabe, los actores tienen que encontrar puntos de risa inesperados y luego presentarlos con delicadeza. Esto es "principal".

Aquí me gustaría añadir algunas palabras. "Sincronizar primero y luego liderar" no es un método exclusivo para la creación de programas de entrevistas. Esta afirmación en sí fue algo que Li Dan leyó en un libro sobre la persuasión; hay una teoría similar en educación, lo que significa que cuando se enseña a los niños nuevos conocimientos, primero se debe hablar de las cosas que ya saben y luego volver a hablar de ellas. contenido poco a poco.

Además, si analiza los productos de contenido en Internet, encontrará que muchos de ellos también siguen el modelo de "primero sincronizar, luego liderar y luego bucle infinito", porque este modelo puede captar firmemente la atención de la audiencia.

Permítanme hablarles sobre algunos métodos que utilizamos a menudo para "sincronizar" y "liderar". ¿Está familiarizado con ellos? Por ejemplo, primero le contaremos una historia y luego nos detendremos de repente. "Oye, ¿te has dado cuenta de que hay algo extraño aquí?", y luego explica el lugar extraño y luego da una respuesta o, primero, te plantea un dilema que puedas tener experiencia personal, como "En Al participar en una cruz; "cooperación entre departamentos, ¿qué debo hacer si el otro departamento no coopera conmigo?" y luego dar una solución; otro método, que quizás también conozcas, es aclarar primero los puntos de vista comunes de las personas sobre algo. ¿Qué es? Luego con Con un movimiento de su mano izquierda, te dice que esta visión es errónea, incompleta o demasiado simplificada. Todos ellos están en el proceso de "sincronizar primero y luego liderar".

¿Qué es el "bucle infinito"? En palabras de Luo Pang: "No es un buen lugar para quedarse por mucho tiempo". Por ejemplo, después de explicar un punto de duda en la historia, plantea inmediatamente el siguiente; después de resolver un dilema, aparecerá inmediatamente un nuevo dilema... Esto hará que la otra parte te siga inconscientemente.

También he utilizado este método durante entrevistas anteriores. Por ejemplo, cuando hable de su experiencia en la organización de eventos a gran escala, no se limite a exponer los resultados, sino que céntrese en las dificultades encontradas en el proceso y hable de ellas una por una. Por ejemplo, primero enfatizan el problema de la falta de fondos y luego hablan de cómo lo resolvieron, después de hablar, inmediatamente descartan el siguiente problema: no hay suficientes personas para registrarse cuando todos están movilizados, los invitados no están disponibles temporalmente; ... ...De esta manera, en el proceso de contar cómo resolviste cada situación difícil, la otra parte no sólo comprenderá tus habilidades en todos los aspectos, sino que también te escuchará con mucha atención y tendrá una impresión más profunda de ti.

Bien, a continuación, volvamos a la escena de los programas de entrevistas. Eche un vistazo, en el programa de entrevistas, donde el camino de "primero sincronizar, luego liderar y luego un bucle sin fin" conduce al final.

Los amigos a los que les gusta ver películas deberían haber oído hablar de un concepto llamado "arco de personaje", un arco de arco y una luz gloriosa. Lo que significa es que el protagonista comienza desde el principio de la película, se desarrolla y finalmente llega al final. En este proceso, definitivamente cambiará y logrará un cierto grado de crecimiento. La razón por la que el "arco del personaje" es indispensable en las películas es que le da a la historia una sensación de "valor". Porque, si vale la pena contar tu historia, debe mostrar el impacto que tiene en las personas, no sólo en los personajes, sino también en la audiencia.

Li Dan cree que lo mismo ocurre con los programas de entrevistas. Los comediantes necesitan utilizar los estándares de los protagonistas de las películas para exigirse en obras breves. Esto significa que necesitas crecer en público en el escenario. El crecimiento mencionado aquí puede significar que comprendes a tu padre ignorante, te burlas de tu estúpido jefe o sales de la sombra del amor roto, etc. También puede ser que, aunque no resolviste ningún problema, le hagas saber a la audiencia a través de estos cinco minutos que finalmente lograste la reconciliación contigo mismo; esto también es una especie de crecimiento, este es el crecimiento de la sabiduría, y este tipo de El crecimiento se refleja en los programas de entrevistas. Muy común en el escenario. Cuando la audiencia vea tu crecimiento, te entenderá y crecerá contigo. Éste es el encanto de la obra.

Bien, aquí hemos dicho que antes de que los actores de un programa de entrevistas suban al escenario, deben escribir un borrador palabra por palabra. El diseño rítmico del borrador es "primero sincronizar, luego liderar y luego repetir sin cesar". y el borrador completo Baja, quieres que la audiencia vea tu crecimiento. Luego, una vez completado y ensayado el guión, el siguiente paso es subir al escenario.

Algunas teorías creen que al realizar un programa de entrevistas, la relación entre el actor y el público es lo más importante. Estos deben sentir la atmósfera de la escena y seguir la atmósfera.

Li Dan cree que aunque esta afirmación es correcta, no tiene valor práctico e incluso puede ser perjudicial. Porque si prestas demasiada atención a la atmósfera, fácilmente te abrumarás en el escenario. Una vez que sienta que el lugar está frío, puede entrar en pánico, tartamudear o incluso comenzar a interactuar salvajemente, agregar bagajes viejos y contar chistes verdes, como una persona que se está ahogando y que se deja caer.

¿Cuál es la postura correcta para la actuación? Li Dan enfatizó repetidamente en el libro: La esencia de la presentación de un programa de entrevistas es restaurar la situación que imaginaste cuando escribiste el guión. Cuando estés escribiendo el guión, debes dejar que el público se convierta en parte de tu imaginación; cuando subas al escenario, actúa según lo preparado. ¿Qué debo hacer si mi equipaje no suena? Será mejor que termine de hablar según su borrador textual y baje abiertamente. No agregues acciones deliberadamente para complacer a la audiencia, porque incluso si la audiencia se ríe, será un éxito sin sentido.

Y si puedes analizar tus deficiencias en la creación o la interpretación a través de un espectáculo frío y ajustar tu imaginación al escribir, incluso si fallas, será un fracaso significativo.

La razón detrás de esto es que el propósito de un actor de un programa de entrevistas que sube al escenario a practicar no es servir bien a la audiencia en una escena determinada, sino convertirse en un actor de programas de entrevistas más fuerte. No es que cuanta más gente puedas complacer, mayor será tu audiencia; es que cuanto más fuerte sea tu capacidad creativa, más audiencias vendrán a verte. A medida que continúas entrenándote, hacer reír al público es sólo un subproducto, al igual que la fama y la fortuna también lo son. Sólo hay una cosa que debes preguntarte antes de acostarte todos los días: ¿obtuviste hoy algo que no obtuviste ayer? Este es el consejo de Charlie Munger. Li Dan descubrió que muchas personas destacadas a su alrededor siempre habían hecho esto. También dijo con emoción: De hecho, mucho de lo que dice Sopa de pollo para el alma es correcto. La gente la llama sopa de pollo sólo porque pocas personas la practican.

Conclusión

Bien, hoy hablamos principalmente sobre las opiniones de Li Dan sobre el trabajo de los programas de entrevistas, así como sobre algunas técnicas específicas de creación de programas de entrevistas. En el apéndice de este libro, también hay algunas entrevistas que Li Dan aceptó sobre este libro. Si está interesado, puede hacer clic en el libro electrónico al final del manuscrito para leer más.

Antes de terminar el día de hoy, me gustaría hablarte sobre un tema que me tocó profundamente en este libro, es decir, cómo mejorar tu capacidad creativa.

Li Dan dijo que había visto un video de entrenamiento del equipo nacional de tenis de mesa. En ese momento, el entrenador Liu Guoliang seguía sacando la pelota rápidamente y el jugador Zhang Jike seguía atrapando la pelota. Después del entrenamiento, Liu Guoliang, que sudaba profusamente, se agarró a la mesa de ping-pong y tartamudeó un poco: "Esta cantidad es suficiente". Li Dan dijo que a menudo pensaba en las palabras de Liu Guoliang. , ese comportamiento tranquilo. Había un gran orgullo escondido en su calma. Este tipo de orgullo se acumula poco a poco mediante la inversión diaria. Todo creador debería pensar en esta frase cuando se queja de su falta de inspiración y luego preguntarse: ¿Has escrito lo suficiente?

Como autor de audiolibros, me conmovió mucho ver esto. Hace un tiempo, Li Nannan, responsable de Get Audio, nos hizo una pregunta:

¿De qué manera crees que aumentan tus habilidades a medida que te haces mayor?

Mucha gente piensa que a medida que envejeces, tus habilidades deberían mejorar de forma natural. De hecho, este no es el caso, a excepción de unas pocas personas extremadamente talentosas, la mayoría de las personas sentirán que han alcanzado el límite superior de sus habilidades cuando tengan poco más de 40 años. En otras palabras, encontrará que le parece difícil superar su nivel máximo anterior.

Entonces, ¿significa esto que no hay margen de mejora después de los 40 años?

No. Aunque su límite superior de capacidad no aumentará a medida que crezca, su límite inferior de capacidad seguirá aumentando. En otras palabras, si su nivel máximo es de 95 puntos, cuando tenga cuarenta y tantos años, aunque puede resultarle difícil superar los 95 puntos que alguna vez tuvo, se volverá cada vez más estable. No importa qué tan malo sea tu desempeño, no será inferior a 80 puntos. Para decirlo sin rodeos, su esperanza de vida ha mejorado. Esta es una ventaja más sólida.

Entonces, dado que la imagen final del crecimiento de habilidades es un crecimiento estable en lugar de un crecimiento límite superior, ¿cómo deberíamos ejercitar nuestras habilidades?

En realidad, en una frase, no reprimas tu último movimiento, entrena como loco, produce rápidamente y produce continuamente.

Li Dan también dijo cosas similares en este libro. Él dijo: Si quieres mejorar tus habilidades, no hay más atajos que practicar constantemente: no abandones el campo de batalla, no dejes a tus camaradas y no dejes al enemigo.

Te envío esta frase a ti y a mí. Espero que todos podamos echar raíces en el campo de batalla de la vida y, mediante el entrenamiento continuo, crear un mejor rango de vida para nosotros.