Análisis del color y la luz en "Amélie"
Análisis del color y la luz en "Amélie"
Esta película excéntrica e imaginativa es obra maestra del cinéfilo francés Jean-Pierre Journet. En sus primeros años, Junai estableció su propio estilo cinematográfico con una serie de cortometrajes distintivos. Prefería personajes inusuales, incluso caricaturescos, y ángulos fotográficos poco convencionales.
1. El estilo de color general de la película
En términos del procesamiento del color de la película, el director enfatiza una relación entre colores complementarios que son principalmente tonos cálidos y colocados uno al lado del otro. , y enfatiza el contraste de colores. Toda la composición de la película está completamente en el estilo de pintura al óleo de colores intensos, al igual que las pupilas negras de la heroína y los labios rojos brillantes y saltarines, bajo el brillante sol francés, dando al espectador una sensación. De calidez y entusiasmo por la vida, a medida que la trama avanza capa por capa, los colores coinciden con los cambios emocionales de los personajes, desplegando lentamente el paisaje del París del siglo pasado, y emerge un estilo ligero y nostálgico. Los colores fluyen con la música, pero también hay un color de pausa dramático e inherente. Toda la película refleja plenamente el estilo de color perfectamente unificado del impresionismo y el constructivismo del creador.
2. La relación entre las características del procesamiento de luz y color en la película y el desarrollo de la trama de toda la película
Aunque el tiempo del director Junei en la película es moderno, el Su concepción artística actual es, efectivamente, El hermoso París de los años cincuenta llenó sus recuerdos de infancia.
La protagonista Emily ha sido una niña solitaria desde que era una niña. No podía ir a la escuela y el pez dorado y su madre la abandonaron uno tras otro. Mi padre también se sintió solo. Una vez su madre le regaló una cámara Kodak de segunda mano. El vecino se aprovechó de la inocencia de Emily y la engañó haciéndole creer que la cámara tenía un defecto fatal que provocaría una serie de accidentes (foto 1). Debido a que Emily tomó muchas fotografías de paisajes, por la noche estaba llena de dudas y pánico (imagen 2). Miraba la televisión y se llenaba de culpa (imagen 3). La cámara utiliza el punto de vista subjetivo de la pequeña Emily para mostrar el pánico de la pequeña Emily. Hay incendios en el cielo en el televisor (imagen 4), un tren descarrila, un Boeing 747 se estrella y los ojos temerosos de Emily.
Para obtener los cambios en los personajes y la luz, el director empujó lentamente la cámara hacia Emily. Esto fue filmado desde la perspectiva gran angular de un ángel. La pequeña Emily estaba sentada en el gran sofá marrón oscuro. , la gran superficie de la pared de madera de color amarillo claro con luz rítmica contrasta fuertemente con el abrigo rosa de Emily. La luz modelada en el rostro del personaje crea un efecto de luz con un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad (imagen 2), que es completamente una. Efecto de luz hipotético de fuente de luz subjetiva A medida que avanza la toma (imagen 3), muestra la indiferencia y la alienación entre el alma solitaria de Emily y la gente. Por un lado, este efecto de luz puede resaltar la ambivalencia del personaje en términos de forma y, por otro lado, también es una pista visual del destino futuro de Emily en términos de trama.
La estructura de color de la imagen está cuidadosamente diseñada y los colores importantes se colocan en la luz y la sombra a medida que avanza la toma, el más clásico es el eco de la maceta verde puro (color natural). en el lado superior derecho (Imagen 1), aunque es un color natural, debido a la promoción de la lente, el color también fluye bajo la luz y la sombra. El verde en este momento tiene un significado simbólico estrecho a nivel subjetivo. . Los colores complementarios de la ropa exterior rosa y verde, así como los colores complementarios de un poco de azul en los zapatos de Emily y amarillo en las paredes, forman un estilo de combinación de colores importante. Este estilo de combinación presenta una combinación perfecta de estado de oposición y unidad. Con el flujo de luces, sombras y lentes, este tipo de cambio emocional interno del personaje enfatiza la fluidez del color, transmitiendo la ansiedad y el malestar del protagonista. El rosa en este momento simboliza las emociones reprimidas de Emily, y el verde puro en este momento muestra específica y claramente el proceso de un poder especial en toda la imagen, es decir, tranquilidad y serenidad, que es una metáfora del próximo punto de inflexión de Emily. vida que viene. ;