Reflexiones sobre la enseñanza de "Cantar el gran drama"
Guiados por el espíritu de los "Estándares Curriculares de Arte de la Escuela Primaria" y combinados con la amplitud y diversidad del arte dramático en sí, construimos una dinámica centrada en el alumno basada en las actividades prácticas y autónomas de los estudiantes. proceso de enseñanza. Esfuércese por lograr los siguientes puntos: 1. Estimular el interés de los estudiantes en aprender arte, cultivar los sentimientos de los estudiantes y mejorar su capacidad estética. A través de las actuaciones de profesores y estudiantes y una gran cantidad de imágenes e información musical presentadas en multimedia, los estudiantes pueden aprender a apreciar y comentar el arte, enriquecer su experiencia visual, auditiva y estética, experimentar la diversión de las actividades artísticas y ganar un interés duradero. en el aprendizaje del arte y sentir el encanto de las humanidades y el valor estético tradicionales.
2. Comprender el arte en una amplia gama de contextos culturales. A través de la exhibición multimedia de la cultura del maquillaje facial en el país y en el extranjero en los tiempos antiguos y modernos, captamos la estrecha conexión entre el arte y la vida social, para que los estudiantes puedan aprender bien el arte, comprender el arte y comprender el arte en una amplia gama de situaciones culturales. A través de imágenes, objetos, etc., guiamos a los estudiantes a comprender la estrecha conexión entre el arte y la vida, el arte, la sociedad y la cultura, y cultivamos el amor de los estudiantes por la cultura tradicional nacional y su sentido de responsabilidad social por la patria.
3. Cultivar las habilidades de resolución de problemas de los estudiantes. En el proceso de guiar la cognición de los estudiantes, dé pleno juego a la posición dominante de los estudiantes, permitiéndoles descubrir y resolver problemas a través de la observación y la comparación, y mejorar su capacidad de autoaprendizaje.
4. Cultivar el espíritu innovador de los estudiantes y promover la formación de su personalidad y su desarrollo integral. Respete las diferencias individuales de los estudiantes en el desempeño del aprendizaje, anímelos a copiar o crear sus propias máscaras favoritas y anímelos a usar diferentes materiales y métodos para hacer máscaras expresivas después de clase para promover el desarrollo de la personalidad de los estudiantes. La integración de música, danza y otros elementos en las clases de arte permite a los estudiantes ganar mucho en clases pequeñas y promover el desarrollo integral de las cualidades individuales.