Episodio 13 de "Screen Screening Room": ¿Cuáles son los fotogramas comunes en las películas?
Episodio 13 de "Screen Screening Room"---¿Qué tipos de fotogramas son comunes en las películas?
¡Existen técnicas para visualizar películas y hay formas de verlas! Hola a todos, ¡soy el director Liu!
¡Aprende a tirar de la película, lo que te permitirá ver películas técnicamente!
Cuando hablé antes sobre la composición, algunos amigos me preguntaron en privado qué tipo de composiciones circulares, cuadradas y rectangulares aparecen en películas como "I'm Not Pan Jinlian", "The Grand Budapest Hotel" y " Montañas y Ríos", etc. La composición, ¿qué quieres expresar en la película?
Entonces aquí corregiremos los conceptos que muchos amigos confunden o desdibujan fácilmente
La combinación de composición (COMPOSICIÓN) y relación de aspecto de la imagen (ASPECTO RATIO), así como cuadrado y Marcos circulares. No es lo mismo.
También dije antes que la composición es para facilitar la transmisión de las ideas del director y permitir que el público comprenda mejor la pantalla de cine. Sin embargo, la relación de aspecto de la pantalla de cine, es decir, el encuadre,. Todos sabemos que las relaciones de aspecto, 16:9, 2,35:1, etc., son ahora formatos de películas convencionales y comunes.
Para distinguir y aprender la composición de una película, puedes mirar los primeros cinco, seis, siete y ocho episodios. Antes de aprender sobre los fotogramas de una película, primero comprendemos las relaciones de aspecto comunes en las películas:
(1) 4:3: la proporción utilizada en casi todas las películas antes de la década de 1950. También conocido como 1,33:1, cercano a (2) 1,37:1. Por ejemplo: "Ciudadano Kane", "La novia de Frankenstein"
(3) 1.66:1 - Muchos dibujos animados de Disney y películas europeas utilizan este tamaño. Por ejemplo: "Desde el fondo del mar", "La Sirenita"
(4) 1,78:1 es 16:9; esta es la proporción utilizada por muchas películas estadounidenses en la actualidad.
(5) 1.85:1--Por ejemplo: "Batman", "Chicago"
(6) 2.35:1-Esta proporción se usa generalmente en éxitos de taquilla o películas épicas. Por ejemplo: "El Señor de los Anillos", "Precuelas de Star Wars"
(7) 2.4:1
(8) 2.75:1--Fotograma especial
La elección de la relación de aspecto de una película puede reflejar muchas cosas. Cada película tiene una razón para la elección del director. El efecto de la imagen final de la relación de aspecto afecta directamente el fotograma de la película y la experiencia de visualización del público.
La influencia del formato cinematográfico en la narrativa cinematográfica se pasa fácilmente por alto, pero en realidad está estrechamente relacionada con la creación.
No importa desde las primeras películas cinematográficas hasta las películas digitales actuales o incluso las futuras películas de realidad virtual, con los cambios en la tecnología y la actualización e iteración de los hábitos de visualización de películas, el uso del fotograma como un tipo de tecnología en El cine también ha cambiado. Cada vez es más maduro y cambiante. ?
Cada vez más directores han comenzado a explorar varios tamaños de proyección de películas, desde tamaños de proyección estándar hasta el uso de cambios de fotograma en los últimos años para mostrar los sentimientos internos de los personajes, no solo representa las ideas creativas del director. y expresiones, pero también refleja La diversificación e integración de la tecnología cinematográfica. Los creadores de películas también se alejan constantemente de sus hábitos creativos originales. Basados en el encuadre estándar, realizan ciertas modificaciones en el tamaño del encuadre en función de la tensión emocional y los efectos narrativos, de modo que el foco de la imagen se centra en diferentes énfasis. en la narrativa cinematográfica y la creación artística en diversas formas.
Entre ellas, las películas más especiales y experimentales incluyen la película de nicho de 2014 "Lucifer" y "I'm Not Pan Jinlian" de 2016. Toda la película de "Lucifer" utiliza un formato circular. director Desarrollamos especialmente una lente circular con la Universidad de Bruselas, pero no evitamos los primeros planos como en "I'm Not Pan Jinlian". Esto se debe a que la forma del encuadre juega un papel en la narrativa de la película.
Además del formato circular, la mayoría de las películas que cambian el formato solo ajustan la relación de aspecto del fotograma. Por ejemplo, en "Viejos amigos en montañas y ríos" de Jia Zhangke de 2015, con la diferencia entre tres. décadas, es decir, 1999, 2014, 2025
El formato ha cambiado del 4:3 más estrecho al más popular 16:9, y luego al 2,35:1 más utilizado en los grandes éxitos de taquilla
Los conceptos anteriores son claros, aprendamos más sobre ¿qué es un fotograma de película?
El fotograma de una película se refiere al tamaño de la imagen que se ve cuando se proyecta la película. A menudo se define por la relación de aspecto de la imagen, que es la relación entre el ancho y el alto de la imagen. .
En 1839, Daguerre inventó el daguerrotipo, sin embargo, debido a la lentitud de esta tecnología, sólo era adecuado para fotografiar naturaleza muerta. No fue hasta George Eastman, el fundador de Eastman Kodak, que lo inventó. El daguerrotipo Se inventaron nuevas películas y luego se desarrollaron hasta obtener el material cinematográfico que utilizamos comúnmente en las películas. ?El tamaño de película utilizado en el primer kinetoscopio desarrollado por Edison era de 12,7 mm. En la segunda máquina que luego se mejoró, Eastman cooperó con él para producir películas más anchas, concretamente películas de 35 mm. Basándose en la investigación de Edison, los hermanos Lumière continuaron utilizando la película de 35 mm en el mercado y posteriormente hicieron que esta especificación de película fuera ampliamente utilizada y rápidamente popularizada. Y en la Conferencia Internacional de Cine de 1925 en París, Francia, se determinó oficialmente que el ancho estándar de la película cinematográfica era 35 mm y la relación de aspecto de la imagen era 1,33:1, o 4:3.
En los primeros días del desarrollo cinematográfico, el tamaño estándar de la película era 4:3, que se ajustaba a la proporción de la "sección áurea" y tenía mejores efectos visuales. Muchas pinturas también utilizan esta proporción. ?El nacimiento de esta relación también tiene algo que ver con Edison. En la era del cine, el fotógrafo del Laboratorio Edison, William Dickson, utilizó película de 35 mm para crear imágenes con un orificio de 4 pies de altura, lo que le dio a la imagen una relación de aspecto de 4:3. ?
En 1909, la Motion Picture Patent Company controlada por Edison anunció que la relación de aspecto 4:3 sería el estándar para todas las películas estadounidenses filmadas y estrenadas en el futuro. Los programas de televisión posteriores y las primeras pantallas de ordenador también siguieron la clásica relación 4:3. ?Similar a la relación 4:3 es la relación de aspecto 1,37:1. En aquella época, debido a la invención de las películas sonoras, era necesario grabar la pista de audio en una cara de la película, lo que provocaba un cierto cambio en la imagen. relación de aspecto. Esta relación también se llamó Pintura para la universidad.
16:9 es el estándar internacional para televisión de alta definición. En ese momento, la mayoría de la televisión de alta definición o vídeos en línea tenían una resolución de 1920×1080. Esta relación de aspecto está entre 4:3 y 2,35:1. Básicamente, las películas en todos los formatos se pueden visualizar mejor, por lo que rápidamente se ha convertido en la relación de aspecto predeterminada cuando las obras de cine y televisión se lanzan en discos DVD y Blu-ray. ?Ahora, 16:9 también se ha convertido en el formato preferido para la transmisión de videos, ya sea que esté viendo videos en una computadora o en un televisor de alta definición, puede obtener una experiencia de visualización más cómoda.
2,35:1 es en realidad la relación de 4:3 elevada a la tercera potencia. Esta relación de aspecto puede lograr un campo de visión horizontal más amplio. ?
El formato de pantalla ancha nació en la década de 1940 para competir con los televisores, los cines en ese momento lanzaron películas de formato ancho. Esta relación de aspecto puede obtener un campo de visión más grande y es más comparable a la. ojo humano. El campo de visión normal es más cercano y es fácil obtener una sensación de inmersión cuando se mira el cine. ?
Además de la relación de aspecto estándar de pantalla ancha anamórfica de 2,35:1, algunos directores también elegirán relaciones de aspecto especiales como 2:1 y 2,75:1 para filmar. ?
La determinación del fotograma de rodaje de una película es generalmente el tema principal que discuten el director de fotografía y el director en la etapa inicial de preparación de la película, lo que afecta directamente el estilo general y la estética fotográfica de la película. . Actualmente, existen dos relaciones de aspecto de películas comunes: 2,35:1 y 1,85:1. Además, hay muchas otras longitudes y anchos ligeramente diferentes, como 2,76:1, 2,55:1, etc.
La relación de aspecto de la mayoría de las películas antiguas es 1,37:1, comúnmente conocida como "relación académica", que es similar a un cuadrado de 4:3, como "Vacaciones en Roma" de 1953.
En los últimos años, la película de 2013 "Sister Ida" ha adoptado este formato anticuado, y el fotógrafo fue el famoso Lukasz Zal.
La mayoría de las películas creadas a principios del siglo XX utilizaban la relación de aspecto 1,33, como la película clásica "El nacimiento de una nación" rodada por Griffith en 1915. No fue hasta la llegada de las películas sonoras en 1927 que la relación de aspecto de la pantalla de cine se ajustó gradualmente a 1,37, que también se denomina relación 4:3 porque es similar a 1,33.
El "Academy Ratio" está definido como el formato estándar por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y se ha convertido en el formato más utilizado en Hollywood y en todo el mundo. Debido a la influencia global de las películas de Hollywood, la proporción de la Academia ha sido un estándar cinematográfico reconocido internacionalmente durante mucho tiempo y continuó hasta la década de 1950. ?
Después de 1950, debido a la gran popularidad de la televisión, el público podía ver películas y vídeos en casa y ya no estaba dispuesto a gastar dinero para ver películas en los cines. Sólo entonces aparecieron más películas de formato medio. Aparece Explorar y crear. ?
Nuestras relaciones de aspecto comunes se dividen principalmente en "películas de pantalla normal" y "películas de pantalla ancha". Las películas de pantalla normal se refieren principalmente a la relación de aspecto de la imagen proyectada en la pantalla durante la proyección, que es 1,33. :1. O 1. Las películas de pantalla ancha 37:1 se dividen en películas de pantalla ancha, películas de pantalla ancha anamórficas y películas en blanco.
Las películas Cinemascope son películas de pantalla ancha filmadas directamente en una película de 70 mm, con una relación de aspecto de 2:1. El principio de las películas anamórficas de pantalla ancha es utilizar primero una lente anamórfica para filmar y dejar una imagen deformada en la película durante la proyección posterior, y se debe usar una "lente antianamórfica" para restaurarla a su apariencia original durante la filmación. Este gran formato La relación de aspecto de la película es 2,35:1, como "Antoine y Colette" de 1962.
La gente de la industria cinematográfica también llama a la película opaca "película pseudo ancha". Este tipo de película no se filma con un sistema de película anamórfico de gran formato, sino con una cámara de 35 mm y mediante filmación. Con la lente de película correspondiente y luego agregando artificialmente un marco de bloqueo frente a la lente de la cámara, la relación de aspecto de la imagen se puede bloquear a una relación de aspecto de 1,66:1 a 1,85:1.
A continuación, tomamos a los talentosos directores Wes Anderson, Jia Zhangke y Xavier Dolan como ejemplos para explorar el impacto del encuadre en la creación cinematográfica y su estética fotográfica.
Wes Anderson
A Wes Anderson le gusta utilizar el cambio de tamaño de fotograma de la película en sus obras para expresar las emociones de los personajes de la película. En "El Gran Hotel Budapest", Wes. Anderson utiliza diferentes fotogramas para representar las distintas líneas de tiempo intercaladas en la película. Cuadros de diferentes tamaños narran el tiempo y el espacio de manera alterna. La película se compone de una estructura de historias de cuatro capas. El director utiliza diferentes proporciones de imágenes para representar diferentes épocas, haciendo que las pistas temporales de la película sean claras y únicas en la época. y diseño de espacios.
La primera capa de tiempo y espacio está al comienzo de la película. Una mujer sostiene un libro llamado "El Gran Hotel Budapest" y va al cementerio a visitar al autor de este libro. en ese momento se refiere a la década de 1980. La relación de aspecto es 1,85:1.
La segunda historia tiene lugar en 1968 y describe el encuentro entre el autor y Zero, utilizando una relación de aspecto de 16:9.
La tercera historia es de 1932. Zero cuenta la historia de su juventud y del Gran Hotel Budapest, utilizando la relación de aspecto clásica de 1,37:1. Dado que el marco aproximadamente cuadrado puede reservar más espacio sobre la cabeza del personaje, también puede hacer que la imagen parezca más compacta cuando aparecen dos o más personajes, mostrando mejor las diversas posibilidades que necesita el director.
La película avanza capa por capa, y la transformación de diferentes fotogramas en diferentes tiempos y espacios no solo brinda al público una sensación de inmersión, sino que también le brinda una experiencia visual diferente a través de los cambios en el marco de la lente. , la intención creativa del director y el control de la progresión de la trama son muy precisos.
"Viejos amigos en montañas y ríos", dirigida por Jia Zhangke, utiliza diferentes proporciones del fotograma para afectar el significado y la expresión del contenido de la película en sí.
"Old Friends in Mountains and Rivers" es un buen ejemplo del uso de la relación de aspecto para ayudar a la narrativa cinematográfica. El director Jia Zhangke utilizó el cambio en la relación de aspecto para distinguir los años en los que tuvo lugar la historia. película, concretamente 1999 y 2014. y tres añadas en 2025. Según el pasado, presente y futuro guiado por la línea de tiempo, el tamaño del cuadro también cambia de 4:3 a 16:9 a 21:9. De acuerdo con las proporciones de fotogramas clásicas de diferentes épocas explicadas anteriormente, estos tres fotogramas también representan los tamaños de aplicaciones de fotogramas importantes en esa época. Para aumentar la sensación de nostalgia por el pasado de la película, el director incluso utilizó imágenes de ese año y utilizó algunas máquinas DV antiguas para filmar, con el fin de restaurar el temperamento y el estilo de esa época en la mayor medida posible.
En la segunda línea de tiempo, es decir, 2014, debido a que el momento en que se desarrolla la historia es muy cercano a nuestras vidas, la relación de aspecto más familiar de 16:9 también se usa en el uso del marco. Este tamaño de formato está exactamente en línea con nuestros hábitos visuales actuales y está más cerca de la audiencia en términos de sentido del tiempo y distancia. Desde el formato 4:3 de los años 90 hasta el formato 16:9 actual, las proporciones de las imágenes se han ido distanciando cada vez más, lo que también indica las fluctuaciones y tendencias de las emociones.
Cuando se trata de la tercera línea temporal, el mundo futuro de 2025, el director utiliza un formato amplio para mostrar el tiempo y el espacio futuros y el destino de los futuros protagonistas. En ese momento, el padre y el hijo que emigraron a Australia estaban lejos de su ciudad natal y el idioma de su ciudad natal se había convertido en un recuerdo irrecuperable. Dollor perdió sus raíces y su conexión con su ciudad natal, la pequeña ciudad de Fenyang. Dollor está separado de su ciudad natal por el Océano Pacífico. También es un retrato de los sentimientos contradictorios de profundo apego y separación entre los chinos de ultramar y su ciudad natal en la nueva era.
En la obra "Mummy" de Xavier Dolan, los cambios en el fotograma de la película se utilizan de forma más intuitiva para expresar las ricas y cambiantes emociones internas del protagonista. Un grupo de escenas que estiran el fotograma en la pantalla sorprendieron a la audiencia. Resulta que la relación de fotogramas puede expresar emociones de una manera tan simple y clara, en lugar de una manera metafórica que hace que la audiencia sea impredecible.
El primer cambio realmente sorprendió a todos los espectadores. Fue como una nueva técnica retórica en el lenguaje cinematográfico. Cuando se proyectó en Cannes, el público se puso de pie y aplaudió durante 5 minutos tan pronto como salió esta toma. Pero puedes imaginar lo poderoso que es su contagio emocional (se desarrolla aproximadamente en un minuto y cincuenta segundos)
El segundo desarrollo es una sección donde mamá cae en la fantasía
Aunque estuvo lejos Menos sorprendente que la primera vez, pero cuando el marco se retrajo y la voz de mi hijo vino desde fuera de la fantasía, de repente fui arrastrado hacia la realidad apretada como un marco cuadrado, con el sonido de la lluvia y las luces rojas. , mi estado de ánimo bajó repentinamente, tengo que decir que Xavier Dolan es realmente increíble.
En la película, siempre ha habido una brecha en la relación entre la madre soltera de mediana edad y su hijo. Y las emociones son muy deprimidas para expresar la ansiedad del personaje. Y el director utilizó un cuadrado con una relación de aspecto de 1: 1 para hacer que las emociones entre los personajes sean más compactas y darle al público una sensación intuitiva de estar sin aliento en lo deprimente. atmósfera. A medida que se desarrolla la historia y la relación entre madre e hijo se vuelve estable y armoniosa, el protagonista personalmente extiende el marco estrecho a un marco ancho de 1,85:1, para que el público pueda sentir de manera inmersiva el estado mental repentinamente iluminado del protagonista. la hermosa imaginación de la madre sobre la vida futura de su hijo.
Este movimiento no fue el intento de Dolan de ser poco convencional o ganar la atención de la audiencia, sino una decisión expresiva y objetiva basada en la trama del guión y el punto de ruptura emocional del protagonista. Este método de cambiar el marco para representar emociones no sólo lleva el efecto narrativo a un nivel superior, sino que también hace que la integración emocional sea más intuitiva y más fácil de aceptar para la audiencia.
"The Assassin", dirigida por Hou Hsiao-hsien, también utiliza cambios en diferentes relaciones de aspecto para adaptarse a la trama y los personajes. La relación de aspecto es 1,41:1. Aunque este tipo de lente no es un formato de salida de películas común hoy en día, para Hou Hsiao-hsien, este tipo de encuadre "es muy hermoso cuando se fotografía a personas, y no es demasiado ancho cuando se fotografía a personas en tres partes o de cuerpo entero". Está en consonancia con la configuración estética de la película, por lo que este tamaño se utiliza principalmente para imágenes.
Sólo cuando era necesario para algunas tramas, como la escena en la que la princesa toca el piano, la relación de aspecto se cambió a 1,85:1, teniendo en cuenta la longitud del cuerpo del piano y la belleza de la imagen. Rol y trama narrativa. ?
No solo la aplicación de la relación de fotogramas, la forma del fotograma también desempeñará un papel más creativo en el futuro. Por ejemplo, "I'm Not Pan Jinlian", dirigida por Feng Xiaogang, utiliza una composición circular para formar una discusión sobre "sin reglas, sin cuadrado". La imagen de la cabeza circular también contiene una sensación de voyeurismo, que no solo permite que el encuadre. participar en la expresión narrativa y emocional. También encarna los conceptos filosóficos y metáforas del director. Cuando Li Xuelian fue a Beijing, la pintura se volvió cuadrada para expresar las "reglas" en el centro del poder. Además de alternar entre formatos circulares y cuadrados, la película también intenta utilizar formatos de pantalla ancha. Para una fábula tan absurda, el uso de diferentes formatos ofrece más posibilidades de expresión metafórica.
El marco circular en sí tiene una sensación de irrealidad. Cuando todas las metáforas e historias obsesivas en el marco circular se dispersan, finalmente se convierte en una composición cuadrada que se acerca más a nuestros hábitos visuales, utilizó el director. Imagen para contar la historia de cuando Xuelian finalmente dejó de lado su obsesión y su vida siguió volviendo a la normalidad.
Existen innumerables usos de los fotogramas en las películas, ya sea para mostrar características de los personajes, representar grandes escenas o servir para el desarrollo de la trama. Muchos grandes directores como Quentin Tarantino en "Eight" La aplicación del fotograma en "The. Bad Guy" también refleja el estilo personal y el método de expresión del director, con una relación de aspecto de 2,76:1.
Con el avance de la estética y la tecnología de los tiempos, cada época tiene su relación de encuadre representativa y adaptada. Para los directores y nosotros, el público, solo aprendiendo a comprender el encuadre podremos comprender mejor la visión del director. intención, aprender a dibujar películas de forma más completa, ver películas técnicamente...