¿Cuáles son las escenas inolvidables de Hollywood en 2017? ¿Cuántas has visto?

Una de las armas mágicas de las películas de Hollywood para conquistar el mercado global son sus escenas súper audiovisuales. Formas magníficas y únicas, escenas magníficas y peleas emocionantes, junto con una música potente, pueden dar vida a la película. Todo el teatro quedó volcado. Estas obras que se centran en la experiencia audiovisual son la principal fuerza que atrae al público a los cines.

"Valeriana y la ciudad de los mil planetas"

La película es una adaptación del cómic francés publicado en 1967. Cuenta la historia de un grupo de policías interestelares que viajan de regreso y a través del tiempo y el espacio para hacer cumplir la ley. Luc Besson construyó esta vez un universo futuro del siglo 28, integrando múltiples elementos como la ópera, la aventura y los viajes en el tiempo. Hay 3236 razas alienígenas, 5000 idiomas universales y 20 millones de residentes espaciales en esta "Ciudad Estrella Alfa", que es enorme y compleja.

Para crear efectos visuales realistas, la película gastó 210 millones de dólares e invitó a las tres principales empresas de efectos especiales del mundo (Weta Digital, Industrial Light & Magic y Rodeo FX) a unir fuerzas por primera vez y produce 2.734 Hay 700 tomas de efectos especiales más que en "Avatar", presentando así un festín visual lleno de colores brillantes y rica fantasía, que es a la vez emocionante y hermoso.

"Dunkirk"

La grandeza de Nolan no reside sólo en su genial creatividad, sino también en su valentía para buscar constantemente la innovación. Para la "Evacuación de Dunkerque", un evento histórico que ha sido rehecho muchas veces, adoptó un enfoque único y utilizó tomas y sonidos tensos para crear una atmósfera de guerra inmersiva para la audiencia. Una hora en el cielo, un día en el mar y una semana en tierra se cruzan en paralelo, rompiendo la tradición y reconstruyendo la lógica, dando al tiempo una vitalidad urgente.

Para restaurar fielmente la historia, la película se rodó en localizaciones reales en la mayor medida posible y se movilizaron miles de extras para participar. Los aviones de combate Spitfire, buques de guerra y barcos civiles que aparecen en la película son todos materiales reales, e incluso se utilizaron barcos civiles que realmente participaron en la evacuación de Dunkerque. Nolan utilizó la lente IMAX-77 mm para filmar casi todo el proceso, haciendo que la escena final del ataque conjunto de los tres ejércitos haga que el público se sienta como si realmente estuviera en la playa, el barco y la cabina.

"Kong: Skull Island"

Esta película es la primera de la trilogía "Behemoth" creada conjuntamente por Legendary Pictures y Warner Bros. Cuenta la historia de una expedición al misterioso Investigación científica sobre la Isla Calavera y la historia del encuentro con King Kong, el "Rey de la Isla". En la película se creó el King Kong más grande de la historia, con una altura de más de 30 metros, cuatro veces mayor que la anterior versión de Peter Jackson. Además, King Kong también puede caminar erguido. Su poderosa imagen no sólo crea el órgano visual de la película, sino que también encaja con su imagen de rey solitario.

Para que el público pueda sentir intuitivamente el entorno en el que vivía King Kong, la película se rodó en lugares reales. Duró 6 meses y abarcó tres continentes, incluidos Hawaii, la Costa Dorada de Australia. y Vietnam. El equipo de Industrial Light and Magic responsable de la producción de efectos especiales desplegó más de 300 empleados de efectos especiales para la película para diseñar varias imágenes distintivas de monstruos en la isla. Finalmente, la escena entre King Kong y Skeleton Lizard fue extremadamente explosiva.

"El origen del planeta de los simios: Batalla final"

Como última parte de la serie "El origen del planeta de los simios", esta vez César debe atravesar el Caza al coronel loco y lleva a la tribu a encontrar un lugar seguro. En comparación con la anterior, el número de simios clave en esta película ha aumentado, y sus expresiones, palabras y hechos son más detallados, formando un mundo real del Planeta de los Simios. La película también aplica tecnología de captura de movimiento a áreas montañosas escarpadas y nieve congelada por primera vez, utilizando película de 65 mm para capturarlo, creando imágenes impresionantes.

Los éxitos de taquilla de Hollywood suelen ser simples y toscos, pero la serie El planeta de los simios tiene avances en profundidad narrativa y temática. La película cuenta una historia similar a "Éxodo" y crea la imagen de un César fuerte y solitario. El ritmo de la película avanza lentamente hasta la repentina explosión en el clímax. Primero hay una lluvia de balas, luego una explosión destruye toda la prisión y luego hay una avalancha en cascada, creando el efecto de sacudir la tierra.

"Spider-Man: Homecoming"

Después de vivir la batalla con los Vengadores en "Capitán América 3", Spider-Man regresó a su hogar, pero anhelaba ser un héroe. El sueño no murió y finalmente, bajo la guía de Iron Man, derrotó al villano Buitre. Se trata de una versión joven de la película Spider-Man, interpretada por Tom Holland, quien tiene sólo 21 años, convirtiéndose en el actor de superhéroes más joven de la historia del cine. Sin embargo, este tipo de historia sobre el crecimiento de un civil a un héroe es más popular entre la audiencia.

En comparación con la atmósfera más trágica creada por películas anteriores de Spider-Man, esta película se centra en un estilo relajado y alegre, dándole a Spider-Man un carácter humorístico y divertido, y enfocándose en mostrar su vacilación entre completar su Estudios y convertirse en héroe. La trama y las emociones están llenas. Por supuesto, como parte de la película de Marvel, los efectos visuales de la película no decepcionaron. La escena en la que Spider-Man sube a la cabina voladora y lucha contra el buitre en el aire es increíblemente emocionante.

"Piratas del Caribe 5: Los hombres muertos no cuentan cuentos"

El Capitán Jack zarpa de nuevo. Esta vez va a buscar el tridente del legendario Poseidón para encargarse de ellos. que están tratando de destruir a los piratas del Ejército de los No Muertos. A medida que esta serie se ha desarrollado hasta el día de hoy, el patrón de la historia y las escenas se hacen cada vez más grandes. Ya no es el enfrentamiento entre piratas y barcos mercantes al principio, sino que tiene el espíritu de una batalla oceánica épica. Los hermosos y extraños estilos de los personajes son una de las características de la película, que requieren mucho tiempo de maquillaje, y solo se hicieron más de 1,000 pelucas.

La película se rodó principalmente en la Costa Dorada de Australia. Combina escenas reales con efectos especiales y utiliza miles de extras para mostrar una imagen magnífica y real. El nuevo ejército de muertos vivientes que apareció esta vez es aún más impresionante. Las caras están agrietadas como escamas de roca rotas, los barcos son como esqueletos y los muertos vivientes vienen como zombis, persiguiendo piratas en el oscuro mar nocturno, exudando una atmósfera fantasmal y aterradora. . atmósfera.

"Rápidos y Furiosos 8"

Desde la primera película en 2001, "Rápidos y Furiosos" ha seguido acelerando, mejorando escenas y desafiando constantemente a los vehículos en los últimos diez años. Los límites del deporte. Este episodio no tiene a Paul Walker, pero conserva el elenco de estrellas como Vin Diesel y Dwayne Johnson, y todavía está lleno de encanto. El lugar de las carreras de resistencia llegó al interminable campo de hielo. Tanques, autos deportivos y vehículos blindados se persiguieron sobre el hielo resbaladizo y organizaron un espectáculo cuerpo a cuerpo.

La conducción no tripulada es lo más destacado de esta película. Los vehículos no están controlados, como zombis que pasan zumbando por la calle. Esta trama criminal de terror de alta tecnología mejora la calidad de la película y complementa los medios tecnológicos utilizados para crear la escena. La película incluso muestra submarinos enviados, torpedos que perforan vehículos blindados y fuego de artillería. Sin embargo, lo más impresionante es la toma de "lluvia de autos", donde un grupo de autos caen del cielo, que es a la vez creativa y divertida. ,

"Guardianes de la Galaxia Vol. 2"

Los Guardianes de la Galaxia continúan su aventura cósmica e intentan descubrir la verdad sobre el misterioso linaje de "Star-Lord" Peter Pluma. El director James Gunn admiraba las novelas populares y las obras de ciencia ficción de las décadas de 1950 y 1960, y se inspiró en el diseño del planeta Sovereign. Este episodio también agregó más partes de rodaje de la vida real, como la nave nodriza del Predator, la cabina de la nave espacial giratoria y Steel Lotus Tavern, todas las cuales fueron construidas en escenas reales, lo que hizo que las escenas de la película fueran más detalladas y realistas.

"Guardianes de la Galaxia" era originalmente un trabajo cómico que no era de primera línea. En ese momento, el proyecto se lanzó solo para expandir el territorio de Marvel. Inesperadamente, fue un gran éxito. Uno de los factores más importantes es la sorprendente combinación de apariencia clásica y moderna que se muestra en la película. Especialmente la escena culminante de la batalla entre los Guardianes de la Galaxia y la Legión Predator es hermosa, genial y llena de humor, lo que crea una fuerte estimulación visual.

"Wonder Woman"

Esta película es la mayor ganancia de Hollywood este año. DC Comics también tiene una superheroína que puede rivalizar con la Viuda Negra de Marvel. La historia cuenta la historia de la heroína que abandona la isla paradisíaca donde creció, ingresa al mundo humano y salva la tierra en una batalla. El éxito de la película se debe en gran medida al casting de la actriz adecuada Gal Gadot. Ella es de Israel y tiene antecedentes militares. Es alta y perfecta, e interpreta a la perfección la fuerza, la elegancia y la sabiduría de la heroína.

En correspondencia con la nobleza de la heroína, el paisaje natural de la película también es extremadamente magnífico. El equipo visitó 47 países y finalmente encontró el lugar de rodaje de Paradise Island en la costa de Amalfi en Italia. Al mismo tiempo, se cavaron muchas trincheras para que la película pareciera muy realista y no tan rígida como una película de ciencia ficción. La escena más emocionante de la película es la batalla subversiva y decisiva entre Wonder Woman y el villano. Los incendios se dispararon hacia el cielo, la tierra tembló y fue extremadamente genial.

"Transformers 5: El último caballero"

La serie "Transformers" ha llegado a su quinto episodio, y ya no se trata de una simple batalla entre Autobots. Esta película ha sido completamente mejorada, por un lado, se expande y enriquece horizontalmente, con personajes de peso pesado como Dinosaur King Kong y Unicron que parecen participar en la batalla. Por otro lado, explora verticalmente los miles de años. Historia del desarrollo de Transformers y humanos. El patrón es demasiado grande, hay demasiadas pistas y la narrativa de la película parece vaga y confusa.

La película mantiene los estándares visuales de los éxitos de taquilla de Hollywood. Michael Bay, "Bombshell", se convirtió en el primer director del mundo en utilizar dos cámaras ALEXA IMAX montadas sobre un soporte estereoscópico 3D para rodar. También fuimos a Oxford, las Tierras Altas de Escocia, Stonehenge y otras zonas antiguas para realizar fotografías in situ, lo que imbuyó a las imágenes de un sentido histórico. Al final de la película, la escena del submarino emergiendo del agua y enormes olas que exageraban el majestuoso impulso crearon un festín visual.

"Blade Runner 2049"

La historia de "Blade Runner" en realidad es muy sencilla. Se trata de un juego del gato y el ratón en el que la policía persigue a los fugitivos, pero debido a. la identidad del personaje, se convierte en humano y los Replicantes han ascendido invisiblemente al nivel de la filosofía. Esta secuela hereda completamente el estilo del trabajo anterior, con la misma narrativa e imágenes oníricas. Se puede conectar perfectamente después de 35 años, lo que demuestra la habilidad del director Villeneuve que está caminando por el camino de un maestro.

El modelado de la escena de la película es único, combinando el más allá mecánico, el apocalipsis oscuro y la vida pasada clásica, creando un estilo cyberpunk. La película fue filmada por el legendario fotógrafo Roger Deakins y las imágenes son aún más sobresalientes. Por un lado, son tan delicadas como el cielo y, por otro, son tan ásperas como el infierno. Su fuerte atmósfera psicodélica embriaga a la gente. . Similar a la persecución bajo la lluvia de la película anterior, el enfrentamiento final de esta película también es en el agua. La pelea entre K y Love en las olas resalta la atmósfera trágica.

"Thor: Ragnarok"

El núcleo de la historia de la serie Thor es la disputa familiar entre Loki y Odin. Esta película no es la excepción, y a ella se suma una hermana. Estalló una guerra interna más complicada. La hermana mayor mató a su padre y el hermano menor conspiró contra su hermano mayor, pero al final fueron sometidos por el Dios de la Justicia, quien representó la justicia y restauró el orden del universo. Hela, la diosa de la muerte interpretada por Cate Blanchett, se ha convertido en la villana número uno en la historia de Marvel Studios.

La película se rodó en todo el hemisferio sur. Dan Hanna, ganador del Oscar a la mejor dirección de arte, fue responsable del diseño de escena y construyó 24 exteriores. Sólo en la película hay 2.500 diseños de vestuario, que crean deslumbrantes escenas de la vida en los dos planetas de Asgard y Saka. La batalla final tuvo lugar en el Puente Arcoíris. Hela, el dios de la muerte, era invencible. Thor tuvo que sacar al gigante de llamas Surtur. Los dos personajes malvados iniciaron una competencia entre hielo y fuego para destruir todo el planeta.

"Liga de la Justicia"

Influenciados por Superman, Batman y Wonder Woman formaron una alianza, convocando a superhéroes como Aquaman, Cyborg y The Flash para luchar contra el ataque de Steppenwolf, para proteger el la tierra de la catástrofe. Comparado con el estilo serio y trágico que los cómics de DC solían exagerar antes, el tono de este episodio es obviamente mucho más alegre. Los héroes pelean y matan mientras hacen bromas, especialmente Flash, que se ríe mucho.

"La Liga de la Justicia" estableció un récord como la producción de escenas de acción con efectos especiales más cara. Su coste de 300 millones de dólares fue el doble que el de la anterior "Mujer Maravilla". Steppenwolf llevó a los demonios a atacar la tierra, viniendo como un maremoto, y comenzó un combate cuerpo a cuerpo con la alianza de la legión en la tierra. La imagen era magnífica y majestuosa, lo que mareaba a la gente. Al final, la Liga de la Justicia cooperó y lanzó un ataque, con las fuerzas terrestres, marítimas y aéreas lanzando un ataque. Todo tipo de armas hicieron su debut, creando la experiencia audiovisual más explosiva.