Apreciación musical de la Sinfonía n.° 1 en do menor
Toda la canción se divide en cuatro movimientos:
El primer movimiento es casi cantabile Andante, Allegro, forma sonata, do menor, compás 6/8. El crecimiento y declive emocional del movimiento son evidentes, utilizando contrastes, entrelazamientos y variaciones de una serie de temas para revelar el contenido contradictorio y la experiencia interna profunda y multifacética de este drama único. Al comienzo del movimiento, una introducción revela lentamente una melodía trágica, presagiando el contenido de toda la sinfonía. Vimos que los timbales, el fagot y el contrabajo tocaban una serie de progresiones de corcheas de manera uniforme. Este era el instrumento de bajo más bajo de la banda, y el sonido era aburrido, lo que hacía difícil de alcanzar las reglas. de ritmo y cambios de tono crean una mentalidad de no tener dónde confiar, creando así un fondo oscuro y siniestro. Algunas personas piensan que este efecto se inspiró en la "Quinta Sinfonía" de Beethoven El impacto del destino llamando a tu puerta. En este contexto, aparecieron al mismo tiempo dos melodías que avanzaban en direcciones opuestas, con violines y violonchelos tocando una melodía ascendente, y instrumentos de viento y violas tocando una melodía descendente: esta melodía ascendente en forma de escala, como un sustento de esperanza, se rompe debido a al Siguiendo el patrón rítmico de 6/8 tiempos, la música es continua y la expresión emocional es extremadamente delicada. Este es el tema básico que juega un papel en todo el movimiento. Es en una introducción tan no demasiado larga que, para satisfacer las exigencias de toda la concepción dramática, se utiliza una melodía que a veces aparece en voz alta, a veces en voz baja, y a veces aparece en forma de polifonía. Hay dos motivos que aparecen en esta introducción: el primero es un gran salto con un amplio intervalo, que es diferente de la "escala progresiva ascendente de esperanza". El gran salto en la calma parece ser una sensación de pérdida, que luego aparece en ". el movimiento se utiliza para expresar un estado de ánimo desesperado; el segundo motivo es el patrón de ruptura de acordes de los instrumentos de cuerda tocados al unísono, que está lleno de entusiasmo y anhelo por un futuro mejor. En esta introducción, la melodía simplemente flota sobre el fondo bajo, y el efecto de color general es una sensación siniestra, oscura, de suspiros, gemidos y gritos. La introducción fue apagándose poco a poco y el tono de la música dio un giro repentino. El gran preludio de una tragedia acababa de ser desvelado, pero el desarrollo de la trama llevó al público al otro extremo.
Al comienzo de la presentación, el primer violín tomó la iniciativa al tocar el primer tema. Este tema consta de alternancia de tonalidades mayores y menores. Es simple y sencillo. El alegre Allegro también utiliza un gran salto. progresión, y el ambiente musical está lleno de El entusiasmo emocionante y la vitalidad juvenil se muestran vívidamente. Este tema que emerge de las profundidades es explosivo. La melodía se desarrolla con el impulso de miles de caballos al galope, gritando y saltando, desafíos, estímulos y órdenes, como una escena de batalla épica. Después de un tiempo, todo el ambiente se calmó lentamente, la imagen de lucha dramática y feroz fue reemplazada por el segundo tema, y apareció una breve tranquilidad.
El desarrollo de este movimiento es compacto. El motivo de la introducción aparece aquí por un momento, y la música parece un poco lenta a diferencia del original, tiene temperamento de canto, esforzándose por ser suave. y susurros, y el tema de "pavimentar caminos y construir puentes" al final de la presentación irrumpe de nuevo, y parece haberse convertido en protagonista. Algunas imágenes contrastantes contrastan entre sí, avanzando paso a paso hacia una fuerte intensidad. La música alcanza un clímax, y los elementos del "fondo oscuro y siniestro" originalmente tocados al comienzo del movimiento también vienen aquí, y la trompa. y la trompeta se combinan para tocar hace que este clímax sea aún más poderoso. Es algo similar al tema principal de la "Quinta Sinfonía" de Beethoven y al clímax de un desarrollo de la sinfonía "Eroica".
La música de la parte de recapitulación está compuesta básicamente según el orden de uso del material original en la parte de presentación. El motivo de la introducción reaparece al final en la suave y ondulante onda musical. el primer tema aparece por última vez, pero Incompleto, su avance fue repentinamente interrumpido, indicando que la lucha interminable no ha terminado y ningún problema ha sido resuelto. El último pizzicato del grupo de instrumentos de cuerda puso en silencio el primer movimiento y la música terminó tranquilamente.
El segundo movimiento, Andante continuo, en clave de mi mayor, en compás de 3/4, tiene un color trágico solitario y oscuro similar al primer movimiento. Pero no es sentimental, sino que da a la gente un sentimiento elegante, distintivo y refinado.
Es equivalente a un poema lírico, que suena particularmente cálido y sincero. Recuerda a la gente paisajes naturales tranquilos, pinturas de paisajes agradables, descanso pausado y recuerdos claros. Sin embargo, los sentimientos creativos pueden provenir directamente del. "Brillo". "Valle" - la experiencia del ambiente de la villa de Clara y la influencia de algunas cosas tristes que sucedieron en ese momento. Por supuesto, escuchar música recordará a la gente la experiencia de la vida de Beethoven, una especie de sueño y contemplación que surge de. Estado de ánimo: ya sea dolor o dulzura, tristeza o alegría, paz o emoción, hay un elemento de frustración y depresión en ello. Estos contrastan marcadamente con el desarrollo ondulante del primer movimiento.
Tan pronto como comienza la música, el violín toca el primer tema: la melodía se acerca mucho a una recitación lírica, porque la estructura no es una progresión continua a gran escala, sino una pausa de dos medidas, y se detiene en un ritmo débil, que es muy característico de la entonación y suena muy sutil, como una sonrisa entre lágrimas. Es una melodía maravillosa.
Después de la conclusión lírica del primer tema, el oboe tocó solo el segundo tema del movimiento: la mayor parte de esta melodía son tres cortas y una larga (el "Destino" de Beethoven en la "Quinta Sinfonía" El ritmo de "Theme Characteristics" se repite continuamente, lo que obviamente está relacionado con el tema del destino, pero la progresión es en forma de escala y siempre está rodeada por tres o cuatro tonos, creando un ambiente hermoso y amable pero igualmente triste y conmovedor. Efecto. Esta es Bra James que cuenta el profundo lamento de un alma torturada.
Para resaltar el estado de ánimo "solitario", cuando se trata de temas líricos, Brahms siempre deja que un determinado instrumento toque sin otro fondo de acompañamiento, lo cual es raro en la orquestación tradicional, pero esto hace un gran trabajo al resaltar. los tonos puros de instrumentos individuales. Esta es la afirmación al comienzo del segundo tema, que luego se reprodujo con un efecto similar aunque incorporando una trompa y un violín solista. En este movimiento, se utilizan con mayor frecuencia instrumentos de cuerda y de viento de madera. A veces se apoyan y realzan mutuamente, y otras veces se utilizan para contrastar el timbre, mostrando la mezcla interactiva de estados de ánimo dulces, ácidos, amargos y picantes, embriagadores y extremadamente complejos. Por supuesto, también hay frases apasionantes y nuevos fragmentos temáticos suaves. Las frases saltantes de los instrumentos de cuerda crean el impulso para que la música avance, pareciendo recordarle al propietario que debe escapar rápidamente del sueño. El oboe también toca de manera más intuitiva. llamando melodía, es decir, una nota larga se intensifica. La rápida progresión que sigue es un presagio del tema básico del tercer movimiento.
El tercer movimiento es un Allegro suave y ligeramente rápido, en clave de La bemol mayor, en compás de 2/4. Según la tradición desde Beethoven, el tercer movimiento de una sinfonía es generalmente un scherzo animado, pero Brahms no utilizó esta técnica y evitó el antiguo y tradicional minueto, escribiendo una música elegante e innovadora. En este movimiento se puede sentir profundamente el sustento del alma sencilla de Brahms, pero también hay un ligero sentimiento de soledad en la melodía.
Este movimiento está escrito en forma de un complejo de tres secciones. Esto ya es una estructura musical más grande, pero aún así equivale a un pequeño intermezzo. Este movimiento todavía adopta una técnica lírica similar al movimiento anterior. La música tiene un tono ligero y melancólico, y ocasionalmente hay melodías cercanas al humor.
Sin el fagot y los timbales, el clarinete toca el primer tema de forma fresca y transparente. El tono suave del clarinete se utiliza plenamente aquí, haciendo que la música sea hermosa, elegante y llena de vida vienesa. estilo de música de baile. El compositor mencionó repetidamente este tema, y entre las repeticiones del tema, hubo un interludio humorístico, que se acerca mucho a las características de la música folclórica húngara. Aunque este interludio no es largo, contribuye al ritmo y el ritmo de la música. El cambio de estilo juega un muy buen papel de ajuste.
Hay una sección en el movimiento donde la alegre conversación entre los instrumentos de viento y de cuerda está muy influenciada por Beethoven, lo que se refleja específicamente en las líneas melódicas interpretadas por los instrumentos de viento. El comienzo de la progresión claramente. tiene el "destino" de Beethoven. Hay rastros del tema, y la siguiente melodía tiene en sus líneas la sombra del tema "Oda a la Alegría" de la "Novena Sinfonía" de Beethoven. Sin embargo, esta progresión da a la gente una sensación de relajación.
Finalmente, la música del principio aparece nuevamente, pero se ha omitido el interludio que se acerca a las características de la música folclórica húngara. Este es un método de composición utilizado para hacer la obra concisa y propicia. para resaltar el tema principal. Revisión del tema.
El cuarto movimiento, Adagio - Andante ligeramente más rápido - Allegro no excesivo pero brillante - Very Allegro, forma sonata, do mayor, tiempo 4/4. Este es un movimiento muy importante. Por un lado, debido a que los dos primeros movimientos están lejos de la imagen de pánico, inquietud y lucha, y son sólo una narrativa tranquila y pacífica, existe una especial necesidad de un fuerte contraste detrás de ellos; necesita reiterar el significado del primer movimiento. Las cosas, como desarrollo, deben exceder el peso del primer movimiento y además, como final, debe tener un resumen minucioso de toda la sinfonía, y este resumen debe ser tan maravilloso como sea. posible. Por lo tanto, en términos de duración, este movimiento representa casi la mitad de toda la sinfonía y es el centro más poderoso y dramático de toda la sinfonía. Al abordar este final, el compositor heredó y desarrolló la tradición de la creación de sinfonías de Beethoven. Algunos conceptos e imágenes musicales se formaron más o menos basándose en el principio de desarrollo de "de la oscuridad a la luz" de Beethoven.
El movimiento comienza con una técnica similar al primer movimiento, partiendo también de una introducción. Esta introducción parece tener la sensación de estar al final de la cuerda, ha surgido la desesperación y la banda llora. , primero bajo y lejano, y luego paso a paso Los pasos son claros, expandiéndose paso a paso, acercándose paso a paso, todo el grupo de cuerdas hace un pizzicato misterioso y los timbales rugen más que las olas. Luego, una trompa tocó amablemente una melodía conmovedora sobre el fondo del vibrato del violín, que era como una escena pastoral. Luego la flauta la repitió inmediatamente, dándole a la tierra un mundo frío y plateado. Se dice que esta es una melodía que Brahms escuchó en los Alpes. No es de extrañar que escucharla te haga sentir lleno de primavera. Este es el mensaje del surgimiento de la luz, como el amanecer de la victoria. A continuación, el fagot y el trombón tocaron una melodía, haciendo que el ambiente general de la música fuera temporalmente más tranquilo y pacífico. Esta introducción prepara el camino para el glorioso desarrollo de la parte principal del movimiento.
Los instrumentos de cuerda finalmente "cantaron" el primer tema. Este tema es muy sencillo en clave de do mayor, sin inflexiones y con un ritmo suave. ¡Es una auténtica melodía alpina! Es simplemente embriagador. En términos de estructura sintáctica, es como la "Oda a la libertad" de la "Novena Sinfonía" de Beethoven; es grandiosa, majestuosa y tiene un tono moderado. No se acerca tanto a un grito como la "Oda" de Beethoven, pero nosotros. Todavía puedo sentir los pasos gigantes de Beethoven en la música: ¿Por qué Brahms usó muchas cosas similares a las que usó Beethoven en esta sinfonía? Si no es aconsejable simplemente mirar la influencia de Beethoven, deberíamos ver que Brahms se acercó conscientemente a Beethoven en términos de melodía, ritmo y armonía, con el propósito de dar significado simbólico y expresar la amistad humana. Y la luz triunfa sobre la oscuridad. Desde la perspectiva del desarrollo, esta melodía que hace que la gente sienta un cálido sol y un poder inspirador contrasta perfectamente con la introducción. Elimina por completo la desesperación y la inquietud de la introducción. ¡Sin embargo, lo logra a través de una lucha tormentosa!
El primer tema acelera el desarrollo dramático. Después de repetirse varias veces, la música repasa brevemente la trompa en la introducción, para luego utilizar la parte del instrumento de violín, que toca el segundo tema a la ligera. Sin embargo, este hermoso segundo tema es promovido continuamente por otra melodía de bajo. Esta melodía de bajo se forma repetidamente por el motivo. El motivo se compone de cuatro notas descendentes, una para cada tiempo, como el ritmo del progreso y una especie de movimiento interior. fortaleza.
Una vez completada la misión de los dos temas en la parte de presentación, la música no entra en la parte de desarrollo como es tradición, sino que pasa directamente a la parte de reproducción. La parte de desarrollo se omite, por lo que todo. Las técnicas de la parte de desarrollo se dejan a la parte de reproducción. Utilizadas por todos.
En la recapitulación se interpretó un magnífico villancico de alegría. Al principio, los instrumentos de cuerda tocaron la "melodía alpina" con entusiasmo como el fuego.
En el proceso de desarrollo musical, este tema ha cambiado de muchas maneras. Brahms dio rienda suelta a su creatividad y racionalidad y montó este caballo de guerra musical hasta el clímax paso a paso. Cuando la música llegó al final, los miembros de la banda. Las flautas de latón emergieron valientemente y, de repente, el sonido potente y fuerte enriqueció a toda la banda, ¡y el drama llegó a un extremo! Finalmente, esta sinfonía en do menor termina con el poderoso acorde principal de do mayor. El sonido brillante del acorde mayor expresa la atmósfera de victoria y triunfo. La vida fue elogiada con gran alegría.