Sombra de mano de recompensa de puntuación más alta de 28
Escribir una novela y escribir un guión son dos cosas diferentes.
Si quieres escribir un buen guión, debes comprender los conocimientos básicos y la teoría de los guiones y comprender las reglas de las películas.
En pocas palabras, para escribir bien una historia, primero debes concebir la dirección de la historia, las relaciones entre los personajes, el clímax de la trama, las ideas temáticas, etc... El Hollywood americano tiene un conjunto de reglas para escribir guiones. : comenzar, configurar conflictos, resolver conflictos, configurar conflictos nuevamente, hasta el final. China también tiene sus propias reglas para escribir guiones: origen, herencia, transferencia e integración.
ACTITUD (ACTITUD)
Lo más importante al escribir una historia es la actitud hacia la historia. Diferentes actitudes producirán diferentes efectos. Por poner un ejemplo sencillo, también es una historia sobre una mujer en un burdel. Si el autor la escribe con una actitud obscena y erótica, la historia naturalmente se centrará en el amor entre hombres y mujeres. Por el contrario, si el autor escribe con una actitud comprensiva y respetuosa, la historia se centrará en describir la lástima y el desamparo de la mujer del prostíbulo que se ve obligada a venderse...
Tema (TEMA)
Antes de escribir una historia, debes preguntarte: ¿Qué tipo de historia quieres contar? ¿Será la amistad entre amigos (como la película MIDNIGHT COW BOY), el amor entre hombres y mujeres (TITANIC), la historia de extraterrestres que invaden la tierra (Earth Strikes Back), o una acusación de Historias de Guerra (Killing Fields-PLATON)? etc. Ese es el tema.
El tema debe ser muy claro, coherente e incuestionable. No se puede escribir una serie de episodios de guerra que en un momento pongan en duda la guerra y en otro la elogien. Un tema es como una brújula que te guía a través de la historia y sus detalles. Y lo más importante, evita que te desvíes del camino principal en tu escritura. Por ejemplo, el emperador Yongzheng de la dinastía Qing era una bestia que mató a su hermano menor, mató a su padre para apoderarse del trono y violó a la esposa de su hermano menor. Pero en la dinastía Yongzheng (una de las primeras series de televisión transmitidas por ATV), el Yongzheng descrito por el autor era en realidad un buen emperador. Debido a que el tema del autor es escribir sobre un buen emperador, en la historia solo veremos escenas en las que Yongzheng se queda despierto toda la noche para aprobar monumentos conmemorativos, inspeccionar a los agricultores, reducir impuestos e implementar políticas morales. No hay escenas como matar a su emperador. hermano o su padre.
Por lo tanto, un guión exitoso debe permitir que la audiencia comprenda claramente las ideas y temas que el autor quiere expresar después de su lectura.
Crear conflicto de personajes ( CHARACTER CONFLICT )
El conflicto de personajes es la única forma de atraer a la audiencia. Esto incluye conflictos entre personajes y personajes de la historia, conflictos entre personajes y sus propios valores, etc.
Métodos para crear conflicto de personajes:
Método 1: POTOGONISTA VS ANTOGONISTA
El personaje de la historia quiere hacer algo, pero hay una fuerza en su contra. . Esto es POTOGONISTA /ANTOGONISTA
Por ejemplo, en la película FALLING DOWN, el protagonista acaba de vivir una vida dolorosa en prisión. Cuando sale de prisión, quiere volver a ver a su esposa y vivir una vida mejor. vida normal de nuevo. (POTOGONISTA, lo que quiere seguir). Pero su esposa se le escapó y lo repudió, y la gente a su alrededor también lo discriminó por sus antecedentes penales (ANTOGONISTA, el poder que le impide alcanzar sus objetivos).
Método 2: Relación Inquebrantable (Unión Inquebrantable)
Cuando hay un conflicto entre los personajes y hay un nudo inseparable que los une, será un buen espectáculo que viene. . Para dar un ejemplo sencillo, la esposa del héroe es una mujer chismosa, mientras que la madre del héroe es una mujer tradicional que observa la etiqueta. Por las circunstancias, el protagonista y su esposa deben mudarse con su madre. Imagínese lo que sería cuando dos personas completamente en conflicto: la nuera y la abuela se unen por un VÍNCULO INQUEBRANTABLE.
CREAR TENSIÓN DRAMÁTICA
¿Cómo se puede crear una escena tensa?
Método 1: Hazle saber a tu audiencia algo que el personaje de la historia no sabe
Por ejemplo, el protagonista de la historia irrumpió en la base enemiga y hay un arma adentro. En la oscuridad, el enemigo está a punto de disparar y el público también está preocupado por el protagonista.
Método 2: Haz que tu audiencia sienta que el personaje de la historia está en el camino equivocado
La madre del protagonista está enferma y él solo tiene cien yuanes en su familia, así que Él ve a probar suerte en la reunión. Afortunadamente, el protagonista sigue ganando dinero y ya tiene varios miles de yuanes, lo que le alcanza para cubrir los gastos médicos. Pero estaba ávido de ganar y no sabía perder. Continuó apostando y acabó perdiendo una partida tras otra (el público sabía que estaba en el camino equivocado). Al final, incluso perdió los 100 yuanes que tenía en la mano e incluso fue a pedirle dinero prestado a Big Erlong (utilizó el método equivocado para lograr su objetivo).
Método 3: Límite de tiempo (FECHA LÍMITE)
Si ciertos eventos en la historia tienen límites de tiempo o bombas de tiempo, puede darle a la audiencia un estado de ánimo tenso, y este sentimiento de tensión puede durar por mucho tiempo.
Dentro de doce horas, el meteorito impactará contra la Tierra, y más de la mitad de todos los seres vivos de la Tierra morirán. (Película - Meteorito golpea la Tierra)
El autobús debe mantener una velocidad de 120 kilómetros por hora, de lo contrario la bomba en el autobús explotará. (Película - Velocidad de vida y muerte)
Método 4: Punto de inflexión (PUNTO DE GIRO)
El uso de puntos de inflexión puede crear efectos inesperados, despertar la anticipación de la audiencia y fortalecer la trama. tensión y así mantener el interés de la audiencia en las historias. Los puntos de inflexión suelen ocurrir al principio o al final de una historia. El punto de inflexión en la primera parte del guión se utiliza generalmente para comenzar la historia y mostrar las diversas opciones que enfrentará el protagonista. En cuanto al punto de inflexión en la última parte, apunta a que el protagonista resuelve la crisis y concluye la historia.
Por ejemplo, en la famosa película “NACIDO EL CUATRO DE JULIO”, el protagonista se enfrenta al primer punto de inflexión al inicio de la historia: si participar o no en la Guerra de Vietnam. El protagonista finalmente decide unirse a la guerra y se embarca en el campo de batalla. Pero los buenos tiempos no duran para siempre. Al protagonista se le rompieron las piernas durante la guerra y estará en silla de ruedas el resto de su vida. Originalmente un hombre patriota, cambió de opinión después de experimentar muchos incidentes. Esto lleva a un punto de inflexión inesperado al final de la historia, donde pasa de ser un militante a una facción pacifista, sacando así a relucir el tema pacifista.
Presagio (PLANTAR)
¡Creo que cualquiera que haya escrito una composición sabrá qué es el presagio! Dar pistas puede atraer a la audiencia a seguir la trama. Por ejemplo, en la película "Scheming", el protagonista Tommy reveló desde el principio que tiene la capacidad de imitar las firmas y comportamientos de las personas (una línea oculta). Cuando la historia se desarrolla y mata al hombre rico Dicky, el público ya lo ha hecho. Ya se estima que el protagonista se hará pasar por Dicky basándose en la línea oculta.
Clave (PAYOFF)
El llamado PAYOFF es el objeto que mejor simboliza toda la historia. Por ejemplo, en la película "APARTAMENTO", la llave de la puerta es PAYOFF. Otro ejemplo es la famosa película "La lista de Sutra", la lista de judíos también es PAYOFF.
MONTAJE
Hay dos escenas, transmitidas entre flores de ciruelo y campos de bambú. Esto es un montaje. Por ejemplo, en la película El Padrino, la pantalla transmite los rituales sagrados que se llevan a cabo en la iglesia, como el sacerdote bautizando a los niños y rezando a Dios. Pero el otro lado de la escena transmite indirectamente el lado malvado de la iglesia. Por ejemplo, para tomar el poder, los líderes de la iglesia van a las residencias de quienes se le oponen y continúan matando.
Montaje también puede referirse a algunas imágenes diferentes pero no relacionadas. Cuando se cortan juntas, tendrán otro significado. En pocas palabras, por ejemplo, en la primera imagen, una mano está lanzando una pelota. y Otra imagen muestra la otra mano atrapando una pelota. Sin embargo, la pelota puede no ser la misma, pero cuando las dos imágenes están juntas, es una persona lanzando la pelota a la otra. Nota/si se agrega otra persona en la imagen. medio ¡La imagen tiene un significado completamente diferente! !
Tres tabúes en los guiones
Escribir un guión se convierte en escribir una novela
Escribir un guión y escribir una novela son dos cosas completamente diferentes. Debes saber que el propósito. de escribir un guión es usar palabras para expresar una serie de imágenes, por lo que desea que las personas que lean el guión puedan pensar inmediatamente en una imagen cuando vean las palabras, llevándolos al mundo de la animación. La novela es diferente, además de las imágenes, también incluye frases líricas, técnicas retóricas y descripciones de los mundos interiores de los personajes. Estos no deberían estar en el guión. Para dar un ejemplo simple, hay esta frase en la novela:
"Los resultados del examen se publicarán hoy. Todos los estudiantes están esperando nerviosamente los resultados. Después de que Xiao Ming se despidiera de sus padres, él Fue a la escuela a recoger la notificación de resultados. Profesor Al distribuir las transcripciones, Xiao Ming pensó para sí mismo: Sería malo si fallara esta vez. Estaba muy preocupado, temiendo no saber cómo hacerlo. enfrentar a su familia después de reprobar el examen...』
Imagínate, si escribes la oración anterior en un guión y pides a los actores que la expresen a través de acciones,
Si quieres Para usar un guión para expresar el mismo significado, sólo puedes escribirlo de la siguiente manera:
"Dentro del aula, los estudiantes estaban sentados en sus asientos, con expresiones nerviosas en sus rostros, mirando al maestro de pie. Afuera, la maestra sostenía una pila de avisos de calificaciones en la mano. Miró el que estaba en el frente y llamó. Dijo: "¡Chen Daxiong!" Xiao Ming estaba en un rincón del salón de clases, frotándose las manos constantemente. Miró fuera del aula y la escena volvió gradualmente a la escena de esa mañana. Los padres de Xiao Ming estaban sentados en el pasillo temprano en la mañana. Xiao Ming se puso su uniforme escolar y estaba a punto de salir. Miró a su padre y luego a su madre. Cuando vio sus caras serias, no supo qué. decir. El padre de Xiao Ming dijo: "¿Pasarás?" Xiao Ming dijo: "Sí... sí". "¡Chen Xiaoming!" El maestro lo miró con la libreta de calificaciones de Xiao Ming en la mano. Xiao Ming se quedó un rato y luego rápidamente salió a buscarla...』
Usa palabras para explicar la trama
No es apropiado en el guión. Si hay demasiados diálogos (a menos que la trama lo requiera), toda la historia se volverá incoherente y carecerá de acción, haciendo que el público se sienta como si estuviera escuchando un guión, lo cual es muy aburrido. . Sepa que lo que está escribiendo ahora es lenguaje cinematográfico, no lenguaje literario. Un guión que sólo es adecuado para leer pero no para mirar no es un buen guión. Por tanto, para un excelente guión cinematográfico, cuantos menos diálogos, más fuerte será la imagen y mayor el impacto.
Por poner un ejemplo sencillo, si escribes sobre una persona que hace una llamada telefónica, será mejor que no le dejes sentarse junto al teléfono y simplemente hablar. Si la trama lo requiere, puedes pedirle que se ponga de pie o que dé unos pasos con el teléfono para evitar el aburrimiento y la monotonía en la imagen.
La historia tiene demasiados detalles
Muchas personas escriben demasiados detalles al escribir guiones. Hay muchos personajes en los detalles, intercalados con muchas escenas, lo que complica la historia. Es posible que el público no lo entienda y no esté claro qué tema quiere expresar el autor. Imagínese si hubiera más de una docena de personajes importantes en una película al mismo tiempo y hubiera muchas historias entre los personajes. Le pidieras al público que recordara cada personaje con tanta claridad en un corto período de tiempo.
De hecho, existe un lema a la hora de escribir guiones: "¡LO SIMPLE ES LO MEJOR!". Cuanto más sencilla sea la historia, mejor. Piénsalo, entre las buenas películas que has visto, ¿son muy sencillas sus tramas? Por ejemplo, la película TITANIC trata sobre el hundimiento de un gran barco, y el héroe y la heroína se enamoran durante el hundimiento. Lo mismo ocurre con otras películas. Es tan simple que una breve reseña periodística puede contar la historia en tan sólo unas pocas docenas de palabras.